1.油画的创作在中国的发展可以说是非常快速的，自上世纪８０年代以来，随着全国艺术的大发展，国人对绘画尤其是油画艺术的重视程度逐年上升，审美能力也不断提高，通过专业院校的培养和社会宣传，油画创作在中国有了本质上的发展。
2.在这个大发展的阶段里，从学习西方技法到巩固西方理论，油画学习者在不断研究油画的技法同时，完整的理解和探讨了西方油画的发展历程以及发展轨迹。油画创作在这个学习和巩固的时期后，终于迎来了创新与开拓的高潮。油画创作的新技法不断产生和发展，成为油画创作领域内公认的主要成绩。这其中在新技法的创新上包括传统元素的回归、新科技的应用、新材料的组合、新风格的展示。
3.所谓传统要素的回归，就是在西方油画的创作中加入了中国传统文化的内容和意境，从而形成了独特的中国风情油画，让油画获得了新生。比如油画的内容中出现了更多的中国传统器具，鼎、樽、爵等器物，皇冠、汉服等装饰。新科技的应用是电脑绘图在油画创作中的具体实现，通过电脑辅助勾画，让油画的创作在金属感和未来感上带有了强烈的现代气息。
4.从油画创作的新材料组合中来看，荒凉的戈壁不必通过浓墨重彩才能表现、油画的内容与层次也不必通过色彩的厚度与光影调整才能够突出，这些问题都随着将其他材料融入到油画创作中而迎刃而解，比如利用铺沙子来完成结构和层次上的调整，通过将油画燃料与沙子颗粒的结合，从而实现了新的材料组合，达到了原本很难实现的油画效果。新风格的展示就是在众多创新背景下产生了新的艺术创作思维和艺术创作内容，这是油画新风格形成的基础。5.比如中国风油画，其特点就是将中国元素的文化意见通过油画的形式表现出来，形成了强烈的画面反差，从而达到了意想不到的艺术效果，是真正意义上的中西结合。并为油画的创作和发展提供了路径选择，这是促使油画创作新技术产生的根本原因，同时，反过来说，也正是油画新技术的不断发展和产生促进了油画自身的发展，从而不断的沿着时代特征前进。不管其中经历的巅峰也好，落寞也罢，油画创作的新技法必将在大浪淘沙之后为油画发展史涂抹上浓浓的一笔。
6.油画创作是踏着文化和文明而来的，早在西方油画产生之初，油画就是文化形式的一种直接表达，在其成为艺术之前，油画就包含了艺术所具备的一切要素。油画创作是无拘无束的，正如西方文明所倡导的精神那样，油画的发展暗合了这种精神的追求，鼓励这种精神的发展，油画作为艺术创作的一种，作为文化传播途径的一种，从不间断的展现着其永恒的魅力，在长达几个世纪的发展中，为人类艺术发展留下了宝贵的财富。
7.中国古代颜料的色彩是很多的，春秋战国时代，人们的衣服就可以体现出多种颜色，然而中国却并非使用过多的颜色来展现绘画艺术，反而仅仅通过黑白相间的水墨来精益求精，最终形成了鲜明独特的水墨画艺术，成为了国宝，成为了国粹，这种形式的艺术是最为珍贵，是西方在缺乏文化理解的情况下所不能够表达出来的艺术形式，而油画在这个层面上则稍逊色于国画艺术。这并非是因为油画艺术不够独特，相反却正是因为油画艺术的过于独特导致其发展趋势的变化。总的说来，油画创作正是在这种新技法与新趋势下不断前进和发展，并最终获得了新的生命。
