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探讨完程十发绘画的形成，有必要再提炼一下“程家样”的几大特点，庶几令对程十发的绘画及其深层的艺术史内涵，有更完整的认识。 1.皴法与素描的沟通，写实而写意之进境：为大写意人物画“尽精微，致广大” 的极则封顶 程十发 魏武观海 1975年 程十发贯通中西博采众长的绘画面目，因风格鲜明，特立独行且内涵丰厚，散发着过人的智慧与魅力，而为人们称为“程家样”。 如前所述，他的人物画是以山水笔法突破传统线描，沟通素描造型，在此基础上进一步导入写意。在写意人物画一途，程十发非但是具有开创性，而且是有里程碑式的人物。事实上，以皴法入人物画的意义，绝不容小觑。如若将之置于宏观的画史中考量，当识其意义非凡。 水墨画是随着山水画的诞生而产生，晋时即出现了寄情山水的观念即山水诗，山水画遂应运而生。唐时文人作画风起，画家乃以盛行画坛的人物画双勾填彩之法作山水，奈何“工倍愈拙，不胜其色”。中唐时江南天台山一带出现以水墨画山水的新创，即项容——王墨、张志和一系泼墨山水，荆浩谓之“有墨无笔”，并与北方吴道子“有笔无墨”的山水白描（画）法融合，最终形成了张璪——荆浩一系的笔墨兼济的水墨山水格体。中侧锋并用的皴笔的确立，确立并开启了五代两宋水墨山水的全盛期。 晚唐，山水画的风习，即“有墨无笔”的泼墨法，反过来又侵入了人物画领域。从地理上看，自晚唐五代是由长安经成都、或由杭州经长江入川，凭借孙位、石恪、贯休、孙知微等人的承传与发展，创成了水墨大写意人物画。而为后人称道并师法的南宋梁楷《泼墨仙人图》，即其余绪。 梁楷 泼墨仙人图 南宋 然而，此种新风长期是为寺庙中禅僧为主的在野画家的所擅，或者说是存在于以和尚为主的业余画家群中，其作画过程，也颇有类于今天的所谓行为艺术。历史上兼擅于此道者，也莫不与禅寺、禅僧有关，比如苏东坡、米南宫等借以多作枯木竹石，世人莫知所系。这类画风，因而也长期不入雅赏，史称“魍魉画”，但却素为好禅的东瀛人士所重，而为鉴赏界的老先生戏称作“庙里（野和尚）画”，书面语中斥作“野狐禅”，沪上俚语则谓“野污蛋”……然而，这种为自唐张彦远至明何良俊等历代评论家一贬再贬的技法，在经过明清青藤、八大的改造，至清民时代，竟尔演变成了蔚为大观、风靡画坛的水墨大写意洪流。 山水画至元逐渐取代人物画成为中国绘画主流后，水墨画亦取代著色画开始成为中国画的主流，这里须阐述的，是花鸟画随之发生的有趣变化。 五代两宋的花鸟画一直是在着色人物与水墨山水两途的夹缝中求生存，即画花画鸟多双勾，画石画树用水墨。元以还随着文人水墨山水画风的大盛，由明清文人画主导的花鸟画，经沈周、陈淳承袭元人并借鉴浙派的改造，转向了水墨写意。至明清，由沈周、陈淳融洽浙派而触及上述的“魍魉画”传统，再经徐青藤至八大的改造与发展，一变为今人熟知的水墨大写意，深刻地影响了近代画史。  朱耷 荷花翠鸟 清代  程十发 二羊图 1961年 大写意法通过扬州八怪、吴让之、赵之谦与吴昌硕等为代表的文人花卉画派，借助金石笔法自清代扬州至近代上海极大地兴盛起，此正程十发习画之始。这深深地影响了青年时代的程十发，奠定了他此生画法写意，追求得意忘形的艺术梦想。 程十发在借鉴西画的同时巧妙地运用山水画的皴笔，与此基础上沟通素描造型的原理，淡化了素描中的明暗技巧，在时代的催化下创成了他的人物画新格，并与同时代素描加水墨的同侪一同创成了水墨写实人物画的新格局。 然而，头脑中水墨大写意观念已然根深蒂固的程十发并未就此止步，他巧妙利用上述以皴法融素描等手法，删繁就简，重新将写实人物画还复于写意，还复于逸格，不但创造并完善了“程家样”，更完成了水墨写意人物画的千年之变。 需要说明的是，梁楷式的简笔人物画虽有聊备一格之功，但一直是种偶一为之的笔墨游戏。虽有逸趣，却一直缺乏强大的造型能力支撑，并不具备真正的表现力，或者说无法也不曾表现过各种各样的现实人物。故此一格虽能做到“逸”，却未做到“能”。 借鉴西画，为的是增强造型能力，这是美术学院一系素描加水墨的人物画，特别是在写生上的贡献所在。然而借西画为传统人物画注入造型功能的现代水墨画家，在令水墨人物画完成了写实任务后，却发现自己因此丧失了传统写意“得意忘形”的妙谛。这一直成为学院中素描加水墨这一系画家的一大隐痛。 这些画家，往往在写实还是写意之间游移与纠结——他们吸取的国画传统，乃是大写意。虽借素描完善了水墨人物造型的“能”，或者说写实（其中方增先将素描由块面转化线性极其重要，理趣上有类于程十发以皴笔易素描)，却因此丧失了大写意固有的“逸”，或者说意到而笔不到。事实上，学院人物画在水墨写实上确是成功的，但在写意上，却迟迟难以突破。  程十发 苏东坡旧曲重闻 1977年 真正完成了由写实还复到写意，实现由“得意（前提是有形）”到“忘形”这一极则的，或者说完成这一使命的，正是程十发。注入勾皴通融素描观念并兼色彩的表现，是完成这一极则的关键，或者说是神来之笔。 这其实也是为什么很多人认为陆俨少偶一为之的人物画逸气横生，有胜普通水墨写实人物画的原因。然而陆俨少画人物画固然能做到“逸”，却未真正进入过面面俱到的写实层面。在表现的丰富性虽有胜于梁楷处，却也未做到真正的“能”。相对而言，程十发则真正是由写实进入“坐忘”之境，或者说由写实再进入写意的名至实归的第一人！这如同张三丰教张无忌太极拳，须先学而后忘一般。取神取意，须遗其形似，须忘却已然被大量人物画家固定且难以割舍的求“实”技巧与效果。  程十发 沧浪吟 1978年 为大写意人物画置入传统国画山水中表现质感的皴笔，令对象的质实瞬间趋于虚灵，在借助素描观念的同时有效地破除了素描过于求“实”的积习，于此基础上兼以“高级灰”的用色辅佐调节，而以大写意“简”的原则统领画面，程十发终于将他假素描而有富造型能力的水墨写实人物，还复到忘形写意的层面。此即“程家样”人物画安身立命的关键，更助推其画摆脱了浅层次的中西合璧，跨入了自由表现的境地。 换言之，程十发是以中侧锋并用的勾皴笔墨借助西画造型观念，丰富并完善了梁楷以来传统水墨大写意人物画内涵，令大写意人物画真正做到“致广大”而能“尽精微”，不再成为兴到而为的笔墨游戏，重新具备了强大的表现力，与此同时再利用皴笔强化大写意“少少许胜多多许”的原则，舍弃细节，进一步简化笔墨，终而至于“忘形”的境地。 概括说来，即他是与同时代的人物画家一起借助西画将梁楷的逸格转换为能品，而后单枪匹马，千里走单骑般地突入无人之境，将写实了的水墨人物画还复于写意，还复为逸格，一超直入、酣畅淋漓地重新达于“得意忘形”之境。 行文至此，笔者约略能体验到作为人物画家的发老，当年臻此无人之境时的内心，当是极为孤寂的，这是一种高手高处不胜寒、独孤求败式的孤寂。 不夸张地说，近现代人物画家中能做到这一点的，除程十发唯任伯年差近之，而在追求看似胡作非为，实则玄妙无方的笔情墨趣上，程十发尤胜任伯年一筹。  程十发 周勃像 1979年 从水墨山水到水墨人物，再到水墨花卉，最终又借水墨花卉反哺于水墨人物，自唐末至近现代，借西画的助力，水墨人物画终于重新由写实再度走向写意，走出了一拨千年之变，“得意忘形”的妙理，终于由程十发真正落到了实处。 纵观中国画史，传统中国画其实存在着两大技法系统：双勾着色与水墨皴写。一则源自印度，应表现人物而生；一则源自本土，应表现山水而生。 山水画首先借力于人物画的单线双勾初成，效果“功倍愈拙，不胜其色”，至唐末五代因中侧锋并用的皴法的完备而真正臻于成熟，水墨画亦随之完备。北宋南宋之交，凭借宋徽宗赵佶的倡导与王晋卿、王希孟、李唐、赵令穰、赵伯驹、赵伯骕诸家的努力，在水墨皴笔的基础上重拾色彩，令山水画实现了水墨与双勾着色二法皆能，并达于写实、写意俱臻随心所欲的成熟境地。 花鸟画前已述及，宋时以双勾着色居多，亦兼水墨，至明完成了以单纯以水墨法表现，进此又借逸格发展出大写意花卉的极则。花鸟画自唐至清，亦实现了水墨与双勾著色二法皆能，并达于写实、写意俱臻随心所欲的成熟境地。  程十发 荷塘清音 1979年 唯有人物画，真正实现水墨与双勾着色二法皆能，并达于写实、写意俱臻随心所欲的成熟境地，是完成于近代。而水墨人物画由写实的基础上再进一步，完美地实现写意，则毫无疑问是完成于程十发。 虽然早在唐末，水墨人物画就曾跳越写实，直接突入写意之境，但无庸讳言，是时的水墨人物画却并未真正完成或者说实现写实。这个缺口，是修补于近代新人物画的时代。而在近代，水墨人物画由完成写实的基础上重新实现写意，虽任伯年已届仿佛，却犹嫌不逮，至程十发出，始可称作完满。 换言之，人物画之双勾写实完成于隋唐，水墨写意则初成于唐末，然唯重笔墨游戏而表现力不足，梁楷即此一派余绪，故为历代论者一直讥作“野狐禅”。水墨人物画的写实是在近代新中国画运动中借力西画完成，因而已不同于梁楷笔墨游戏式的写意，更在此基础上再度删繁就简回复写意。这个过程，是由任伯年至程十发两大座标，其间浸润了无数新时代写实人物画家如蒋兆和、黄胄、方增先等等的心血与努力，经六七十年的演变，终得大功告成。其中，以程十发在写意一途上臻于极致。可以这么说，在水墨人物画填补缺憾与空白的命途中，程十发成了女娲为补天而炼的最后一块奇石。 就水墨人物画千有余年的历史演变着眼，称程十发为里程碑式的人物，亦绝非妄言。    程十发 人物册页（部分） 1980年 2.西画手法与民间艺术天衣无缝地融入传统大写意 如前所述，程十发的绘画无论造型与形式，大量源于西画。 程十发对西画的借鉴，主要是体现在理而非仅仅是形式上。即使是借用其形式，如将版画粗细块面的黑白搭配巧妙地变化成线条、墨块的粗细干湿搭配，也勾搭巧妙而浑无斧凿痕。又如染高法画女孩面部，本以传统手法表现对象，却进此干脆放弃颌部线条，进一步强化明暗的素描关系，却更彰显了意到而笔不到的得意忘形……虽中西绘画两途，但在发老笔下，却莫不从内在理路上得遇沟通，终不分彼此而至浑然一体。程十发之画，素来给人以举重若轻、信手拈来的感觉，反映出的却是画家深刻的理解力与超著的智慧。而类似的表现手法，在程十发的画中可谓比比皆是。初令人莫名其妙，终于豁然开朗，拍案叫绝。而在这笔笔奇巧、处处匠心中蕴含的，却是画家毕生的精力与心血。 程十发 钟馗啖果图 1988年 除了西画，程十发广泛吸收民间艺术，前述人物造型如少女形象取自无锡阿福，笔墨色彩源自民族服饰包括年画的滋养，造型上更吸收剪纸等民间艺术手法……要皆归于天衣无缝，非聪明绝顶者曷能为此？ 这是深刻理解中与西、正统与民间绘画的内在理路上的贯通之举，以乾坤大挪移式的奇思妙想将其融汇一处，最终统一于自己追求偶发性的“写意”原则之中，这就是“程家样”得以确立、得以沉厚博大的奥秘。 程十发 赶集 1973年 3.书法的绘画化 以文人大写意追求偶发性和难以复制的笔墨效果，是“程家样”特立独行的关键。这一点，也充分体现在程十发的书法上。 程十发的画皆是“写”成，书则如“画”成一般。 程十发的书法，早年受李健碑版书影响，对竹简书、汉隶等边缘化的民间书风，极是亲近，1949年后他亦参学过陈老莲书法。逮至画风成熟，其书亦愈特立独行，既有碑学的古拙稚趣，亦有帖的潇洒倜傥。分黑布白，结体如其画一般自由烂漫。线条起初灵动潇洒，后愈趋苍茫老辣，与其画腊如影随形。 程十发 行书节录论语 1985年 程十发尝戏言：谁不学二王书，我即投他一票！ 这样的提法，颇有“恨古人不见臣法”的狂与妙，与上述“掷笔问思翁”同一理路。无论是当年的张融还是如今的程十发，他们看似清狂的言论，不过是从特殊视角对先贤做出的一番体认，无非石涛上人画竹每“高呼与可”。识者见之，当会心一笑。 程十发録龚自珍杂诗 1976年 二王只合为奴仆，何况唐碑八百通。 欲与此铭分浩逸，北朝差许郑文公。 程十发书法与传统书法不同处，在于与画面完全融为一体，不唯与章法勾搭，无分彼此，分布疏密黑白，更与画中笔法互为表里，相与发明，相得益彰。是以往书法中极其少见的意象，几乎可称是从碑帖二种传统之外横空出世的天外飞仙。 这种发端于清民时代、为人称作“画家书法”的风尚，至民国已然颇具规模，勿庸讳言，程十发堪称是其中最为杰出的代表，或者说为其添上了浓墨重彩的最强音。可以这么说，程十发的书法，是丰富与完善“程家样”不可或缺的重要组成部分，是一个值得专门研究的课题。 程十发 屈原橘颂前阙 1973年 4.“程家样”的核心：文人写意笔墨贯穿始终 文人画超以象外的笔墨，是程十发少年习画的起点，也是其艺术追求的终点；是其艺术的核心与灵魂，更是他敢于充满自信地昂首踏入祖庙的底气所在。 程十发正是以此观念统辖一切，才如闲庭信步、举重若轻般融汇他目之所及的古今中外一切艺术形式，由追求书写性的笔墨观念更进一步，上升到追求生动、偶发和超以象外的笔墨境界。 总而言之，程十发的绘画艺术，是打破了古今中外艺术的鸿沟而复深深植根于民族艺术审美的产物，是凭借超著的灵感，从理性出发打散并贯通了古今中外多种艺术样式，重加组合而成的一种全新风格，最终又弃理从心，捕捉感性、偶发的灵性，终妙合古人之心而臻高品。 由是观之，程十发是继徐悲鸿、蒋兆和以还，新人物画坛耸起的一座别样高峰。他非但出色地完成了人物画表现现实题材的时代课题，而且在新人物画、新中国画一途真正做到了令人民群众“喜闻乐见”，更以他最为钟情于文人画笔墨，超越他的前辈如梁楷，将写实人物画再度推向超逸的写意之境。 程十发并非不善大题材创作，相反他在1950—1960年代创作过大量大型题材的创作。然而他真正的兴趣或者说梦想，是致力于令传统笔墨在古今中外不同的艺术形式滋养下开出新花。这是一个更具民族性，更契合于传统中国画按照自身逻辑发展的课题。故而在继承并发扬民族传统艺术上，相比更钟情于大场景创作的黄胄来，程十发显然更胜得一筹。 唯有跨入自由表现之境，实现真正的符号化，形成新的程式，方能传之后世，才当得起“某家样”一说。从这一角度而言，“程家样”显然也实至名归。 程十发 牧羊图 1976年 “程家样”是近代中国画史的大写意传统纵向发展的结果，亦是中西绘画在近现代横向碰撞的成果；是水墨人物画由上古的写意而至近代的写实，最终在写实基础上回归写意的产物，是水墨人物画千年之变的结晶。若非以毕生心力投射于笔墨写意这个少年时的梦想，又何来此卓然不群的“程家样”？ 发老“进祖庙”之说，虽夫子自道，也是那个国运艰危时代，杰出的中国画家交出的一份完满答卷，更为后人擘画了这个古老民族的文化历劫不死，负重前行，病树前头万木春的一番心驰神往的景象。 程十发 暗香疏影 1986年 四、跋尾 今岁专意发老画多时，欲借作此专论机缘，解二十年来读程画诸疑。其间渐悟其画由来，初若神龙见首，颇费思量。尤以发老妙解西画处，经多多大兄提点，始得豁然开朗，神清气爽。乃思设专论“程家样”一节，为发程氏写意之深层内涵与历史价值，已逸开篇所述其于近代画史之坐标。发老绘画之近代史意义，粗通画史者不难理解，史料堆砌稍加擘画而已。识得此节，当更上层楼。 括此四点，三则涉及画之本法，末一乃贯穿程画之核心。犹“六法”之首云“气韵生动”，虽是虚言，实是总纲。 识此，当知笔者开篇所论十发画之艺术史意义，自非虚言。发老究心于画，未始知之或未必执于此，我辈宜当知之。 治史者当以发前人未见为己任，无以为锦上添花，空自鸣高，实则游谈无根，上纲上线，声嘶力竭，终类画犬。 发老所画，虽天赋异秉，亦时代催化。于近代画史，如奇峰突起，戛戛独造；犹云龙入海，莫知所终。似来去无踪，却阴积跬步；若信马由缰，实精卫填海。唯愿先贤苦心孤诣，不作广陵之响；尤愿画坛“程家样”，他日终遇真赏。 戊戌岁末后学山阴识于海上景宋山房 全文终 展览名称 云霞出海曙——程十发书画作品特展 主办单位 中共松江区委宣传部 松江区文化和旅游局 承办单位 程十发艺术馆 展览时间 2019年4月10日——7月28日 展览地点 程十发艺术馆（松江区中山中路458号） 程馆简介 程十发艺术馆于2009年4月开馆，为上海市松江区文化广播影视管理局下属的公益性全民文化事业单位。是以书画艺术的典藏、展示、研究、教育与传播为主体的小型书画艺术馆。 工作宗旨与学术定位： 以程十发书画艺术为中心，具体分为三个圈层：1.以程十发书画展示研究为中心，完善馆主艺术人生各节点的文献挖掘，着力馆主研究及展览；2.挖掘整理与松江历史文脉相关的文化艺术名家的研究及展示，策划与馆主相关的同时代画家联合研究及展览，策划馆主后裔及弟子的研究及展览；3.策划与程十发艺术思想相一致的中华优秀书画家艺术展示和研讨，邀请上海及全国知名书画家的个展、联展与交流展，同时开设名家讲座、研讨、出版文献册等。并以此为基础上，搭建艺术人文平台，拓展以传统文化传承与书画艺术传播为主的各类公共教育项目。 获国家级奖项3个： 1、“明·朱舜水书信展暨中日当代（松江·柳川）书法作品展”获得国家文化部2012年度全国美术馆优秀展览项目。 2、“散锋简笔 海派菁华——程十发笔墨艺术文献展(1940-2007)”入选国家文化部2014年度全国美术馆馆藏精品展出季活动项目。 3、“中国现代工艺美术教育家、设计家雷圭元作品展”获得国家文化部2016年度全国美术馆优秀展览提名项目。并列入文化部的《全国美术馆优秀展览项目50例》。 扫一扫 |
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