美哉！水墨大海
文/周韶华
我常以“大海之子”自居，以“大海是我故乡”而自豪。这是因为，我的艺术气质受益于大海，我的创新胆略受惠于大海。最近一些年，发现我的学生王辰光也以大海为母题，以海浪为基本语言符号，在画大海方面来势如潮，海浪成为了他歌唱的舞台。他画大海也是因为他生长在荣成的海滨，耳濡目染，他画大海是在画大海的回声，是他对大海生命的感应，并非按我的图式画大海，而是画他眼中的大海，画他心中的大海，画出来的是大海的生命和气概。因此，我不能不为他的这一进取感到高兴。我还满意的是他对艺术理论也发生了浓厚的兴趣，他的这一自觉，为的是给他的艺术实践找到精神支柱，并以自己悟到的理论为实践鸣锣开道。这同样是值得称赞的。
▲海韵
他认为，唐五代以来，没有那一位大艺术家不是以理论为支撑的。比如在品评中国山水画的画论就有“六要”之说。一曰气，二曰韵，三曰思，四曰景，五曰笔，六曰墨。这是从谢赫“六法”演绎而来的。气、韵是指生命运动，思是指意境构思，景是应物相形或随类赋彩，笔是线性造形结构手段，墨是表现形体层次和气氛的。在以水墨来表现大海的山水画作品中，王辰光已初步建构起自己特有的题材、意境和技法的初步体系。从作品中大体可以感受到他对“六要”精神内涵的某种幻化。以中国水墨的独特材料构造的丰富内涵，他借助于在生活中对大海的体验，创造了一个梦幻诗意的空间世界。因此说水墨大海系列作品的产生，有着传统笔墨语言和演绎当代审美图式的双重品质，也决定了他在未来的走势是可观的。
▲皎月
首先，在水墨大海系列山水画的探索中，他抓住了以大海的气势为内在生命，也就是“气韵生动”这一中国山水画的内核，这是中国山水画的灵魂。蔚蓝的大海汹涌澎湃，蕴藏着无穷的能量，气势就是大海的精神写照。水墨大海系列作品如果丢掉气势这一画魂，那将是失败的探索。我感到高兴的是他的作品准确地将大海的气势，通过笔墨等绘画语言成功地转化成了艺术作品中的生命，让观众真切的感受到了一种心灵震撼。海韵则是通过水墨得以升华的，通过水墨的交融，实现了水韵、墨韵与海韵的巧妙融合。水墨大海系列作品始终以墨为主调，充分利用墨分五彩的独特优势，海韵得以呈现。
▲惊涛拍岸
大海系列作品的构图还是对“经营位置”的新探索。旨在创造一种走向心灵自由的内在形式。艺术创造中内容与形式的创造是互为因果的，要表现什么意境，必然选择相应的诸如“骨法用笔”、“经营位置”等多种手段来进行艺术处理。在水墨大海系列作品中大多采用满构图法，让画面产生强烈的视觉冲击力和张力。有些则采用全景式的横幅构图，只有这样才能淋漓尽致地传达大海所特有的宽广胸怀和博大的意境。在这一系列作品的探索中实现了内容和形式的完美结合，为进一步表现大海的精神内涵起到了重要的提升作用。在画面的留白及黑白灰的处理上，王辰光采取“计白当黑”这一法则，画面在重组中构建了新的图式，使画面具有强烈的时代感。
▲狂澜
王辰光的海系列作品所表达的主体艺术形式则强调真情感受和心灵感应，是心灵与自然的对话。所以他笔下的大海已不是纯自然的大海，而是心灵中的理想之海。他是在长期的观察体验和实践中，由主观创造而形成的大海，画面呈现的是大海的意象美。海系列作品中选择的是最能表达大海，并最能够传神的一瞬间的浪花的生动形象为标志的，这种最富运动感的空间构造是写意方式的本土艺术特色，是与其它艺术门类如音乐、舞蹈等时空艺术形象互动互补的。它是以艺术家的特有的创造性和智慧，对生活中大海形象造型的提炼和升华，实现了美术创作活动的本真意义。
▲梦幻海滩
在大海的造型把握上，他是选择海浪与礁石碰撞所产生的最富变化性瞬间形象来构成画面的，抓住了最能表达生命形态的形象要素，抛弃了与主题无关的细节，从而也使画面更集中单纯。在整体的造型布局中，体现了中国画的意象性，这有助于大海在观众心目中对意象美的再创造，让观众直观获得审美的满足，能够走进画中，这是体验意境的通道。他力求把整体的写意性和局部的具象性找到一个完美的契合点，从而奠定了水墨大海系列作品的艺术品位。
▲海之呼吸
由此可见，水墨大海系列山水画，具有积极寻求中国画现代性的重建的特殊意义。它的产生是王辰光多年来孜孜以求的艺术探索的必然结果，在水墨语言的现代转换中，努力于打造自己的语言风格。这有助于更新艺术理念和思路，突出个人直接艺术体验的表达，因而更能贴近现代化，适应当今生活，给人以清新之感。这一系列作品焕发出强烈的时代信息，是王辰光水墨大海系列山水画的一大特色。
记王辰光其人其画
文/姜也
辰光生于山东荣成黄海之滨，他是大海骄傲的儿子。大海的奇妙、壮阔、静谧、汹涌，是他心灵深处最美妙的记忆。在他眼里大海是一位最可信赖的密友和导师，同大海的对话永远是默契的，心灵是相通的。大海与辰光又可谓是一生相许，生死相依的忠诚爱人，她无时无刻不陪伴着他，与他分担忧思与悲怀，与他分享着幸福与欢乐。
▲汹涌
童年的辰光听惯太平洋拍岸惊涛的轰鸣和海鸥在长空嘹唳，看惯海上风暴的奇异景观和在海边悠然拾贝女孩的身影。这一切来自大海的美丽“童梦”，启蒙着他那颗纯若璧玉的幼稚心灵，也成就了他喜欢观察，体验的天性，并驱使着他在海滩上画出浑然自得的童心画，这得自于大海的乐趣和“人之初”的启蒙绘画，在他心灵深处一天天成长为他生命的一种原本基因。这来自“人之初”的“童梦”成就了他献身于绘画艺术的崇高信念，也是他艺途的美好起点。
▲衔浪啄花
这美好的“童梦”一直伴随着他从小学、中学到高中、大学直到今天。“童梦”是一个人一生永远也挥之不去的依恋，并常常能在心中勾起一缕缕无法言状的柔情和悲怀的思绪。这柔情、这思绪，也是一种哲学，或者说是一种诗意的广义文化哲学。辰光就是怀有这种柔情与思绪的画家，他的大量作品，全然来自他善于思考的天性和对绘画艺术疯狂的爱。正是为了这圣洁的爱，他只身一人穿行在故乡那绵延千里的海岸线上，用生命去体验，去感悟，去聆听这人类生命起源的大海中所孕育的那些渊深博大的人文精神，这不免使我想起了高更在大溪地所创作的那些惊世骇俗作品。人之有别，异国同理，其中所传达出的不正是一位探索者的崇高的精神追求吗？
▲月光
辰光有幸成为当代山水画大擘周公韶华先生的弟子，在他的艺术观念中承袭着周公的某些艺术主张，在他的绘画风格中延续着周公某些艺术基因，即从传统走向鼎新。在大自然和历史中寻找解题方案；强调艺术家历史责任感与使命感；探索艺术从远古走向现代及未来的“全方位观照”；高扬民族精神与时代精神。
▲屹立
他的早期作品《海岸》，粗壮的中锋用笔，写出了几株纵斜遒劲的苍松剪影，气势雄强壮美，远处点点木舟在平静的海面上为我们展示了无限遐想的空间。《成山古城》一座被历史风雨剥蚀的古城，巍巍雄峙于山海之间，象征着一个不屈的民族曾有过的辉煌与荣耀，屈辱与苦难，大面积的焦墨产生的极强视觉冲击力，已超越了传统山水画的局限，是一种壮阔的再现。《涛声远去》山岳崔巍浑穆高远，肃然万籁一派寂静，一抹斜阳映于山巅，大造奇观碧透如玉，使人想起了辛稼轩“千古江山”之浩叹。《微风吹过》那随风摇曳的芦荻，在荒寒中卓然伫立，宛若谦逊的丽人倩影，“雁过也，正伤心，却是旧时相识”(李清照词)。《家住大海边》用淡墨烘染出恍若梦幻之境，朦朦胧胧参差重叠又似山脉的海草房里透出一派温馨，时断时续传出“哭夜郎”与摇篮曲的
▲翱翔蔚蓝
是的，一位眷恋故乡大海的画家，基于“童梦”的情结，用他的全部心血和生命，用他的睿智与才情，用他的责任与使命，虔诚的经营着为之而生，为之而死的绘画艺术，这种创作心态必定会有摇五岳、傲沧州的时代佳作出炉。
▲大潮汐
辰光，正当年富力强，当广涉传统、扎根生活、厚积薄发、勇于探索、不断出新，我们民族不仅需要有敢于揽月的时代英雄，也要有敢于开创一代艺术新风的艺术家，这是时代的呼唤。
▲潮涌
▲春潮
▲龙吟
▲鸥鸣
▲涛声
▲风起浪涌
▲海连天地外
▲海恋 136c×68cm
▲海上日出
▲千古和音
王辰光简介
王辰光(笔名晨光)，1963年生，山东荣成市人。毕业于山东师范大学美术学院，2000年进修于中国美术学院中国画系，2004年结业于中国科技大学人文学院"首届全国中国画高级人才研修班"，2008年就读于"08周韶华艺术工作室精英班"。
