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作者微博：@宋恩庭 和你一起每天进步一点点，我是宋恩庭，今天我们要讨论如何提升摄影水平。 提升摄影水平的方式有很多种，我今天想分享的，是一种无论男女老少，从初学到进阶都适用，没有相机在身边也能做到的一种方法，那就是：暂时不要拍照，去学习其它的情感呈现方式。 摄影很大一部份跟拍照没有直接关系为什么不拍照也能提升摄影水平？因为影响摄影水平的，除了拍照技巧，更多是我们内心的状态。 一个人如果内心是趋近于孩子的天真善良，这种状态从他的言行举止中流露出来，会让他身边的人感到舒服，降低防备，所以他看到的画面，在某种程度上会存在更多的爱，更多的自然。这份爱是来自于人类天性里对于善良的共鸣，而这份自然是来自和天真相处的轻松。 一个人如果内心拥有智慧和强大的感知能力，这种状态会给他一个独特的视角，让他所看到的画面，他感受到的情绪，和他陈述这些东西的方式，更深刻，更能打动人的灵魂深处，无论他是否选择用照片去陈述它们。 所以说我们内心的状态，主导着我们和环境的互动方式，互动不一定需要相机，但我们拍的每一张照片里一定都会存在着这些互动的影子。这是无法避免的，即使我们只想当个旁观者，因为当我们一进入一个环境，我们的存在就已经影响了这个环境，成为它的一部分。 暴雨中，我是在遠處的屋檐下拍風景，还是淋着雨走进山間拍攝，大街上，我是藏在角落用長鏡頭拍人，還是近距離面對面的拍他們，紀錄的都是不一樣的狀態。 即使一个人很会操作相机，很会构图，如果内心的状态有所不足，他也只是在用更高的技巧去呈现这些不足。所以很多拍照拍久了的人，会发现最难的摄影概念不是如何与相机相处，而是如何与人、与环境相处。 那，我们要如何提升自己的状态呢？ 如何提升自己的状态先来进一步认识”状态“的含义。 我这里所谓的“状态”就是我们借着经验所塑造出的认知。苏格兰哲学家大卫·休谟在他的《人性论》里探索我们的认知来源，认为人类的所有知识都是建立在经验之上的，他反对有任何与生具来的观念的存在。 人脑就好比是个庞大的储藏库，随着我们的成长过程，积累我们的感官在每一刻所接受到的讯息，从嗅觉、味觉、触觉、听觉、到视觉，我们的五种感官汇集、拆解、分析、储存这些讯息，把它们建构成一个精密的认知系统，主导着我们和世界的互动方式。 以大卫·休谟的观点，可以说，我们的整个存在，我们彼此间的差异，我们的状态，就是被这个系统所定义的。 要有效的提升这个“状态”，我们可以全方位的来增加这个储藏库里的内容含量，多看、多听、多闻、多尝、多触碰，培养多元化的兴趣，缺一不可，例如：
各种感官讯息，都有不同的承载方式，有重叠、也有不同重叠的地方，而这些不重叠的地方，就是拓展我们认知空间的关键，因为当我们跨越这些不重叠的区块，我们能产生的效益就不是线性增长的，而是指数级增长的。 我们越跨界，我们就需要越强大的认知系统来整合这些不重叠的感官讯息，我们的状态也就越深厚，越全面。当我们能在不同承载体之间穿梭自如，就能超越个别载体的自身限制，激发出跨载体的创意。 举个例子，我们知道有些电影拍不出小说的美，因为文字的想象空间很大，甚至超越电影能够诠释的范围，但是同时文字也无法完全捕捉我们听到一首好歌的感觉，而一首歌再怎么好听，也无法取代爱人身上的香水味。 这些都是个别感官载体的自身限制，纵使它们都在表达同一种相似的感觉 (重叠的地方)，但是细腻之处总是充满差异 (不重叠的地方)。 在上面的例子，如果我们能同时对影像、文字、音乐、气味，有深入的认识，我们的情感就会更全面，我们的创作就更能跨越个别载体的限制。 这时，我们可以在照相的时候边听音乐，边想象电影情节，也可以在后期修图的时候边喝自己喜欢的饮料，燃烧着香料，听着音乐，保证修出来的图会有不一样的感觉。 就拿我自己的作品来说，我写的柬埔寨相片故事，是因为我对于气味的狂热，才能用我的嗅觉记忆诠释出属于我对它的第一印象：
因为我对这个气味有很深的情感，所以当我在拍摄的时候，会特别留意要如何借着眼前看到的画面来捕捉这份感觉。 之后的后期调色，也是借着我对这个气味的眷恋做诠释的，可以说，没有这份嗅觉记忆，就不会有这些照片。 另外一个例子，我在这篇东京相片故事，形容了音乐和画面的连接：
如果不是因为音乐打开了我某部分感受的能力，我就无法用我对这些对歌曲独有的情感，去感受我眼中的夜东京，也就无法用相机诠释出我要的那种画面，因为那种画面的感觉一开始是不存在于音乐之外的。 总结摄影师安塞尔·亚当斯曾说过一句话：“我们不只是用相机拍照。我们带到摄影中去的是所有我们读过的书，看过的电影，听过的音乐，爱过的人。” 人类的五种感官，分别有相对应的沟通媒介，它们能承载一个人的思想，同时也能限制一个人的思想，如果我们只专注于其中一项，就感受不到完整的全部，再怎么钻研也很难突破瓶颈。摄影是如此，音乐也是，气味也是，各有各的承载强处，也各有各的限制。 生命本来就不能被区区一种媒介完全掌握的。 |
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