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永不凋落的紫丁香 ——聆听《帕格尼尼主题狂想曲》 喜欢上音乐，是多年前的事了。 那可追溯到读师范的年代，那时每个星期有两节音乐课：一节是琴法课，另一节是乐理课。乐理课上，老师不仅给我们讲授乐理知识，还教我们视唱，有时还让我们欣赏名曲。一个学期总有那么二、三次音乐欣赏课，课上，老师用录音机播放乐曲，我们则煞有介事地竖起耳朵聆听（当然也有很多人会趴在桌上睡觉），《阳关三叠》、《潇湘水云》、《春江花月夜》等中国古代名曲就在那时款款步入我的生活，像长者一样教我从容淡泊、旷达超逸，珍惜人生；《致爱丽丝》、《春之歌》、《蓝色多瑙河》等外国经典小品也是在那时汇入我的生命，像血液一样流遍我全身每个地方，重新建构了我的生命。我真不敢想象，如果没有他们，我的生命是多么的苍白黯淡！但我也老实说，我对音乐小品的喜爱也如喜欢文学作品中的短篇或中篇一样，对于那些冗长的作品我缺乏足够的耐心，或许在音乐（包括文学）的大海面前，我最多只是一个在沙滩上捡拾几枚贝壳的人，没有机缘、也没有慧心到达那深水处，且做那“望洋兴叹”者吧。可不管怎样，音乐还是成了我生命的重要组成部分。 △普雷特涅夫演奏版本 和所有的音乐作品一样，我只是喜欢《帕格尼尼主题狂想曲》中那一段如泣如诉的行板，那也只能算是音乐中的小品，我和她邂逅得很晚。那是两年前的一个秋日午后，我打开新浪网站的音乐视频，看到一组奥斯卡金曲，便一首首听下去。突然之间，似乎灵魂被谁轻轻地拉住了，然后又落入一个由无限的柔情之丝织成的网里。起初只是一段钢琴独奏曲，舒缓而充满温情，轻轻地叩击着我的心弦，我的心随着乐曲起伏。不！也可以说我是在屏着呼吸谛听，乐曲充满了缠绵与眷恋。大概8、9句乐句后，弦乐介入了，和钢琴一起演绎那份缠绵与深沉，她是那样的幽怨悱恻、凄凉悲怆、而又那样缱绻深情，荡气回肠。她不断演绎着那极为哀伤深挚的感情，叫人不忍卒听却又不得不听，一时间，我似乎被卷入了音乐汇成的巨大的情感漩涡里，她牵动了我的心魄。我留意了片名——《时光倒流七十年》。  我立即点击新浪电影，找到这部奥斯卡影片看了起来。影片讲述了一个名叫李查的剧作家，某日在一家旅馆时，看到女演员艾丝的照片，她曾在七十年前待过这家旅馆。李察被这张照片深深吸引，无法忘怀。他以自我催眠的方式，回到了七十年前，终于找到了美丽温柔的艾丝，两人很快地坠入了情网。可李查口袋里的一枚硬币让他重回现实，艾丝凄厉的喊声终究不能留住李查------看到这里，艾丝伤心凄绝的叫喊声和着那凄恻哀婉的主题曲回荡在我耳边，我几乎是泪流满面了。我一遍遍地倾听，一次次地感受男女主人公感人肺腑的爱情，那生死相依、永不分离的深情。  从此便深深地爱上了这首曲子，每过一段时日，我总要找出来细细聆听，也知道了这首曲子就是著名的《帕格尼尼主题狂想曲》中的一段行板，曲作者就是那位大名鼎鼎的俄罗斯作曲家、钢琴演奏家拉赫玛尼诺夫，俄罗斯浪漫主义传统的最后一位伟大倡导者。《帕格尼尼主题狂想曲》以辉煌的技巧表现作曲家的个人风格，然而作品最令人难忘的却是那慢速的第18个变奏，整部狂想曲到这里突然变得舒缓，流淌出了一段朴实抒情的曲调，包含着永不褪色的“俄罗斯忧郁”。这部狂想曲也是拉赫玛尼诺夫最重要的作品之一，有人曾经这样说：“假如拉赫玛尼诺夫所有的音乐都被世界遗忘了，最后剩下的也会是《帕格尼尼主题狂想曲》，尤其那一段行板将成为不朽的篇章。”  是的，每次聆听，一句句哀婉深致的乐句丝丝入扣，直入心扉，动人心魄。她像一朵被春雨浥湿的紫丁香，含着哀愁，蕴着忧伤，吐露着忧郁的爱的气息，在春风春雨中诉说着紫色的迷离与恍惚，倾吐着爱的缱绻，情的绸缪。 《帕格尼尼主题狂想曲》——一朵永不凋落的紫丁香，我将与她同在！ |
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