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他是大画家陈子庄、 晏济元的惟一“双料高徒”。 他是画家、书法家、艺术史学者——陈滞冬。 “画画是一件手工操作的工作， 有很大的工艺成分。 工艺性隐含着许多特殊要求： 它不能放任个人的情绪化。 但凡艺术上过于情绪化， 都是短暂浅薄虚幻的。” “绘画要通过色彩和形象的 运用来带给人愉悦， 我们的作品要把画家感受到的 最美的东西表达出来。 这是一种自我鼓励， 是一种慰藉， 是人生艰苦旅程中的一次歇脚。” 陈滞冬：1951年生于成都。1984年获四川省政府颁“四川省哲学社会科学科研成果奖”。1985年四川省总工会颁“四川省职工自学成材奖”。1987年四川师范大学中国古代文学研究所毕业，获文学硕士学位。1993年四川美术家协会在四川美术展览馆举办《’93陈滞冬画展》。曾供职成都永陵博物馆、四川师范大学中文系、四川省外文书店艺术部。 现为自由职业书画家、自由撰稿人。中国书法家协会会员，中国青年书法理论家协会副主席，四川省书法家协会常务理事兼创作评审委员，四川省美术家协会会员，四川省巴蜀文艺基金奖书法类评委。 陈滞冬学画始于1968年， 当时他刚满18岁， 跟陈子庄先生学画。 “去了以后， 陈先生的生活方式对我是一种很大的吸引， 我才知道生活原来可以这样过， 我马上放弃了一切， 开始学画。” 1974年开始， 开始跟另一位大画家晏济元学习。 “简单来说， 影响我并最终让我选择现在这种生活方式的， 就是'两个人三本书’—— 两个人即陈子庄、晏济元； 三本书是《约翰·克里斯多夫》 《静静的顿河》《大卫·科波菲尔》。” 陈滞冬认为， 中国画需要写生， 但过度写生不可取。 “我们中国画有一个普遍的毛病， 特别是现代中国画，我叫它过度写生。 中国画极有特色， 作品呈现的面貌跟大自然差距很大。 但几十年来， 中国画想要解决的问题恰恰就是这个'差距大’。 一些画家把西画'写生’的概念引进来， 即'对景作画’。
其实中国画很早就开始在表现这些， 无论画山水、花鸟， 都讲究四时朝暮，风晴雨露， 山水画的春秋晨昏，要一眼看出。
然而到了后期， 中国画把这些都变成了程式， 甚至把前人的经验当成套路， 这是文化的堕落和画者的懒惰。 程式变成套路。”
在陈滞冬这儿， 中国画强调的是人和自然界的目光接触、 心灵接触那一瞬间的感受。
“通过对这种感悟的传导， 使作品对人产生精神上的启迪和慰藉， 这才是中国画的最高境界。 山水画从本质上讲， 就是一种文人艺术， 跟描绘自然风景关系不大。
而现在， 我们企图把它变成一种纯粹 描绘自然的艺术， 这是一种倒退。”
多年来一直生活在四川的陈滞冬， 久居青城山麓， “思索诘难，隐于画后”， 过着近乎闲云野鹤的生活。
他的生活如同经典的文人画中描绘的一般， 云淡风轻、写意十足， 大有“俗世翩翩少年歌一曲， 心声只给青山听”的意味。
陈滞冬的画室隐藏在一座小院 水池下的地下室里。 虽然是一位颇具影响力的画家， 但他的生活形态之“低隐”让人吃惊。
有一个在圈内著名的段子： 一次一个大老板提着 好几百万的现金找到他， 想要一次将他陈列室的作品包圆， 他马上叫人把他打发走了……
“我喜欢'隐’下来，对我的创作更有利。“ 陈滞冬要去北京发展了， 这让人相当吃惊。 难道“隐在青城”多年的习惯要破了？ 他解释说， 自己需要一个更广阔的平台施展艺术才华。
“'隐’的最高境界是能在合适的时候走出去， 但他的生活本真是隐下去的。”
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