|
四年前谈过这话题，这几年又带了很多课，交流过许多学生，自我也革新了很多想法和观点。重新来谈这个问题，供有需要的读者参考。 文字作者： 郑波 @细草穿沙 插图全部来自女性学员作品，展示女性视角 摄影，是每个人眼中世界的呈现。 这呈现，因为男女思维差异的不同，也变的有趣纷呈。 男女思维差异，在生活里，比比皆是。争吵时，男性在意的是对方为什么吵，要怎么解决。而女性更多在意的是对方的态度，回应是否积极，声音是不是大了。 据说，由于原始社会男女分工不同，慢慢进化出了不同的大脑构造和思维模式。 那时，男性多团体狩猎，抵御外侵，更擅长机械操作，形成了以结果为导向的解决问题思维模式。所以，男性在摄影里更擅长相机的操作，以及硬知识的学习和实践。但也更容易走入技术竞赛，常常忽略个人情感的表达。 这种先天的特质，让一部分男性有一种潜意识：一张照片，因为技术很精妙，所以就是好作品，却比较容易忽略与各类关系的情感联结。 而在原始社会，女性多集体采摘耕种，因为大多是轻度劳动，所以有很多闲暇时间用于交流，慢慢进化出了以分享情感和维护关系为导向的思维模式。 很多女性，不太擅长相机操作与硬知识学习，尽管很努力，学习起来依然比男性吃力。但女性普遍有着更细腻的情感观察，不经意间总能触动人心。 我在上课时经常发现，很多女学员对好作品的潜意识认知是：这张照片好温暖，好美好，所以这就是好作品。但是，她们对技术性问题有些“漫不经心”。 我对课程设计的不断调整，很大程度上是由于这些思维差异。调整课程设计的目的，就是希望男学员学会用技术丰满照片里的自我与情感，让女学员更容易理解硬知识和实践操作。 常常很羡慕一些女摄影爱好者敏锐的情感捕捉能力，她们在表现人与人的关系上，经常可以直指人心。在拍摄孩子，母亲，老人，家庭等元素时，她们往往表现出超乎男性的细腻。 好作品的标准有很多，但有一点是肯定的，照片里必须有人的痕迹、人的温度、人的情绪、人的表达。优秀的艺术作品，是可以对话交流的。 未来的时光，人工智能通过计算，一定可以拍摄出技术上更完美的作品。而人类，在科技面前剩下的尊严，就是那些属于人类特有的人文精神。 人文精神，就是关于爱、情感等人文关怀的表达。而在这些方面，女性通常更为擅长，只需要拿起相机，运用一些技术去学会表达。 摄影，从入世竞赛的角度看，是技术。从出世自我情感的角度看，也只是表达的工具。 八千里路云和月，风尘仆仆的面对长河落日圆是摄影。 上班和下班路上，看路边的野菊花开了又落也是摄影。 夏日的雨打芭蕉，春光里孩子们的微笑，秋风中的片片黄叶，冬雪中坚持遛弯的老人，这些都是细腻的人文关怀与情感联结。 谁能说，记录一个母亲温暖的拥抱，不是人间美好的风景？ 上课过程中，我发现很多女学员最大的障碍，是那些冷冰的硬知识和硬数据。 情感固然重要，但技术功底却是表达情感的工具。在简单易学与专业系统之间找到一个简单上手的平衡点，是更适合女性摄影爱好者的方法。 我借用《红楼梦》里林黛玉教香菱学诗的思想，总结出一套比较适合女性的方法，供读者参考。 1. 眼界是根本 香菱对黛玉说，最喜欢陆游的“重帘不卷留香久，古砚微凹聚墨多”。而黛玉却说：断不可学这样的诗。你因不知诗，所以见了这浅近的就爱，一入了这个格局，再学不出来。 这里，黛玉否定并不是这诗句不好，而是对于初学诗的人来说，入门格局眼界太小，就再难看见好东西。 然后，黛玉给香菱开了学习的方子，首先是读诗，先读王维，其次是杜甫，最后是李白。用诗佛、诗圣、诗仙，作为阅读的基础，其实是完成了文学功底的积累与眼界的养成。 眼界，对于学习太重要了。 用手机拍照，会觉得苹果手机拍照比普通手机要好。用了入门相机拍照，觉得比苹果手机好。用了高端的相机之后，又觉得色彩细节等完胜入门相机。这些感受的变化，其实是眼界的变化。 女性有先天的情感共振优势。多看一些优秀的人文关怀作品，如每年世界大赛的人文摄影获奖作品，或者一些文艺圈内口碑较好的杂志。可以让这种情感共振落地，从朦胧不清的感觉，汇聚为鲜活的画面。 开阔眼界，无关好恶，只是完成认知高度的积累。 看见一些女性摄影爱好者，初学摄影时比较热情，会一直拍摄自己喜欢的唯美画面，不擅长的就很少触碰。久而久之，陷入了审美疲劳，对摄影失去了热情。其实很多人只是刚刚触及到了摄影的冰山一角，就以为这是全部。 现在常常鼓励上过课的女学员去拍摄一些她们不擅长的风景，然后回来再拍摄唯美的小品，进步就很明显。 有位学生开了一间茶室，经常需要拍摄一些茶碗、珠宝。之前，她一直躲在自己的茶室内摆拍，虽然看着精致，却显得与市面上商品照并无二般。我建议她拿到茶室旁边的湖边，在夕阳下拍摄试试看，照片品质较之前果然有了很大的提升。所以，要拥有更多的拍摄体验，才能将更多的美好想法融入摄影。 看见更多，体验更多，眼界就更开阔，审美情趣自然就更高。 就像读书，我们都知道要读经典。摄影也一样，知道了是好作品，再去分辨普通的，就容易很多。所以，我更喜欢推荐那些世界上最棒的摄影师作品给学员参考借鉴。 黛玉一开始给香菱开的书单，是王维、杜甫、李白，其次才是陶渊明、谢灵运等。这书单，不是以自己的喜好为标准，而是为了眼界与功底。上来把眼界拔高，就算自己的水平无法企及，也能提高鉴赏力。 有了眼界，然后就要补齐缺失的系统知识。 2. 知识要成体系 知识系统完整的好处，就是可以利用这些系统的知识反哺眼界，促进审美修养的提高。 我们常常看到一张很好的作品，只是觉得好，但却说不出哪里好，为什么好。这是因为知识体系的不完整，尚没有形成鉴赏力。 经常听到身边人说，提升审美要多看好作品，多读书，多看艺术展。但如果不掌握一定的知识，就只能停留在眼睛过瘾，却没法借鉴过来为自己所用的阶段。 一张好作品，为什么好，除了感觉好，也会有技术的好。感受到美好，靠的是情感共鸣。而看见技术的好，靠的是知识积累。 摄影是实践性较强的艺术，需要循序渐进，反复练习。 先打基础，再循序渐进，而不是只学一些实用技巧，技巧是“死”的，每张照片的技巧都会不同。 后期一张图时，该修哪里？为什么修那里？要修多少幅度？能得到什么样的效果？ 能在后期之前，回答出这几个问题，才能准确得到自己想要的效果。而要每次都能弄清这几个问题，就需要系统的知识和反复练习。
有针对性的反复练习很重要。就说花花草草的拍摄，俯拍、仰拍、广角，长焦等拍摄方法，都会有不同的视觉效果和美的感受。而反复练习中，得到的不仅仅是多角度的照片，更是对各种技术的尝试，以及不同光线，不同条件下拍摄经验的积累。 练习要有针对性，不要一次练习太多的技术。比如曝光不准确，那就集中练习这一项，这样比较容易有提升，有了成就感，就会有动力继续学习下去。人都是需要鼓励，才能走得更远。 如果上面看上去太复杂，那么找一个好的老师帮助梳理知识和传授经验，是不错的选择。好的老师有好的教学方法，能在循序渐进、不知不觉中让人渐入佳境，完成知识体系的基本构建。
3. 老师的作用 选择老师的标准，应该和自己的拍摄喜好，审美标准相似。好老师很多，但每个老师不会擅长所有的拍摄，选择和自己审美志趣相投的，更容易理解老师的思想。 上课之前，要自己打一些底。比如研究一下相机说明书，知道相机的基本操控，以及常用按键的功能。报后期课之前，自己先用一阵子PS，熟悉一下基本界面，这样上课时就会容易很多。
我自己在上课时，希望花更多的时间去讲无法搜索到的知识和经验，或是我个人总结出来的方法和窍门。我认为这才是付费课程的价值所在。 选择课程，应该尽量选择系统的，完整的，有始有终的。学习的最大成本是时间和精力，花费一些费用，是为了买能缩短学习时间、最小化精力成本的价值服务。上碎片化的课程，虽然每次只投入较少的时间和精力，但需要做很多工作去归纳、整合知识点，而且要经过较长的时间去搭建起知识架构。 初学摄影的人，应该先把基本的知识体系完整过一遍，这样以后就算有疑惑，也很容易问题出在哪里，可以针对性的去补课。
我在上课过程中，经常发现一些进阶摄影爱好者，也会在基础性的知识点上模糊不清，比如搞不清楚色彩相互的关系。而系统课程是查漏补缺的过程。 课程一定要选可以重复学习。我就发现有很多知识点，上课时都讲过，过了一阵子，还是会有学员问起，完全没印象。这说明，人对自己陌生领域认知和记忆，需要反复加深印象，才能慢慢消化吸收。
学习的过程也会有枯燥和坚持，但有了成就感也会让人很快乐。而老师最大的成就感，是看到学生拍摄出好作品。 PS： 欢迎读者针对摄影学习，留言提出自己的问题，我会选出典型问题，为大家答疑。 |
|
|
