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远看山有色， 近听水无声。 春去花还在， 人来鸟不惊。 ——王维《画》 王维一首诗就是一波回忆杀，瞬间让人回到小时候那种纯粹纯真的年代，自然风物如此之美，到现在依然让人深刻。 宋代 枇杷山鸟图页 中国的美术真是一个大宝库，但似乎画和画之间也分了三六九等，比如山水画和花鸟画。 小时候被子上灿若红霞的花和蝴蝶，搪瓷脸盆上明艳艳的牡丹、孔雀，到后来就电视背景墙上大幅荷花、梅花……以现代人的审美来说，简直是“天雷滚滚”，俗到家了。 很多人基于这一段记忆，从此就将中国花鸟画打入了“冷宫”。后来水墨山水画流行开来，俨然就成为了中国文化的代表之一，而曾经辉煌了千百年的花鸟画，似乎成了“俗套”的代名词。 在历史上，作为和“山水”、“人物”三足鼎立画界的“花鸟”类，绝对值得我们重新审视，仔细欣赏。今天就随安然一起来看看中国花鸟画的真面目，我保证你看完之后，一定会重新喜欢上花鸟画。 清·李鱓 《五松图》 古代花鸟画的内容主要是各类动植物，细分的话就包括花卉、蔬果、畜兽、草虫、翎毛、鳞介（泛指各种水生动物）等，内容相当广泛。 先来欣赏一下。 清 恽寿平 花鸟图册之一 近代 陈之佛 竹雀 大自然活跃的生命，生生不息的宇宙精神，清新活泼的，萧条阴郁的，欣欣向荣的，粗狂的细腻的诗意的……画家们或托物言志，或借景抒情，通过画面的内容来表达主题和意境。 宋 马远 梅石溪凫图 清 朱耷 鹰 而这份意境，可以给欣赏者一种超然于物象本身之外的诗意的情境，以独有的魅力把人引入一定的意境里，让人浮想联翩，引起人的共鸣。 就如诗人写诗，书法家写字一样，画家笔下，就是用图画来宣泄自己想表达的情感，塑造另一种美感。 | 花鸟画的萌芽期——魏晋 | 这时的花鸟画多作为人物画的背景而存在，如《洛神赋图》，人与自然背景融为一体，细节丰富，整体自然，富有意趣。 东晋 顾恺之《洛神赋图》 汉末魏晋六朝是一个混乱的时代，但又是精神上最自由，最解放，最富于智慧和热情的时代，因此也是最富有艺术精神的一个时代。此时花鸟画虽然没有独立成科，但理论基础已经夯实。 我们可以从一个个响亮的名字里，便可窥一二，如竹林七贤、顾恺之、谢赫、张僧繇等。 | 花鸟画的形成期——唐代 | 唐：唐朝国力强盛，文化繁荣，花鸟画得意独立成科。受到当时的宫廷贵族们的喜爱，大多用于屏风壁及团扇上作为装饰。 这一时期的花鸟画主要以工笔画为主，画家们也都十分注重观察和写生，追求神似与真实，以“秒得其真”为最高境界。 唐 周昉《簪花仕女图》（局部） 仙鹤画得惟妙惟肖，极具神韵 中唐时期，最有影响力的花鸟画家是边鸾，擅长画花鸟折纸，折枝即不画全株，只画连枝折下的部分，这一技法对后世影响深远。 唐 边鸾《梅花山茶雪雀图》 五代十国：到了五代时期就涌现出了很多花鸟画高手。黄荃和徐熙就是其中的佼佼者，两人在风格上有着鲜明的不同，人们用“黄筌富贵，徐熙野逸”来形容他们。 黄荃是正宗的翰林图画院一派，继承了唐代宫廷富贵的风格，倾向于栩栩如生的写实画法，色彩鲜艳，细节真实。
五代 黄荃《写生珍禽图》 徐熙则无意仕途，经常游览与山间田野，他的画则偏向于用写意的方法抒发艺术家的个人情感。
五代 徐熙《雪竹图》 这个时候，花鸟画就出现了工笔和写意两大分支。画家们开始借大自然的生命信息来表达艺术家自我生命信息，这一重大变化显示了花鸟画在对生命精神追求上的一个飞跃。 | 花鸟画的成熟期——宋元 | 宋：到了宋代，建立的画院制度，画家的地位提高，花鸟画自然越发成熟。 鼎鼎有名的艺术皇帝宋徽宗本人就是个中高手，他的《瑞鹤图》、《芙蓉锦鸡图》都是相当出色的画作。
北宋 赵佶《芙蓉锦鸡图》 宋徽宗不仅是行家，也是还很龟毛，要求严格的很——他要求画院的画师们对画的内容实事求是，在现实中都要有据可考才行。既然皇帝老子是书画行家，下面的人自然没法摸鱼了，如此一来北宋这一时期的画作，都有着明显的严谨之风。
北宋 赵佶《瑞鹤图》 宋徽宗还喜欢在画上题诗，也影响了之后的传统绘画，形成“诗、书、画”相结合的表达方式。 到了北宋中期，以苏轼为中心，文同、李公麟、米芾等人为代表的文人名士们开始追求以物写情，托物言志，于是有格调有风骨的“四君子（梅兰竹菊）”、“岁寒三友（松竹梅）”等题材就大量涌现，开拓了花鸟画的新意境。
四君子画 文人雅士的追求，挖掘和体现了花鸟画蕴含的生命精神，写意花鸟画推向了另一个高峰。
宋 文同《墨竹图》 这幅画现藏于台北故宫博物院，画面上一枝劲竹傲立于千仞悬崖，尽得“俯仰自得、游心太玄”之境界，一种百折不挠的奋斗精神被一枝竹子表现得淋漓尽致，现在看来，依然令人振奋。若挂在家里，审美也会慢慢提高吧~ 元：至于元朝，这是花鸟画的鼎盛时期。元代最著名的文人画家是“元四家”即黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇，他们视绘画“性灵的游戏”，用以自娱抒发性灵的手段。此时人们更多的追求“写意”，而逐渐摆脱“形似”的局限。
元 倪瓒《梧竹秀石图》 另外还有赵孟頫、李衎（kàn）等画家提倡水墨梅竹，由于梅竹不畏严寒的特点与士大夫清高的品格相符，梅竹题材在文人中广泛流行，用以抒发自己的情怀。
元 王冕 《墨梅图》 我们熟知的“不要人夸好颜色，只留清气满乾坤”就是元代画家王冕的诗句。 | 花鸟画的新变期——明清 | 明：明代的花鸟画也卓有成就，徐渭的淋漓畅快，陈道复的隽雅洒脱，代表了文人画的两种不同风格。 徐渭的画，造型、用笔大胆豪放，苍劲奔放，风格非常鲜明。
明 徐渭 《黄甲图轴》故宫博物院藏 陈道复的画用墨浓淡交汇，富于变化，看起来格外雅致。
明 陈道复《墨花八种图》 明代的画家还有我们熟知的以唐伯虎、文徵明、边文进、孙隆、林良、吕纪等等，他们各有各的特色，在花鸟画的发展史上，都留下了浓墨重彩的一笔。
明 边文进《竹鹤图轴》 清：清代石涛、恽寿平、朱耷和扬州八怪等这些耳熟能详的名字，犹如一面面的旗帜，代表了花鸟画的里程。
清 金农《梅花图 》
清 郑板桥 墨竹
清 朱耷《鱼》 朱耷就是鼎鼎有名的八大山人，他的画特别有意思。画面上几乎所有的的动物眼珠子都往上翻，一副睥睨万物的眼神，格外有杀伤力
清 李鱓《松鹤图》
清 李瑞清《松梅》 而且到了清代，西洋技法的传入，水墨与写意内涵更加丰富。清初画家恽寿平甚至还开创了“没（mò）骨法”画花卉，即直接用颜料绘画，不用墨线勾勒，用色清丽淡雅，比较“小清新”，被誉为“写生正派”。
清 恽寿平 花卉图册之一 他的花鸟画，有一种平静柔和的唯美之风，仿佛能让人暂时忘却生活中的烦恼，很适合作为居家挂画。 当然了，说起清代画家不得不提的还有一个外国人——郎世宁。这个传教士到了中国，教没传多少，反而成了乾隆的御用画师，也是很迷的。他将西方的光影、透视等概念传入宫廷绘画，使画面上的动植物有了很强的立体感。算是开创了中国花鸟画的另外一个分支。
清 郎世宁 《锦春图》 近现代：到了现代花坛里，吴昌硕、齐白石、徐悲鸿等这些大师也为中国花鸟画注入了新的活力。 到了解放时期，花鸟画家陈之佛的作品也堪称经典，都是可以闭着眼睛往家里扛的那种，唯美、柔和、用色典雅，画面栩栩如生，生机勃勃，自有一番情趣。
陈之佛的芭蕉花鸟图
齐白石的虾 看了这么多，你对中国的花鸟画是不是有所改观了？我自己也通过这一番梳理，才越发觉得咱们中国几千年的美术积累，真的令人叹为观止。 回想起以前的中式家装，要么就是意境悠远的水墨山水画，要么就是一些抽象、几何之类的图案，而真正的有生活意境，有自然之气的花鸟画，则寥寥无几，不禁为之惋惜。
当很多人还在苦恼怎样才能不浮夸，不俗气地表达中式意境的时候，中国古典的花鸟画简直就是一个大宝藏啊！ 工笔的，写意的，工笔兼写意的，任君挑选。
从配色，到构图，从画面内容到意境表达，这些大自然里的景物，让人从心底升起一阵亲切感，比起缥缈冷清的山水，这样的画面内容大约更容易引发人的联想。
田野，山间，草原、森林，天空，大海……广阔的天地，自由自在 花草，树木，虫鱼，鸟兽……我们为什么会喜欢自然，正是因为自然界里有这些鲜活美好的生命啊！ ——end—— |
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