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人像摄影的拍摄要有变化，在人物与场景不变的情况下，尽量寻求角度和景致的变化。人像拍摄角度可分为俯视、平视、仰视；不同的视角会给人带来不同的视觉感受。 今天，小君给大家分享一篇人像摄影中最常见的 5 种角度以及它们各自的特性、优缺点、技法要点与注意事项，人像党们千万别错过！ 平视拍摄，是指相机与被摄人物处在同一水平线上。平视角度减少了摄影师的主观意识，显得更加客观，更加贴近生活，人物更显亲切自然。 细分一下，眼平视角还可以分为正面与侧面。 正面适合大部分主题，但这样可能会显脸大，同时还会让五官扁平化，需要通过其他技术手段（比如说打侧光）来减少这一负面效应。 而侧面（或斜侧面）会让五官轮廓更明显，但并不适用于所有人——比如说，如果模特的鼻子本身就不够挺拔，这个视角反而会“自曝其丑”。 仰视拍摄要以展现女性腿部曲线为主，背景简洁、明快，画面主体突出。 低角度拍摄的另一个好处就是抬高背景。 当背景中存在许多干扰景物（或其它人）时，低角度向上拍可以避开绝大多数干扰景物，让你获得一个更干净、简洁的背景。 此外，拍摄一些“跳跃”主题的照片时，低角度拍摄还可以让人看起来跳得更高。 俯视拍摄是指用相机从上而下拍摄在人像摄形中，俯视角度并不常见，不过在有些场合合理利用俯视角度拍摄，往往会得到一种跟平常视角不同效果的画面，改变常规的拍摄，可以给我们习以为常的人像作品增添另类情趣。 高角度还有一种应用情况，那就是地面景物比较漂亮（或有趣）时，你可以通过高角度来纳入更多地面景物，以它们为背景进行拍摄。 在电影界有一个术语，Dutch angle，即倾斜视角。这个视角常见于各种电影大片种，常用于创造动感、戏剧性或不安感。 电影中常见的倾斜视角 应用到人像摄影中，你可以尝试故意倾斜视角，来为照片增添一些动感和戏剧性。 需要注意的是，背景中最好不要出现明显的水平线条（如地平线、水平面）或竖直线条（如笔直的树干、电线杆），否则会产生严重的失衡感，看着让人难受。 这一视角同样常见于电影之中，通常用在电影介绍新场景时——先从远方拍一个包含大量环境信息的镜头，展现主体和整个场景之间的关系，再拉近镜头拍摄近景。 在拍摄人像时你同样可以尝试这一视角，从远处拍摄，“代人入景”。 这一视角的好处在于可以揭示人物和场景的关系，坏处是可能存在较多干扰景物，同时主体的受关注度也会下降。 要想解决这两个问题，你需要“挑景”，要选择更“干净”而美观的场景，同时在取景构图和选择角度时多加留心，排除掉干扰景物；同时，也可以在模特的穿着上下功夫，选择和环境色调对比度高的色彩，提升主体的受关注度。 如果还是担心主体的受关注度不足，你也可以采用类似电影的处理方法——先拍远景再拉近：先“带人入景”拍几张，再贴近拍摄模特的半身照、大头特写，最后放在组图里一同展示，或者用 app 把几张照片拼成一张。 本期的分享就到这里，大家学到了吗？ 欢迎大家在下面留言处写出你的感受。同时有什么想了解的内容也欢迎留言告诉我们，我们会根据您的反馈及时推送您感兴趣的内容！ 点击图片，带你系统学摄影
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