浅谈如何欣赏芭蕾舞剧

芭蕾舞是一种时空综合艺术，具有很强的观赏性。它对于美的要求十分苛刻，每一个动作、每一个造型都力求完美。我们应该了解和掌握芭蕾舞的基本审美要求和技术规范，这样在欣赏时就能更加深刻地领悟到芭蕾舞之美。

芭蕾的美可以概括为“开、绷、直、立”四大原则，这四大原则也是各个时期芭蕾编舞家和表演家们的审美标准。

“开”指的是芭蕾舞者需要从肩、胸、胯、膝、踝五大关节部位，左右对称地向外打开，尤其是两脚应该向外打开，比如，古典芭蕾的五个基本脚位，每个脚位大腿必须从髋关节开始向外打开180度，以便使两只脚的脚趾都能准确地面对左右两侧。舞者整个身体向外转开后就可以最大限度地延长肢体线条，扩大动作空间范围，使动作幅度增大，从而使动作姿态更加优雅。

“绷”指的是芭蕾舞者需将肢体各个部位“绷”起来，尤其是腿脚上的膝关节和踝关节，“绷膝盖”、“绷脚尖”是对芭蕾技术完美性的基本要求。比如女芭蕾舞演员的高抬腿舞姿，当一条腿的全脚尖着地，另外一条腿向上伸展时，必须使两条腿的膝盖都绷直，两只脚最大限度绷起脚尖儿，这样既保证了动作的平稳和安全，又能使原来的腿脚长度显得更长，更优美，否则将断送芭蕾那挺拔而苍劲、舒展而明快的美感。

“直”指的是芭蕾舞者需要使背部像门板似地向上挺直。芭蕾是一种直线的艺术，这大概与西方人“直线”思维方式有关。在没有特殊动作需要情况下，舞者的后背以及主力腿和动力腿的膝盖都必须笔直、稳定、有力。这样使舞姿更显舒展、延伸、清新。而且芭蕾舞台上的运动轨迹大多也是呈直线的，队形多用横竖直线来交织和穿梭。

“立”指的是芭蕾舞者需要头颈、躯干和四肢作为一个整体挺拔向上，舞者必须整个身体能量内聚，重心上提，以便在较高的空间层面上发射能量，产生更加显赫的空间占有感。这与芭蕾来源于欧洲宫廷和表现贵族气派有直接关系。因此，芭蕾舞者无论男女都在刻意炫耀贵族气度，像古典宫廷式地傲然挺立，气宇轩昂。

此外，在欣赏芭蕾舞剧时，我们常常被演员稳定而快速的旋转吸引，被轻盈而完美的跳跃感叹。因此，“高、轻、稳”也是芭蕾舞演员的基本功，更是衡量芭蕾舞演员技术优劣的硬性标准。

“高”指的是芭蕾舞者完成腾空或者跳跃动作时，身体尽量摆脱地心引力，高高地跃入空中并能保持优雅的舞姿和翩翩的风度。技艺超群者不但跳得高，还能在瞬间保持高度停顿片刻，甚至在空中变化动作。俄国舞者达玛肖夫完成的“交织击腿跳”创下了一次跃入空中双腿脚击打八次令人瞠目结舌的记录。

“轻” 指的是芭蕾舞者完成动作要轻盈、自如。特别是完成跳跃之后落地时，身体不能松懈，舞姿不能走形，在音乐的遮盖下，落地声不应让观众听得见，优雅而无声的落地是评判舞者水平高低的又一条标准。

“稳”指的是芭蕾舞者完成动作要稳健，干净利落。比如芭蕾舞的旋转，技艺高超的演员旋转时不仅舞姿优美，数量多，而且停转时身体非常平稳。前苏联的芭蕾男明星米哈伊▪巴里什尼科夫在二位转中，他不但可以一次起法儿转他八到十圈，而且还可以任意屈伸支撑腿，依然保持旋转的流畅度。

双人舞、独舞、群舞是古典芭蕾常用的结构形式。双人舞是古典芭蕾的核心舞段，大多表现男女主人公的爱情，按照“ABA”三段体的模式表演，“A” 代表男女合舞，“B” 代表男女独舞。第一次合舞必定是在慢板的音乐中优美抒情地开始，第二次合舞则一定是在快板的音乐中欢快活泼地结束。如《天鹅湖》中的《二幕双人舞》和《黑天鹅双人舞》就全面展示男女舞者各自的肢体条件、艺术气质、舞台形象、技术水平、音乐感觉、表现能力以及相互配合的默契。

群舞是一种集体舞蹈，可以是纯粹的古典舞，如《睡美人》中的华尔兹；也可以是性格舞，如《天鹅湖》中的西班牙舞、匈牙利舞、马祖卡舞等；还可以是宫廷舞蹈或舞会舞蹈。群舞具有渲染气氛、烘托场面、丰富色彩和推动情节等功能。

哑剧是芭蕾舞剧的有机组成部分，经常出现在各舞蹈段落之间，与各种形式和风格的舞蹈编织在一起，贯穿于整部舞剧始终。它既给演员们稍作休整调节体力的时间，又合理地推动了剧情的发展。在芭蕾长期的发展过程中，某些哑剧手势已经具有了特定的含义，譬如:演员用手轻按左胸表示“爱”；摊开双手或单手表示“询问”等等。明白了这些哑剧手势动作的含义，可以一定程度地帮助我们加深对芭蕾舞蹈的理解，能够更有效地进行欣赏。

舞台美术包括服装、布景、灯光和道具等，也是芭蕾舞剧的重要表现手段之一。在舞剧中舞台美术对于展现舞蹈作品所处的时代、环境和人物形象，表现人物思想感情和推动舞蹈情节的发展都起着不可忽视的重要作用。

芭蕾是将舞蹈、文学、戏剧、音乐和美术结合为一体而形成的一门综合性的艺术。芭蕾舞剧多取材于神话传说或文学著作，在观赏芭蕾舞剧之前，应粗略把握作品的故事概要，如舞剧《艾斯米拉达》就是根据雨果的小说《巴黎圣母院》改编的。

音乐是舞蹈最亲密的伙伴，在舞剧中音乐占有不容忽视的地位。没有好的音乐很难产生优秀的舞蹈作品。音乐在芭蕾舞剧中起着描绘人物思想感情和性格特征；渲染和衬托客观环境和气氛；说明剧情和推动剧情的重要作用。如芭蕾舞剧《天鹅湖》中的《白天鹅主题》音乐，在舞剧中多次出现(或变化出现)，我们能够从音乐中看到那温柔、忧伤、楚楚动人的天鹅公主形象，同时也为她的命运感叹、担忧。此外，舞剧音乐还能体现作品的时代背景、地域风貌等。因此，学会聆听音乐，对欣赏芭蕾舞剧有着至关重要的作用。

总之，芭蕾舞剧是一门高雅的艺术，舞蹈语言丰富，表现力极强。马克思说：“如果你想得到艺术的享受，你本身就必须是一个有艺术修养的人。”“只有音乐才能激起人的音乐感；对于不辩音律的耳朵说来，最美的音乐也毫无意义。”所以，我们要想更好地鉴赏芭蕾舞剧，首先要掌握芭蕾舞剧常识，具备一定的芭蕾舞剧欣赏水平和认识能力，这样，我们欣赏起来一定会有更深的体会，也必然能从中得到更丰富、更深刻的感受。