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中国现代文学史上最具“传奇性”的女作家，无疑当属张爱玲。她出身官宦名门，早年即以《倾城之恋》《红玫瑰与白玫瑰》《金锁记》等一系列作品名盛文坛。后期远走异国，在同时代作家纷纷搁笔之时，写出长篇代表作《小团圆》。她灵魂的孤傲、文字的犀利、跌宕的人生至今让人们念念不忘。 张爱玲出生在中秋节后（阴历八月十九），去世时也近中秋节，与月亮颇有缘分，她也常在文章中写到月亮。 空洞的紫黝黝微带铁锈气的天上，高悬着大半个白月亮，裹着一团清光。——《小团圆》 今天这月亮特别有人间味。它彷佛是从苍茫的人海中升起来的。——《半生缘》 天色已经暗了，月亮才上来。黄黄的，像玉色缎子上，刺绣时弹落了一点香灰，烧糊了一小片。——《第一炉香》 张爱玲笔下的故事就像如暗夜高悬的月，总有阴晴圆缺。她的才情也似清泠泠的月，照进生命的幽微之处。这也是2019年全新精装版张爱玲小说集（全五卷）选用月亮做封面的原因。 从残月，到镜花水月，月亮不动声色地凝望人间世事，构筑起永恒的经典。 小说《金锁记》的开头，也是一段关于月亮的话：
《金锁记》以20世纪三四十年代的上海为背景，讲述了小商人家庭出身的女子曹七巧，被攀附权贵的父母逼迫嫁入豪门姜家后的心灵变迁的故事。张爱玲用她的一颗玲珑心与一支七巧笔，将《金锁记》的故事讲得九转三折，人物刻划得凌厉痛彻，让人读来不由嗖嗖几口冷气，掩卷后一声长叹。 著名文学评论家夏志清将《金锁记》誉为 “中国从古以来最伟大的中篇小说”，傅雷读完后也赞其为“文坛最美的收获之一”。 《金锁记》曾被各种艺术形式以各种版本演绎，而由金马金像奖导演许鞍华执导，茅盾文学奖获得者王安忆担任编剧，香港舞台剧女王焦媛主演的粤语版话剧《金锁记》，也许是这几年最让人印象深刻的版本。2009年该剧问世后一度创下香港舞台剧演出场次纪录，距离首演至今已有10年，在豆瓣上依然保持着8.6的高分。 《人民日报》评价道：“较之原著，人物对比鲜明，加上更为严格地按照时间顺序展开，观众能够更好地接受剧情，少在基本的情节上花心思“猜谜”，而能留出足够的精力来欣赏演员的表演、舞台的氛围。” 许鞍华对张爱玲的作品一向偏爱有加，曾拍摄过电影《倾城之恋》和《半生缘》，最近正在筹拍《第一炉香》。在话剧《金锁记》的舞台呈现上，许鞍华沿用了在电影上的成功经验：节奏明快，舞台处理简洁大气。整个舞台几乎没有写实地呈现旧上海的场景，异常简单的舞台，白色的藩篱留给观众无尽的想象。 许鞍华说，没有了布景、环境的限制，舞台上的自由度可以更大，作为擅长运用镜头讲故事的电影导演，她还通过灯光、场景布置等手段，让剧情更为饱满。 被称为“香港舞台剧女王”的焦媛，自2009年第一次饰演曹七巧，十年间的每次演绎都为观众留下挥之不去的韵味。她为了将曹七巧暗扭曲的心理和内心的黑暗演绎得淋漓尽致，舞台上的焦媛把自己整个掏出来，她完美的形体塑造、扎实的表演技巧和强大的舞台能量将曹七巧塑造得极为传神，观众从中能更加深刻地体会到人物不堪言说的内心和痛苦。焦媛说，曹七巧是她发自内心爱的角色，因为热爱所以沉溺其中。 在主演焦媛看来，每个人身上都或多或少映射着曹七巧的影子，“渴望爱、对金钱的追求、安全感的缺乏”，这些人性的共通点，与时空、社会无关，话剧《金锁记》等你来找那个属于你自己的影子。 昆明剧院 5月16日-5月17日 20:00 重庆文化宫大剧院 5月25日 19:30 广州友谊剧院 6月15日-6月16日 19:30 江西艺术中心大剧院 7月3日 19:45 |
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