 今天是国际博物馆日，今年的国际博物馆日主题是“作为文化中枢的博物馆：传统的未来”。作为社会的核心机构，博物馆有能力在不同文化之间建立对话，为和平世界搭建桥梁，并定义可持续发展的未来。 当博物馆正在寻找创新的方式来解决当代社会问题和冲突时，作为博物馆“缔造者”的建筑设计师们也在积极探寻建筑本身如何实现当地传统文化及历史形态的存续。我们精选了8家新近开放的博物馆，它们既传承了当地的风土文化，与周边环境相依融合，又以独特的姿态，带领参观者触摸着人类文明进步的方向。 卡塔尔 卡塔尔国家博物馆  卡塔尔国家博物馆 (National Museum of Qatar) 于2019年3月28日正式向公众亮相。名师让·努维尔(Jean Nouvel )凭著这座建筑杰作，为全球访客带来无与伦比的沉浸式体验。 在设计过程中，让·努维尔(Jean Nouvel)从波斯地区“沙漠玫瑰”这一神奇的自然现象汲取灵感，“沙漠玫瑰” 是由沙漠表面下的盐水层中发现的结晶砂等的矿物质组成，因形似玫瑰而得名。让·努维尔这样形容“这是第一个由大自然创造的建筑结构”。 外观上，博物馆沙漠色的混泥土结构与沙漠环境相得益彰，建筑仿佛破土而出。内部环环相扣的圆盘结构，形成不规则曲面的墙面。 同时，建筑采用大量可持续性环保的设计元素，提供自然遮阳的悬臂式圆盘便是其中之一，令卡塔尔国家博物馆成为首个获得LEED金级认证以及全球可持续性评估体系(Global Sustainability Assessment System)四星级评级的博物馆。 2 英国 邓迪V&A博物馆  邓迪V＆A博物馆由日本建筑师隈研吾设计，是苏格兰第一个设计博物馆，旨在探讨设计的国际重要性，同时展示该国在该领域的杰出成就。该项目花了三年半的时间才完工，它是邓迪海滨10亿英镑改造项目的中心，这里曾经是该城市码头区的一部分。 博物馆由两个几何体组成，它们采用2500个水平混凝土板覆盖，在一楼连接形成一个单独的建筑物。博物馆延伸到Tay河上，有一个尖角，像船头一样突出，这个船形空间包含了博物馆的大型入口，咖啡厅和商店。 隈研吾的几何设计灵感来自苏格兰的戏剧性悬崖。 “对于邓迪V＆A博物馆来说，最大的想法是将自然和建筑融为一体，为城市创造一个新的起居室，”他解释道，“我真的爱上了苏格兰的风景和自然，我被苏格兰东北部的悬崖所激发，就好像地球和水进行了长时间的交谈，最终形成了这种令人惊叹的形状。我希望博物馆可以改变城市，成为它的重心。” 博物馆充满光线的木质内饰和令人印象深刻的空间设计，旨在为游客提供热烈的欢迎，仿佛“城市的起居室”。“邓迪V＆A博物馆的愿望是通过了解设计的世界来丰富生活，帮助人们享受，获得灵感并寻找新的机会。” 日本 鹤冈市文化馆  普里茨克奖的得主，同时也是东京SANAA公司创始人的妹岛和世，设计完成了日本西北海岸城市鹤冈的一个主要文化场馆。从外观上看，建筑逐渐被分解成向场地周边变小的体量。这不仅缩小了建筑的规模，还使得建筑与周围环境相互关联。
整个建筑围绕一个中心礼堂布置，所有功能都分布在一层，使整个建筑内能够自由流通，每个空间都开放易达。充满雕塑感的白色面板遮盖着建筑的钢框架，似乎是景观自然流动地延伸。
在设计场地的过程中，妹岛和世采用了“sayadou”风格，历史上，这种风格是指在神殿或寺庙的基础上建造一个避免危险的保护性结构。以“葡萄园”风格展开布置，场地的焦点是一个座位围绕着舞台布置的音乐厅。
毗邻音乐厅的公共场所位于一个灵活的体量当中，可服务于各种功能。 对于设计团队来说，保留以前建筑的个性和特征非常重要。无论是室内还是室外，整个项目中使用的材料都尽可能采用常见的。 四川 “竹里”文化中心 在中国四川省的道明村，上海创盟国际建筑设计有限公司完成了一项名为“竹里”的设计。这是一个多功能文化中心，能够在其中举办展览、会议以及其他社区活动。
为了把场地同它周围的村庄和当地的自然生态融为一体，建筑使用老人传统营造技艺和预制工业化相结合，尽管它形体复杂，但还是仅用了52天便完成施工。
要在一个以竹编闻名的地方设计建筑，创盟国际事务所从宋朝诗人陆游那里汲取灵感——“建筑只能试图与场地建立一段对话，但是植物属于场地”主创建筑师袁烽说：“我们尽力保留每一个事物，让它们保持原样”。
从空中俯瞰这里，会被一个巨大的卧躺着的“8”吸引，其实，也可以称作无限（∞）形。这种将数字几何与传统工艺融为一体的建筑，籍由两个互相拥抱的圆形回答对事物的理解和对所有关系的判定。 墨西哥 Azulik Uh May 艺术中心 墨西哥Azulik Uh May 艺术中心是Roth (Eduardo Neira)的最新项目，他是豪华度假胜地AZULIK的创始人和设计师，也是毗邻的艺术空间IK LAB的设计师。上述他负责的这些迷人的建筑设计都充满环保意识，并确保它们不会留下碳足迹。
AZULIK Uh May艺术中心作为生态友好型豪华度假区的一部分，建在墨西哥尤卡坦半岛中心地带的丛林中。建筑灵感来自当地自然环境和丰富的玛雅文化遗产，这些拟人的建筑有台伯树冠状的屋顶，看起来像是从地面自然生长出来的，不同的房间由漂浮的桥梁和树木之间的空间引导的蜿蜒小径连接起来。
这些空间是当地材料的清新和富有想象力的组合，包括从地板到天花板起伏的抛光水泥表面和原生的“Bejuco”木地板——该地区原生的藤蔓状植物。
AZULIK Uh May是一个多面、灵活的综合体，包含一系列的创意空间，一个创新的艺术空间、一个致力于时尚和设计的实验室、一个艺术状态的录音棚，以及艺术家的驻地。在该项目的中心，一所专注于艺术和工艺的通用语言的学校将把当地玛雅人、居住的艺术家、国际学生和学者聚集在一起。 中国 上海油罐艺术中心
占地面积相当于11个足球场大小的上海油罐艺术中心（TANK Shanghai），其旧址是拥有百年历史的上海龙华机场。其名字中的“油罐”源自建于1917年的上海龙华机场储油罐。
油罐艺术中心由建筑师李虎及其团队“OPEN”建筑事务所设计，将废弃的五个机场储油罐改造为美术馆及多功能的展览，并以一个“超级表面（super-surface）”，即覆土绿化的一个新地面，将五个独立的油罐“连接”起来。在“超级表面”之上是一个开阔的公共艺术公园，之下互相连通成为灵活开敞的室内展览及服务空间。
值得一提的是，“圆形”可以说是油罐独特的艺术符号，在艺术空间里随处可见，展厅门口的小标记是圆的，独立的1号罐和2号罐的入口处及窗户是圆的，4号罐顶层大露台上的两排排水系统也被设计成了一个个圆形的“装置作品”。这一切，都与油罐本身的形状暗暗相合。 德国 包豪斯博物馆 作为20世纪最具影响力的艺术运动之一，包豪斯学院在全球范围内数度引发涉及建筑、设计、舞蹈和戏剧领域的创新浪潮。为庆祝包豪斯学院创立一百周年，全新的包豪斯博物馆（New Bauhaus Museum）于今年4月6日在德国魏玛建成开放，其中收藏了艺术运动初期至今的近千件杰作。艺术史爱好者可以在魏玛包豪斯博物馆深入了解包豪斯遗产及其对上世纪德国生活产生的影响。
新的魏玛包豪斯博物馆由德国建筑师Heike Hanada和Benedict Tonon设计。它和常见的包豪斯风格建筑一样，是一个有混凝土基座的立方体，外部材料是不反光的玻璃，上面布满了细黑线网格，整体呈现出规整的观感。到了夜晚，24条白色LED线会点亮，更加突出了建筑的几何形状。
博物馆内部也并不像经典博物馆，它的墙壁是原始的混凝土材质，更像一个为工业工作坊设置的空间，让游客能更好地融入其中。博物馆的设计师Heike Hanada说：“包豪斯的意义不仅是集合了一群影响深远的现代艺术家和建筑师，也在于它在今天的知识和历史启发作用。” 美国 The Shed艺术中心 今年4月开业的'The Shed'艺术中心是一个非营利性的文化组织，这栋八层楼的建筑包括两层楼的艺术空间、多功能格里芬剧院、一个排练空间、一个为当地艺术家设计的创意实验室和一个带有天窗的活动空间。
“The Shed”37米高的可移动外壳由一个裸露的钢斜架建造，外覆一层半透明的垫层，垫层由聚氟乙烯（ETFE）和轻质特氟隆聚合物制成。这种材料具有绝缘玻璃的隔热性能，并且仅相当于绝缘玻璃的一小部分重量。
“The Shed” 采用了节能设计方案，在广场建筑内使用辐射供暖系统，并采用可变的强制空气加热和冷却系统，为外壳的占用部分提供最大效率。 该建筑的设计目标是获得LEED 银奖认证，这比纽约的能耗标准还要高出25%，这是所有在城市自有土地上或使用城市提供的资金新建建筑的标准。 正如人人眼中有一个哈姆雷特， 每个人心中都有一座印象深刻的博物馆。 或欣赏其建筑之美， 或赞叹其承载之丰； 本次我们采访建筑、设计及艺术领域的专家 道出他们心中的“醉美博物馆” 北京建筑大学大师工作室 主持建筑师
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赵广智是古建营造专家，师从梁思成、吴良镛等中国建筑界泰斗，是梁思成唯一的营造工艺学生。他所呈现的作品，精美绝伦无出其右，可谓耗费毕生精力再现中国古建筑的博大精深。 3万个构件拼成故宫角楼，8万个构件建成应县木塔，10万个构件筑成武则天明堂……他遵循营造古法，完全按古人建造流程，在物转星移、沧桑巨变之中，留住一段历史，更留住一个传奇! 九城都市建筑设计 常务副总、主创建筑师
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在这特殊的日子，纪念一代宗师贝老，一个融汇东西方文化的建筑大家。尤其记得对于苏州博物馆的设计，贝老曾说过——“我企图探索一条新的道路：在一个现代化的建筑物上，体现出中国民族建筑艺术的精华。” 贝老设计的苏州博物馆既有苏州传统园林建筑的内涵，又是采用现代建筑语言的表达。他在传承与创新的过程中实现了传统苏州文化与现代空间理念的契合，达成了其对传统文化予以再现与诠释的意愿。 隐上设计 创始人、主持设计师
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重新诠释了山水园林，并以现代建筑结构手法呈现传统中式建筑。通过巧妙布局和尺度控制，博物馆和周围原有建筑环境有机融为一体。 在博物馆建筑设计中，大量新技术、新材料和设计手法的运用，使这组新建筑既有传统苏州园林建筑的特色，又处处散发着时代的气息，不失为一座十分现代的、高标准的博物馆建筑。 极物设计 创始人、总经理
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美秀美术馆是由建筑大师贝聿铭设计的。美术馆避世隐遁，为了保护自然环境，美术馆80%的建筑都藏在地下，与周围景色融为一体。这座建筑融合了东方禅意之大美，建筑环境和谐共融，可谓是景观、建筑、室内三位一体的完美演绎。 北京上禾美创 创始人兼创意总监
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这是一座位于东京市中心，自然“生长”着的神秘美术馆，该建筑原是根津家族根津青山的旧居。美术馆是由隈研吾设计的，其设计主旨是“从都心的喧闹到静寂的美”，被称为是实现了传统与现代之和谐的美术馆。更简的线条、阴影、大面积玻璃墙面、竹林，隈研吾设计元素体现在根津美术馆方方面面。 昊美术馆 公关总监、特别项目策划
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位于柏林的Martin-Gropius-Bau是欧洲最重要的博物馆之一。从名字来看：Martin Gropius，德国包豪斯奠基人；Bau，德语的“建”。这个不称自己为“博物馆“或者”美术馆“的建筑空间（Bau），有着百科全书式的兴趣：从历史人文到当代艺术，有激进前卫也有音乐时尚典雅潮流。 翻看其展览历史，可以找到很多有价值的篇章。好的展览如一篇好读睿智的文章：清晰，流畅，提出问题并开放思考。这里同时也是柏林重要的政府文化项目Berliner Fest Spiele的发生地。现在正在其展出的展览之一为：“And Berlin will always need you”(柏林会永远需要你）。好的博物馆在考虑在地性使命的同时，思考过去，面向未来，也永远呼唤着观众。 艺高高artgogo 企划主管、策展人
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即便是上海本地的市民，可能也未必知道这家博物馆吧？事实上，中国航海博物馆是目前国内展览内容最丰富的航海主题博物馆。一般若非亲子家庭或旅游客，你绝不会想到要去的博物馆，而且它离市区还特别远。也正因如此，平日风花雪月比较多，偶尔补充一下历史文化知识，也挺好。但如果去临港附近的话，可以顺路逛一下。 编者按: 本文截稿的前一天，我们收到了建筑大师贝聿铭离世的消息，感念于策划这篇稿件时还与同事讨论着卢浮宫金字塔的争议，编辑至美秀美术馆时，又再度被他的作品所震撼。有两位设计师不约而同在贝老仙逝当日推荐了他的经典作品——苏州博物馆，以此缅怀一代大师。贝老生前设计过数不胜数的经典博物馆，他虽已离开了我们，但这些宝贵的建筑静静地伫立在原地，承载着当地的文化脉络，持续不断的输出对后代具有崭新意义的传统。 此外，我们还想感谢为本次选题贡献心力的所有人！谢谢你们放下手上繁忙的工作，积极参与到我们的话题中来，安可达（Agoda）对本文亦有贡献。 |
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