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文：郑则平 寿山石雕技艺是一种动态遗留，是人类实践经验的当下演绎，其文化传统和精湛技艺都只有在技艺的运作中才会有意义和力量。因为寿山石雕制作而形成的文化空间、材料市场、产业链，甚至是“口诀”“巧样”也在技艺运作中才能寻找到归宿。在技艺运作中传承人就会有进一步发展他们的知识和技能的动力，年轻的受训者也有机会丰富他们的经验。寿山石雕只有在生产实践中才能得到积极的保护，＂非物质＂在创造＂物质＂中生生不息。传统工艺美术的发展需要在保护的条件下进行，既要让寿山石雕进入生产状态，又要保护它，这是一个难题。寿山石雕如何实现＂生产性保护＂？ （一）规范产业，规范市场 产业方面，要从根源抓起，加强对寿山石开采的管理，制定法律法规，加强执法力度，遏制滥采滥伐；同时限制工厂的批量化生产，如果采取工厂的批量化生产，单纯的追求利润，雕刻者便成了资本运转链条上的一个部件，为资本的积累服务，谈不上技芝的传承，最终妥协的只能是寿山石雕的质量和文化传承。 市场方面，如今收藏寿山石的人越来越多。随着经济和文化的不断发展，收藏寿山石雕有了欣赏、保值、考古、交流、藏珍等重要作用。除了各地博物馆争相收藏外，也涌现出大量的化人收藏家。寿山石雕对市场的文化、艺术素养要求较高，而现在的艺术市场事实上己经变为市场艺术，是一种以投资为主导的市场形态。收藏者作为寿山石雕界的消费者，对市场起着直接的导向作用，出现这种现象是因为收藏者缺乏艺术素养、文化修养，可通过举办展览、媒体宣传来普及寿山石的相关知识，増强寿山石爱好者对寿山石的了解，提升艺术欣赏水平。只有当收藏者形成独立客观的审美标准，知道如何来评估一件作品的真正价值，才能正确的引导寿山石雕市场稳定持续发展。 君子之风 郑则平 作 （二）国家订单，保证稳定需求和文化方向 传统手工技艺的发展完善需要稳定的需求和＂苛求＂。稳定的需求是其技艺积淀和传承的保证，而＂苛求＂能促进其不断精益求精和不断创新。国家订单可以提供稳定的需求和“苛求＂，保证寿山石雕制作的稳定需求和文化方向。 寿山石雕技艺被列入中国非物质文化遗产保护国家名录，完全市场化，并且赢利为单一目标显然并不是非物质文化遗产生产性保护的本意。所有寿山石雕的制作不能要求其以盈利最大化为目标，因为寿山石雕的生产还有更多的文化意义和国家意义；但是寿山石雕生产又要追求盈利，只有一个人群能以寿山石雕为生，让寿山石雕技艺在运作中保存和发展，才能真正保护和延续寿山石雕技艺。所以政府要有支持和指导，这种支持和引导国家订单的方式当然更有效。国家订单可以保证寿山石雕制作在技艺运作中不断精益求精，在研究和探讨传统的寿山石雕技艺融入时代因素等方面也是特殊的推动力量。 （三）鼓励公众欣赏，培养广泛的介入群体 通过对不同年龄层次爱好者的专业训练，培养出一批理解和热爱传统手工技艺的准专业人才。这个广泛的介入群体的一部分出于对寿山石雕的爱好，成为寿山石雕技艺传承保护的＂票友＂，一部分可能进入寿山石雕的制作群体，成为手工艺术家，还有一些会在市场上购买和收藏与自己经济实为相符合的传统手工技艺制品。所以他们可能是寿山石雕技艺保护和传承最广泛而多样性的支持群体，为寿山石雕技艺的传承发展提供丰厚而多样的基础。在未来的社会发展进程中，他们将是传统手工技艺发展的最有力的支持者和同盟军。他们本身有不同的广度和维度，他们介入寿山石雕，对于其传承发展起到的影响也将在广度上有别于前两种方式。寿山石雕在历史上的繁荣兴盛，很大程度上是由于介入群体的广泛。一个由喜爱群体和收藏家组成的爱好群体是寿山石雕发展必不可少的保证。所以在校园、课堂、博物馆等开展活动，使更多的人了解并热爱传统手工艺品。传统手工技艺不但是技术的积淀，它还有文化积淀和生活积淀，融入广泛的生活才能生生不息。 攀登 郑则平 作 （四）学术研究，引领保护 学术引领保护，主要是保存样本，促进研究、对话、弘扬。 寿山石雕刻是中国文化的瑰宝，也是人类非物质文化遗产，有着深厚的文化积淀和丰富的传统手艺，需要通过学术研巧来记录成果，总结经验。 自清代起，已经有了学术上的研充，如高兆的《观石录》，毛奇龄的《后观石录》，但这一时期的研究仅仅只限于个体之间，新中国成立后，在寿山石雕研究上做了一定努力，成立了一些学术研究团体，如福州寿山石研究会、福建省寿山石文化艺术研究会、海峽寿山石文化研究院、海峡寿山石印社、寿山石之乡研究会等，也进行了一些学术研究活动。 随着寿山石雕的空前繁荣与发展，理论研究仍然滞后于艺术创造活动，偏重宣传创作，缺乏学术研究是业界公认的问题。许多优秀的雕刻大师的成功经验，都是非常宝贵的资源，有必要对其进行研究，使其得到更好的传承和更加广泛的传播，让业内和社会一起受益。可以举办一些具有深刻内涵的学术论坛，用理论研究和学术推动的力量，将寿山石雕创作中所取得的成果，予以推进和延伸，系统梳理寿山石雕理论研究的己有成果，提升学术文化品牌，可以对寿山石文化研究取得成果的研巧项目、论文、著作和作者，给予一定的奖励。除了成果研究外，也要对寿山石发展过程中出现的问题进行研巧，如资源开采的方法、开采工具的改进、石材附加值低等如何得到有效的改善。 （五） 强调开放式的传承方式 寿山石雕刻过去多为作坊式生产传承，从１９５６年福州石刻生产合作社成立开始，寿山石雕刻就开始了对封闭式师徒传承的溶解。１９５８年福州石刻厂的成立，推动了东西口派的艺术交流，促进了寿山石刻艺术的创新，彻底打破了封闭的作坊式传承方式，２０世纪９０年代出现了工作室这种新型的传承方式。工作室是一种以艺术创作的方式来进行寿山石雕刻，有着较高的艺术追求，不单单只是技法上的传授，还包括一定的理论学习，有着自己图书馆式的广泛资料，同时，在师徒关系上相对松散，还可以学习其它工作室的雕刻经验，汲取其它雕刻大师的艺术风格。 除工作室外，艺术院校是另一个新兴的寿山石雕技艺传承方式。＂学院科班教育出身的学生拥有更加专业、系统的美学和雕刻技能的训练，大大提高了寿山石雕人物和动物作品的艺术质量。六十年代，福建第一所艺术院校——福州工艺美术学校建立，为寿山石雕界输送了一批优秀的艺术人才，他们经过了专业的培训，有着丰富的理论知识和独立的审美理念。再经过几年的实际操作实践，便形成一种不同于传统的创作风格，被称为学院派，方宗珪、刘爱珠、郭发怪等是这类雕刻者的典型代表。 一品当朝 郑则平 作 然而两种传承方式各有不足。一方面寿山石雕作为一种民间传统的手工技艺，要实现艺人们文化水平的提高，与高校合作是必要的，为他们创造一种继续受教育的机会，让雕刻者再次走进课堂，使广大雕刻艺人接受系统化、专鬥化的培训和现代化知识的充实，提升自身的文化素养。另一方面让寿山石雕刻大师走进校园，指导学生的实际操作，让他们对传统的雕刻技法有更加深入的了解和体会。实现寿山石雕行业与艺术院校的合作，可以使传统手工技术与现代化的知识体系相结合，提升雕刻艺术者的整体素质，从而使寿山石雕在创新道路上走出自己的风格，顺应时代发展的潮流，用新型的方式传承古老的技术。 寿山石雕的存在和发展，离不开理论的研巧和学术的延伸与传播，为了进一步增强人们保护寿山石雕的自觉性，提高全国各地人民对寿山石雕的认识，让寿山石雕真正走上科学化、规范化、法制化、合理化的轨道，很有必要重视和加强对寿山石雕学术理论的研究，加强对于寿山石发展过程中出现的各种理论和实践问题的思考与总结。寿山石雕的发展急需学术理论研究成果的支撑，加强寿山石雕的学术理论研究，是实现中国寿山石雕的繁荣和可持续发展所必需的。 |
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