|
丁衍庸在篆刻史上或许够不上流派开创者或发展大家的资格，但作为开创新颖风格的先进者，则不必多让。由于印名被画名所掩，加之他的篆刻创作经历是在1949年移居香港之后，故丁衍庸的篆刻长期以来被内陆篆刻界忽视，对他的篆刻展开的研究亦较少。 “衍庸信玺” 丁衍庸（1902—1978），又名丁鸿，字叔旦，号肖虎、丁虎，广东省茂名县（今高州市）谢鸡镇茂坡村人。日本川端画学校、东京美术学校毕业。擅长西画、中国画、书法。为中国现代美术重要倡导者之一，现代著名中国画家、油画家、篆刻家、美术教育家。 在传世的中国古代印章中，有一类印章的印面内容并非是文字，而是一些简单质朴的图案，这类印章就是印章史上所称的肖形印。肖形印，又称形肖印、蜡封印，元明时称图像印，后来有人称图章或是虫鸟印。 “鹅” 肖形印 古肖形印起于商代，盛于两汉，现存作品多为两汉之物，汉以后便逐渐走向衰落。魏晋至明清，肖形印亦不多见。当石头在明代成为最重要的印材之后，篆刻发展成为文人艺术的一个重要类别。在明清时期，肖形印已非民间艺人专刻，篆刻家将图像与文字结合起来，创造了有文人审美趣味的肖形印，成为文人篆刻艺术中的一个重要品种。至清代，篆刻家如邓石如、沈凤、吴熙载、陈鸿寿、钱松、赵之琛等，都曾刻过肖形印作闲章。 “霸王别姬” 肖形印 清代在中国学术史上是金石学最鼎盛的时期。受金石学的影响，清代书法出现了碑学变革思潮。由于当时的碑派书家多也是篆刻家，因此在碑学审美视野下的文人篆刻，到晚清便逐渐呈现出扩大取法范围的趋势。如赵之谦堪称“印外求印”的典范。 “丁鸿” 图文相间印 他广泛吸取当时出土的汉画像石、北朝造像等古代刊刻图像刻印款，或作肖形印。后来的吴昌硕、黄士陵，以及20世纪上半叶的篆刻家，并不排斥图像入款入印，似乎在观念上逐渐摆脱了肖形印非正宗的束缚。 丁衍庸在20世纪60年代以前并不刻印，但常用所藏古玺印钤盖在自己的书画作品上，后来觉得老用古玺印甚受限制，遂开始操刀治印，以求所治印章和自己的画风相吻合。 “叔旦” “叔” 图文相间印 中国文人画发展到成熟阶段，有一个特点便是强调画面上的诗、书、画、印在审美上和谐统一。一件优秀的传统绘画作品，尤其要求画家以自作诗文并自题，且所钤印章亦为自刻。对于传统绘画的鉴赏品评也是以“四绝”为佳的。如赵之谦、吴昌硕、齐白石等画家的作品无不如此。他们的绘画能在画面形式及审美趣味上取得完美的统一，故其品格高于不能“四全”的画家，因此影响也颇为深远。此四种艺术门类，虽技巧形式不一，但其作为中国传统艺术，内理皆可互证而相通。 “马” 生肖印 丁衍庸意识到，即使作为高古浑朴之源的先秦古玺，亦不能与自己的画风相配，遂于58岁始治印。很显然，这样的治印目的不同于专业篆刻家，其治印起步晚，时间也并不长，但是由于他阅历广，对古玺印体悟深，加之多方面的印外修养，他的篆刻，特别是肖形印，一出手便不同凡响。 “龙” 生肖印 对于丁衍庸的文字印与肖形印，马国权有一段全面的述评。他说： “据闻其治印一如作画，不论大小，皆顷刻而就，意有不惬，磨砻重镌，尽意而止。其印有雄浑泼辣、魄力无匹者，亦有草率稍欠雅纯、文字略嫌失考者，然皆不涉元明印家一笔，神游太古，魅力沵满。李润桓兄誉为‘入古出新，以胆识胜’，可谓的评。所作肖形印，尽托古人藩篱，冥心造化，既具东方气息，复蕴西土风华，尤觉一新耳目也。” “猪” 生肖印 由于丁衍庸并未在篆书和文字学上下过太多功夫，故其文字印偶有字法实考者。在以篆法为首重，章法、刀法次之的文人篆刻观念下，这是绝不能容忍的。因此，虽然丁衍庸的文字印雄浑有力，但终因其未能继承邓石如以来的“印从书出”传统，即以印人自己练就的有个性的篆书入印，因此他的文字印在印史上的开创性意义并不大。 丁衍庸似乎意识到了这一点，于是取甲骨文、金文之高古意趣，在选字上刻意以象形意味更强的先秦文字入印，或以图像配文字入印，既避开了清代以来“印从书出”对印人的苛刻要求，也发挥了自己的绘画之长。故其所作印章中，肖形印占据了相当数量，也是其篆刻之最妙者。他在篆刻上的成就最终体现在肖形印上，看来实非偶然。 “田文”
“丁庸” 古玺印 20世纪篆刻界的肖形印创作领域，数量最多且成就最高者当推上海书画家来楚生。丁衍庸的肖形印创作与来楚生基本同步，但他的篆刻创作是在1949年移居香港若干年后才起步的。由于政治格局的变化，海内外艺术交流在当时几乎中断，加之丁衍庸画名太甚，印名被掩，大陆印坛对其了解甚少。 客观地看，丁衍庸与来楚生一样，均为20世纪肖形印领域的锐意出新者，可称一时瑜亮。相比较，来楚生肖形印主要取法秦汉肖形印、汉画像砖和北朝造像，得贞石之趣；丁衍庸则取法三代以上古玺、图像印，并吸收西方现代绘画造型简练质朴的特点，熔先秦之古趣与西方美术之新态于一炉。
“鸿之玺” 象形文字印 肖形印虽非文字印，对书法笔意的表达或许不如文字印明显，但它也属于中国印章的范畴之一。它不是器物附属图案，更不是民间艺人设计的花边。明清文人对印章篆法及书法笔意的重视，方使篆刻作为文人艺术之一与诗、书、画并列而称“四绝”。 肖形印的创作唯有加强书法韵味的表达，才能与文字印一样，体现出文人艺术的高品味和雅驯的美学品格，否则专肆于图像的设计与雕刻，那就是工匠雕琢，是不足为道的。丁衍庸肖形印的价值也体现在此。
“丁鸿” 象形文字印 中国的文人艺术家常以书画为余事，即使主事于艺术，也非专事一门而不及其他。文人绘画史上的画家大都为书家或篆刻家，书家同时又兼事绘画或治印。学习多种艺术门类，其作用在于可使各种技巧形式之间能互证互悟，相互变通，并创造出更多样的风格。 比如对画家兼擅书法的现象，徐利明先生就这样评述到： “凡卓有建树的画家，其画不拘成法、程式，能自成风格，成独到境界，其书法往往亦如是。这一类书画兼擅的画家，因其治艺强调个性精神，注重表现自我，对生活与艺术有与一般文人不同的视角，富有形象思维能力，故对书法的字形以至章法意象的理解与创造，对书法用笔、用墨的把握与变通，有对自然的写生所得认识与绘画形式技巧为参照，当然地与一般书家显然有异，故其书法往往多新意，多变化，不恪守程式，不斤斤计较成法，在传统基础上能‘我用我法’。”
“牛君” 象形文字印 丁衍庸的肖形印具有强烈的现代感，正是得力于他长期以来对西方现代派绘画与中国文人画的长期体悟，一旦找到与印章之相通处，将其绘画修养移入肖形印的创作，便创立了新风格，取得巨大成功。 |
|
|
