   “ 自1977年起 国际博物馆协会将每年的5月18日定为 “国际博物馆日” 2019年国际博物馆日的主题是 作为文化中枢的博物馆：传统的未来 Museums as Cultural Hubs: The future of tradition 现代博物馆的功能包含了搜集、保存、修护、研究、展览、教育、娱乐等等，将美术、历史、人类学、自然、科学、地区特色等不同的内容呈现在社会面前。博物馆是国家文明的标志，也是民族文化基因的宝库。博物馆建筑相对于其他类型的城市建筑来说，其独特的文化与社会属性更容易展现出别样的个性，甚至成为一个城市乃至一个国家的标志符号。自然、简约、个性、几何……现代博物馆建筑拥有着多重多样的表现形式，现在，让我们一起看看这些惊艳世人的博物馆建筑。卡塔尔多哈伊斯兰艺术博物馆 The Museum of Islamic Art 项目档案 建筑设计：贝聿铭I. M. Pei Architect 主持建筑师： 贝聿铭 地址： 卡塔尔，多哈 总建筑面积：35,500 平方米 伊斯兰艺术博物馆坐落于滨海大道一个端点延伸出来的一座人工岛上，是建筑大师贝聿铭'收山'之作。这座新的C形半岛自成一体，既不受北边波斯湾的影响，又和东部千篇一律的工业大楼分隔开来。 严谨和简洁，是设计的灵感。博物馆外观造型简朴，甚至带点原始粗犷的造型。外墙使用简洁的白色石灰石，以几何式的方式堆叠而成，折射在蔚蓝的海面上，形成一种慑人的宏伟力量。
博物馆只有一扇大窗——高148英尺(45米)，面向波斯湾。博物馆的装卸区近旁挂着110英尺(30米)高的中空灯笼，隔着水面很远就能看到。一个精致的不锈钢穹顶上的圆形设计是整个中心空间的高潮，在建筑各个表面投下不同花纹的光影。穹顶往下依次是几何图形的变幻，从圆形到八角形，再到正方形，最后到四个不同高度的三角板，形成中庭的支柱。”
参观者进入博物馆，迎面看到的是两个雄伟的双分楼梯，便于人们参观贝聿铭精心设计的巨型窗户。楼梯的第三级正位于穹顶中心之下，而穹顶中心下面的地板上配有精致的装饰图案，灵感来自于伊斯兰传统的交织图案，但仍不失现代风格。向上弯曲的楼梯就让游客可以从不同角度去探索中庭的空间。
多哈博物馆里，设计在跨桥上采用了玻璃结构，使得从穹顶和巨窗里射入的光线更加具有灵动感。在具体的设计上，比如穹顶下的巨大圆形吊灯，就和很多清真寺里大型的中空金属灯饰有着潜在的联系。贝聿铭十分忠实于自己的几何设计以及它带来的诸多可能性，特别是像圆形、正方形和八边形这样的形状，可以通过旋转来创造多样的视角和新颖的图案。
建立博物馆不止是为了收藏和展示，并且要重塑人们对于穆斯林世界曾经作为全球开放宽容的科技文化中心的回忆。所以贝聿铭力图将较久远时代的价值观融入当今的文化之中，或如他所说的，捕捉住“伊斯兰建筑的精髓”。 The Soumaya Museum
项目档案 建筑设计：LAR和Fernando Romero 地址： 墨西哥，墨西哥城 展览面积：约20，000 平方米
索玛雅博物馆是一座位于墨西哥市中心的一家私人美术馆。索玛雅博物馆穿着最具时代特性的经过参数化设计的华丽外衣——六边形的金属鳞片在光照下熠熠生辉。轻轻扭曲的与弧线造就出极具视觉冲击力的造型，是墨西哥首个具有前卫形态和象征意义的美术馆。 
它区别于周围建筑物,是对典型的美术馆标准化方盒子体型的巨大突破,这也成了设计中要面对的挑战。整个美术馆占地17,000平方米，共六层的展览空间约有6,000平方米。美术馆还修建了一个350席的讲堂、一座图书馆、办公室、餐厅、礼品店以及一个多功能的休息厅等。
该博物馆先锋的形体设计是对典型的博物馆标准化方盒子体型的巨大突破。人们进入博物馆时可以从各种角度观赏这个引人注目的形体。从外表看，一个不规则的几何体似乎从不同角度被几道巨浪击中，扭曲着升向45米的高度。博物馆的外立面由16000个六边形瓷砖镜面钢构成，借鉴传统的殖民地的陶瓷瓷砖建筑外立面，同时由半透明的混凝土建成的外立面，可以过滤光线，使空间显得亮堂开敞，但不会牺牲材料的结构整体性。
整个结构由直径各异的钢柱建造，并提供了一个非线性的循环路线，带领观众穿越这将近2万平方米的展览空间。一旦进入建筑内部，“中间各层在一个连续的体量中彼此开敞，但又分隔成不同的界定区域。所有的空间形状和形式上都是唯一的。” Fondation Louis Vuitton
项目档案 建筑设计：弗兰克盖里（Frank Gehry） 地址： 法国，巴黎 总建筑面积：86，000 平方米
路易斯·威登博物馆位于巴黎布罗涅森林区的动植物公园，该建筑是对19世纪玻璃花园建筑的致敬。建筑重塑了花园(Jardin)在法国文化（尤其是在马塞尔·普鲁斯特的文学作品中）中的重要地位，同时也满足了城市对一个当代艺术博物馆的需求。
临岸于为项目特别设计的水景花园，建筑表皮由一块巨大的预应力混凝土板所组成，从外观上看如同一个白色片状物组成的艺术装置（被称为“冰山”）。建筑周围12片巨大的玻璃“帆”由木结构梁支撑。“帆”表皮给予了路易斯威登博物馆以透明性和动态性----水、木结构和花园景观的反射以及不断变换的光影效果。
云朵、玻璃、帆船这些词语听上去就已经很浪漫，而当它们来到盖里手中时，打造出来的作品出来浪漫更多的是震撼。12 块弧形玻璃帆精确到毫米范围，总面积达到了 13500 平米。
当参观者在建筑中穿行时，巨大的玻璃表皮映衬出的花园景色将会被尽收眼底----景观和博物馆空间体验得到了完美融合。通过玻璃”帆“表皮下的室外台阶，参观者能步行至屋顶花园和展览区。
该项目创新的电脑辅助设计技术和结构体系为建筑数字和建造技术领域提供了新的标准。超过400人同时工作于数字模型、建造工程和与相关设计工作----通过联网的3D数字模型，这些过程得以同时进行和深化。通过数字技术模拟和机器人建造，超过3600块玻璃板和19000块混凝土板在表皮上被使用----这些全都通过共建3D模型得以实现。为该项目开发的新软件实现了在复杂设计过程中的协同工作和模型共享。
玻璃屋顶结构使雨水收集和再利用成为可能，建筑的地热功能体系性能也获得提升。除此之外，博物馆也致力于达到HQE（高质量环境认证体系）认证体系的优秀等级。同时这一步认证也将使建筑获得LEED 认证评级。
场馆内部设有永久收藏、临时展览和艺术作品展厅、11个画廊以及300多人礼堂，并拥有可承办多科学活动的可调式演播厅。从最初白纸上的铅笔草图到最终的半透明“云朵”，弗兰克·盖里把他对于法国 19 世纪文化的敬仰之情与 21 世纪尖端技术的珠联璧合，在巴黎构建了一艘作为法国文化使命标志的旗舰建筑。 National Museum of Qatar
项目档案 建筑设计：让·努维尔（Jean Nouvel） 地址： 卡塔尔，多哈 总建筑面积：86，000 平方米
让·努维尔(Jean Nouvel)从波斯地区“沙漠玫瑰”这一神奇的自然现象汲取灵感，“沙漠玫瑰” 是由沙漠表面下的盐水层中发现的结晶砂等的矿物质组成，因形似玫瑰而得名。让·努维尔这样形容“这是第一个由大自然创造的建筑结构”。“沙漠玫瑰”是建筑结构的模型，尺寸和弯曲度不同的圆盘交错，垂直结构起到支撑作用，横向错落叠加，如项链一般环绕着整座博物馆。
外观上，博物馆沙漠色的混泥土结构与沙漠环境相得益彰，建筑仿佛破土而出。建筑由不同曲率和直径的联锁圆盘组成，这些圆盘为节点辐射状布局的钢结构桁架，并覆着玻璃纤维复合钢筋混凝土板。柱子隐藏在垂直圆盘中传递水平圆盘的荷载到地上。
釉面砖外墙填充圆盘之间的空隙，窗框边缘嵌入天花板，地板和墙壁，从外面看是无框玻璃窗的外观，深盘形遮阳百叶过滤进来的阳光。内部环环相扣的圆盘结构，形成不规则曲面的墙面。这些圆盘朝向不同、角度倾斜又互相交叉，扮演着墙体、结构柱、楼板等不同的角色，生成了空间，汇聚了自然光。
从沙漠景观中崛起，卡塔尔国家博物馆的设计融合了过去，同时展望未来。Nouvel将历史建筑无缝地融入他的设计中，使用自然曲线和形式为建筑创造有机流。通过在巨大的建筑群外部使用沙色玻璃纤维增强混凝土，与环境融为一体，而非压倒性环境。
包罗万象的丰富体验，讲述卡塔尔的故事。卡塔尔国家博物馆共分为三个章节：“起源”、“生活在卡塔尔”以及“卡塔尔当代史”，11个展馆带领访客领略卡塔尔半岛的发展全貌，从尚无人居住的远古地质时期直至今天。 Museum of Contemporary Art & Planning Exhibition
项目档案 建筑设计：蓝天组（Coop Himmelb(l)au） 主持建筑师：Wolf D. Prix 地址： 中国，广东，深圳 建筑面积： 80，000 m²
当代艺术规划博物馆（MOCAPE）结合了两个独立但结构上统一的机构：当代艺术博物馆（MOCA）和规划展览馆（PE）作为文化会合点和建筑展览的场地。它的功能非常综合，包括大堂，多功能展厅，礼堂，会议室和服务区等。
建筑表皮，选用“光线和能量”的概念，外立面由天然石材百叶窗的外层和由绝缘玻璃制成的以及实际围护结构组成的。这些元件形成了一个动态表面，其在结构上独立于博物馆建筑物的安装架构。这个功能性的外立面表皮包裹了两个博物馆，一条垂直通道和娱乐元素（云），公共广场和多功能基地。
建筑技术设备旨在减少外部能源的总体需求：无污染系统和设施通过太阳能和地热能（使用地下水冷却系统）使用可再生能源，实现了建筑具有高能效的能源系统。博物馆的屋顶为展览室过滤的日光，减少建筑对人工照明的需要。凭借先进的技术组件，紧凑的建筑体积，保温和高效的遮阳，当代艺术规划展览博物馆不仅成为当地的地标建筑，也是生态环保的项目。
这两个博物馆被设计为独立的实体，以强调他们各自的功能和艺术要求，同时也被合并在一个由多功能立面包围的整体中。这种透明的外观和精致的内部照明概念创造了一个深入到联合入口和建筑物之间的过渡区域。从内部，游客可以欣赏毫无阻碍的城市街景，并提供了一个微弱阴影的户外区域空间，一个6到17米高，完全开放的，无柱的展览区。
当代艺术规划展览博物馆完成了城市中心总体规划的东部部分，填补了福田文化区在北方的“青年活动大厅”（YAH）和南方的歌剧——图书馆大楼之间的最后一个缺口。既是一个有前瞻精神的博物馆群落，又是一个现代信息的中心。 明日博物馆 Museum of Tomorrow
项目档案 建筑设计：圣地亚哥·卡拉特拉瓦（ Santiago Calatrava） 地址： 巴西，里约热内卢 展览面积：约5,000 平方米
明日博物馆位于巴西第二大港瓜纳巴拉湾（Guanabara Bay），这座犹如未来星际战舰般的建筑，造型有着一种结构美与形式美的高度协调。设计来自西班牙建筑大师圣地亚哥·卡拉特拉瓦（ Santiago Calatrava），其作品风格往往不能以梦幻来形容，科幻、未来才是最好的评价。
该设计受到当地文化的影响，通过其建筑风格探索城市与自然环境之间的关系。博物馆包括5000平米的临时和常设展览空间，以及环绕建筑并沿码头延伸的7600平米的广场。该建筑有一个大型悬臂结构，在面向大海的一侧为45米长，面向广场的一侧有75米长。这些特点突出了博物馆从码头到海湾的延伸。常设展览空间位于楼上，设有10米高的屋顶，将瓜纳巴拉湾的美景尽收眼底。建筑的总高度不超过18米，这样可以保护被联合国教科文组织列为世界文化遗产的圣本托修道院（Sao Bento Monastery）的海湾景色。
结合了大型活动翼和外立面结构的悬臂式屋顶延伸的长度几乎与整个码头相当，强调了朝向瓜纳巴拉海湾的延伸性。建筑包含了可持续设计方案，结合自然能源和光源。来自海湾的水用来调节建筑的内部温度——同时也用来为建筑周边的倒影池供水。建筑也使用了太阳能光伏板，光伏板可以在白天通过调整一直保持朝向太阳的最佳角度，生成的能源来供给建筑。
明日博物馆展示出了如何通过强力的干涉和文化设施的创造来恢复高品质的城市空间，与周边环境产生持续性的对话。正如卡拉特拉瓦先生所说：“建筑是为未来建造的博物馆，也是一个教育机构。” 蔡茨非洲当代艺术博物馆 Zeitz MOCAA
项目档案 建筑设计：Heatherwick Studio 地址： 南非，开普敦 展览面积：约5,000 平方米
蔡茨非洲当代艺术博物馆是世界上最大的致力于非洲及其侨民当代艺术的博物馆。其奇特造型源于这座始建于1924年的巨型粮仓，一度是非洲最高的建筑。博物馆坐落于9,500平方米的定制空间内，跨越10层楼的高度，画廊和中庭空间成型于筒仓内部由42根管道构成的如蜂巢般密集结构之中。该项目包含总面积达6,000平方米的80个画廊空间、屋顶雕塑花园、艺术品储存和保护区、书店、餐厅、酒吧以及阅览室。
42根巨大的混凝土圆柱被得以保留并改造利用，犹如一部巨大的管风琴内部，这些混凝土巨柱仿佛被一个神奇的力量相切，留下了一个椭圆形的巨大圆洞和“削切”后的混凝土断面。神秘又神圣！从建筑剖面图中可以直观地看出筒状结构被掏空后的形态，即具有谷物外形的中庭空间，建筑师曾用纸筒进行模拟试验，以获取最优雅的切割面。
塔楼在综合体中的比例决定了它不能够适用于展览空间，建筑师则将塔楼打造成了一座明亮的灯塔。以威尼斯灯饰凸出的图案为参考，博物馆的玻璃也形成了类似的凸起效果。玻璃的切割面制造出精致的凸面形状，结构玻璃和钢条共同增强了框架的稳定性，形成一个透明的壳体。玻璃窗如万花筒般的图案和色彩变换带来了不规则的闪耀图案，使Zeitz MOCAA在远处便显得熠熠生辉，夜间更成为一盏点亮码头与城市的明灯，仿佛照耀着整个开普敦。
Zeitz博物馆的建立，并不仅仅关乎非洲当代艺术本身，它更多地体现了世界对非洲态度的转化。蔡茨非洲当代艺术博物馆只收藏21世纪后的非洲艺术，这让它具有更加显著的历史意义：几十年后，将成为历史的一部分。 Prairiefire博物馆 Museum at Prairiefire
项目档案 建筑设计：Verner Johnson 主持建筑师：Jonathan kharfen 地址：美国，堪萨斯 建筑面积：3,809平方米
位于堪萨斯州欧弗兰帕克的Prairiefire博物馆建筑述说着该地区源于堪萨斯的受控大草原燃烧传统的丰富故事。作为区域公民中心。它让渴求更广泛文化与科学体验的群众，得以一览从美国自然历史博物馆运输过来的、具教育性的世界级巡回展品。
建筑设计捕捉到火焰向上和膨胀的运动，并为由没有生命的材料构成的建筑增添生气。应对办法是采用多种颜色的炫彩不锈钢砖，再配合使用新颖的变色玻璃。这些产品与作为布景的石材体量结合起来，使建筑耐久、灵活，色彩永恒、生动。 变色玻璃是由Goldray Glass的研发团队与 3M 联手创造的。Goldray Glass 通过将 3M 出产的优质等级高分子膜( polymer film )夹在两片或多片玻璃之间，创造出一款能够通过透射光和反射光展現出不同灿烂色彩的产品。冷暖色调皆有，变色夹层玻璃可以融入到任何设计概念中，作为点缀或焦点。
为了真正捕捉到火的精髓，该设计用上了 Millennium Tiles 的 LIC（Light Interferance Colour) 不锈钢面板，与变色玻璃有着互补作用。这两种材料转换光线以及变色的特性都模拟了火独特的特性。当光线从早到晚不断变化时，建筑物的颜色也会如同火光在闪烁一般推移、舞动。
大厅左右两个侧翼的外墙，采用了由当地开采的石灰石切成薄片的面板，而在主楼梯上采用了犹他红砂岩（ Utah sandstone ）。Verner Johnson说：两个侧翼都覆上了那些外墙面料，女儿墙沿着地形线高低起伏 ,令人自然联想到大草原上那些弯弯曲曲、天然雕琢的丘陵。分层的色彩形成了一块渐变色谱，从底部较深的“烧焦”石材，到女儿墙上那近乎白色的石材。
石材颜色混合在不同高度的分区上，以达至渐变效果。 室内空间从临街一侧打通，直达湿地方向的一端。在大厅里，火的形状形成了有趣的体量空间和尺度变化，创造出无数可供探索的片刻。为了营造火焰光环的效果，“火焰线” （ lines of fire )的墙壁设计尽量轻薄。管柱之间狭窄的间隔为25英寸，鼓励人们站在它们之间。 |
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