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KAWS，《迈克尔·杰克逊》，2009。图片：致谢KAWS 从去年ARTnews的《全球前两百位艺术收藏家》榜单中，不难看出娱乐界大咖与当代艺术界间的交集越来越密切。其中，酷爱艺术收藏的嘻哈天王与日俱增。借此，artnet新闻将推出“收藏有嘻哈”系列，看看艺术圈与娱乐界到底燃起了哪些火花。 2018年春天短短一个月的时间里，嘻哈歌手各出奇招，从说唱大亨吹牛老爹（Diddy）豪掷2100万美元在苏富比买了一幅克里·詹姆斯·马歇尔（Kerry James Marshall）的《昔日》（Past Times），到Jay-Z碧昂丝夫妇在卢浮宫（去年，卢浮宫访问量首创新高）拍摄了MV。 来自《Apeshit》视频。图片：致谢Robin Harper 这一切似乎都预示着明星艺术藏家的时代即将到来，也许是因为嘻哈明星常常引领潮流的缘故？为了深入洞察蓝筹艺术市场背后的起起伏伏，我们就传统画廊界如何才能适应这类新晋藏家，采访了说唱大亨吹牛老爹、Gwyneth Paltrow、明星“御用”的艺术顾问Maria Brito。 artnet新闻 ｘ 艺术顾问Maria Brito 艺术顾问Maria Brito。图片：by Peter Koloff 长期以来，经纪人、艺术顾问和拍卖行一直对培养明星藏家乐此不疲，但却收效甚微。你认为这样的现象最终会有所改变吗？何时才能有起色？ 我认为包括画廊和艺博会在内的艺术品市场的扩张，使得收藏艺术变得轻而易举。但这并不意味着藏家的数量会呈指数级增长。很多名人都有收藏习惯。但没人知道，因为他们藏得很深。但是现在有了Instagram等平台，很容易就能知道每个人此时此刻在干什么，因此这让我们对他们的生活有了新认识。 相关阅读： 还有，谁在收藏什么？这是很重要的事。各界名流涉足艺术界往往非常谨慎，比如像小李子莱昂纳多·迪卡普里奥、Jay-Z、柯特妮·考克斯（Courteney Cox）、麦当娜、法瑞尔·威廉姆斯（Pharrell Williams）。当然，还有其他许多愿意投资艺术，支持艺术家的艺人。当然，有些艺人刚开始涉足艺术收藏，并没把收藏放在首位，有些艺人只是为了装饰自己的家，仅此而已。大家习惯各不相同，无所谓对错，只是程度不同而已。 Maria Brito与吹牛老爹。图片：致谢theartgorgeous.com 近年来在艺人中，嘻哈界似乎占据收藏艺术的一席之地。你觉得这是为什么？ 嘻哈音乐的诞生是为了抗议少数族裔遭受虐待，嘻哈主要是听词，在很多情况下，歌词是政治性的，说的是让人们害怕或不想听的事。许多视觉艺术家与嘻哈歌手的气质非常类似。他们从我们的社会和历史汲取营养，然后以绘画、雕刻等形式再造辉煌。嘻哈歌手对视觉艺术的喜爱显而易见。在过去20年里，愿意为艺术买单的嘻哈和饶舌歌手越来越多，因为嘻哈和饶舌已成为主流，在美国，乃至全世界拥有庞大的粉丝群。 克里·詹姆斯·马歇尔《昔日》拍卖现场。图片：Courtesy of Sotheby’s 你是否参与了去年吹牛老爹花2100万美元重金买下克里·詹姆斯·马歇尔画作的那场拍卖？在那前后你和他聊过马歇尔的作品吗？ 我和吹牛老爹认识的时间很长。考虑到他的行程安排，我们经常通过电邮和电话沟通，尽可能多地谈论艺术和艺术家。重要的是要明白，他获得的作品不仅是马歇尔其中最好的一幅作品，而且作品的主题也至关重要：黑人目前从事的这些事情，在历史上，被认为只有富有的白人才能从事的。如果你了解嘻哈音乐史和吹牛老爹自己的奋斗史，你会发现这一切都是为了提升少数族裔的地位。这幅画代表了艺术家的想法。 这批新晋的流行文化藏家对不同类型的艺术感兴趣吗？他们有何不同期许吗？ 我认为每个人都想获得一份能真实反映自己的艺术作品。名人和非名人都是如此。在过去两年里，藏家发生了巨大的转变，无论是从种族、性别、身份、对自身的理解，还是他们看待自己收藏的作品。 对于那些对艺术圈的社交礼仪和常识都不太熟悉的客人，你会用什么策略为他们介绍艺术作品? 对于我而言，能够在别人成为藏家的起步阶段受到委托，是一种荣幸。我认为关键是不要一下次曝光太多，否则会适得其反。艺博会对外行来说很难，但与此同时，没有比这更好的地方能在同一屋檐下看到如此多的艺术品，（这样的方式会）帮助新藏家形成一个视角，至少从美学的角度来看是这样。 主题、过程、艺术的深度、历史参照，这些都是从一开始就形成了，但直到藏家与同一位艺术家的作品有过几次接触后才能巩固。我一直试图影响我的藏家以不同的方式看待作品，超越艺术作品本身，并希望（帮助他们）理解为什么它们之间的关联超出了眼睛所能理解的范围。 侃爷，《808s & Heartbreak》，2008。图片：致谢侃爷、KAWS 画廊是否已经越来越适应来自娱乐圈的藏家? 是的。我认为他们一直都明白好的艺人赞助艺术的重要性，因为这样的关系通常获得的不仅仅是艺术而已。 你目前还在从事策展工作，最近在贝特鲁Artual画廊举办了一场当代美国艺术展。这个项目的灵感来自何方？ 目前正在中东策划一场展览，为一家新画廊的开幕做准备，艺术家们从零开始创作，这对我来说无疑是个亮点。从艺术家的工作室里把他们所有的作品都搬出来，让他们在5个月内完成我让他们做的事情是完全不同的，尤其是当所有这些年轻艺术家都如此炙手可热，需求如此旺盛的时候。 画廊主Hind Ahmad曾在Victoria Miro画廊工作，也曾在伦敦学艺术。她来自一个热爱艺术收藏的家庭，想要以一种从未有过的方式在这里开天辟地：与策展人和其他画廊合作，把很少（如果有的话）出现在黎巴嫩商业画廊的国际艺术家带进这个圈子，我很荣幸成为其中的一位策展人。 我想站在一个真正东西方的视角做这个展览，所以我邀请了Allison Zuckerman、Rosson Crow、Holly Coulis、Jonathan Chapline、Jamea Richmond-Edwards、Monica Kim-Garza，以及Canyon Castator 用他们的画笔与雕塑来重新诠释《一千零一夜》——这是中东文学对世界最重要的贡献。书中对女权主义、言论自由和女性力量有着极其重要的论述，正如聪明的女英雄Scheherazade通过每晚给国王讲富有创意和想象力的故事来拯救她的生命一样。 由Maria Brito策划的 “一千零一夜”展览（The Thousand and One Nights）。图片：Courtesy of Artual Gallery 它在贝鲁特受到热烈欢迎的方式也让我惊喜又感动。85%的作品在展览开幕前就卖出去了，其余的在几天后售出。开幕当晚，一位记者告诉我，她一生中从未见过这么多色彩鲜艳的画作。 一位藏家提到，这是一场充满可能性和积极意义的展览，对于一个经历了与邻国多次战争、持续了近15年的可怕内战的国家来说，这很有意义。当地的艺术家和一些画廊仍然在呈现与战争主题有关的作品。这并没有错，但这并不是Artual的目标。 你最近在忙什么? 我最近被邀请去策划了几场展览，我得让我所有的私人藏家感到欣慰。我有很多藏家朋友，所以我花了很多时间。做内容也是我工作里的重要环节。这就是为什么我每个月都要和艺术家或策展人一起做视频（就像我和安迪·沃霍尔博物馆首席策展人Jose Diaz做的那样）。我们进行交谈，试图把那些可能会在视频中迷失了的东西赋予性格，而这些视频中只有艺术家一个人在工作室里。（我）想让全世界看到他们捧腹大笑，有点情绪化的时候，亦或是为自己的信仰挺身而出。 文｜Rachel Corbett 译｜Weixin Jin |
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