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画家张松艺术简介：张松，1959年生，山东省聊城人。现为陕西省美术家协会会员、西安市中国画院画家、西安市美术家协会会员、西安市书法家协会会员、陕西省书画艺术研究院副院长、陕西长安艺术研究院院士、陕西省妇女书画协会常务理事。
4月6日上午10时，其作品在在西安皇城美术馆做一展览。曾在全国及省、市书画大赛中多次获一、二、三等奖，各类报刊发表作品一百余幅。其中：2001年在《祖国颂》“长庆杯”全国摄影、书法、绘画邀请大奖赛中获金奖；2003年在“陕汽杯”全国名家名人书画邀请大展赛中获金奖；2005年在“秦岭水泥杯”陕西省第四届民间艺术节书画摄影展中获金奖；2010年9月，其作品“千年之寿”作品被美国华盛顿白宫收藏；2011年7月，在庆祝中国共产党成立90周年全国名人名家书画邀请大展中其作品又获得金奖；2012年11月，在热烈庆祝中国共产党第十八次全国代表大会胜利召开全国名人名家书画邀请大展中获得特别贡献奖。不少作品被海内外机构和个人收藏。
其作品以花鸟画为主，工笔与写意并重，追求清新淡雅，生动秀美的风格，具有浓郁的生活气息。
（画家张松女士作品欣赏）
画为心声：张松的中国花鸟画艺术品评
-------文/释一尘甲午年春作於古都尘居
中国花鸟画是一个古老的艺术门类，就一门学问来说，花鸟画可谓博大精深。中国花鸟画有一个丰富而完整的发展历史，很多杰出的画家为谱写这部历史贡献了毕生的精力，使得这部历史愈显伟大与雄浑。正因为中国花鸟画有着这样辉煌的成就，遂使后人的跋涉变得越发艰难。学花鸟画者欲达到貌似程度并非难事，若如欲取得一定成就则非穷其终生所不能为之。可能正是因为这样的难度与高度，所以才吸引了无数富有挑战精神的画家奋勇前行，以至今天仍有源源不断的挑战者加入到这个逶迤绵长的队列中来。这正是中国花鸟绘画艺术永恒的魅力。陕西省书画艺术研究院副院长、西安中国画院画家张松是一位在花鸟画创作领域工笔与写意兼善的优秀画家，她长期致力于花鸟画创作与探索，以一颗淡定的心，远离功利，躬耕丹青而佳构频出，使其作品风格清新空灵，携带着泥土的芬芳，给画坛带来了田园的风韵和人文情怀。
（画家张松女士作品欣赏）
张松，山东聊城人，1959年出生于一个军人世家。自幼随父母走南闯北，后求学于“长安画派”的摇篮“西安美术学院”，先后师从肖焕、张之光、陈子林、陈国勇等长安画坛名宿，后定居西安，其画风在继承“长安画派”优秀传统的基础上，又能开拓创新，画面既有女性柔美的风情，又有西北男儿的刚毅，强调整体的浑然气势与韵致感，从而构建出一种有中国笔墨精神的艺术境界，追寻一种具有现代意味又有传统笔墨情怀的审美图式。达到了传统与创新艺术的统一。其笔下的花鸟景物，题材新颖，绘制精美，构思巧妙，意境隽永。体现出唯美神韵和奋发向上的精神魅力，体现了现代人对美和艺术的高雅追求，透出一种生气、灵气、才气，使人产生振奋之感，激起神往的观赏之情。
（画家张松女士作品欣赏）
作为一位极具实力的中国花鸟画画家，张松在过去的创作生涯中，其作品的体材是多样性的，表现形式则是以简单的水墨用大写意完成的，展现自己对中国画的认识和审美价值。这种审美价值与以水墨为表现的创作理念，无疑是中国画本源精华的撷取。从张松以往的作品里我们注意到，一位画家的艺术观念，或者说艺术思想以及解决创作中许多问题的方法，加之笔随心欲的绘画技巧，对于创作出一幅耐人寻味、很具启发性且艺术价值很高的作品是多么的重要。
（画家张松女士作品欣赏）
张松在清晰的按照自己的艺术观念和创作方法往前走。笔者勿需从《张松国画艺术》一书来点评每幅作品，而是通过全方位的审视，了解作品所能给予我们那些启迪。当中国画的发展进入二十一世纪的今天，当中国的艺术走过以前几十年的干扰、禁固和束缚，当中国的画家们终于能按照自己的意志主宰画面时，中国画的进步与发展便有了令人欣慰的前瞻。与此同时，诸如象张松这样以让创作回归自然、投身天籁的画家，这样一批真正近似纯粹的画家们一但有了创作的自由空间，便孜孜不倦地投入到题材广泛的中国水墨艺术汪洋中去，不断地更新着艺术观念和笔墨技巧，寻求不同的艺术 表现形式，企图创造出更新的绘画作品。他们在推动着中国画艺术的向前发展，提高着中国画作品的更高文化价值。
（画家张松女士作品欣赏）
在欣赏和研究张松作品的同时，她给予我们的启示还在于，作为具有独立思考能力的画家，理应使正确的、开放的艺术观念出自于自己的大脑和对宇宙事物的认识与判断之中，屏弃那些偏面的、教条的、武断的繁芜说教，以求得最单纯、最博大的艺术之最大公约数。张松之写意花鸟，其荷花空灵清远，雅致清凉，其竹子，竹竿挺拔有力，富有弹性，其梅花，虬干苍峋，催寒蕴春，其群鸡，鹰爪勾喙，独步庭园。其春桃、秋菊、小品亦不拘泥于古，容个性于笔墨、意象于纸端，平和中求突变，不复于前人。体现着水与墨的无穷魅力，诏示着想象力和创造性对于中国画的创作无比关键。简炼的笔墨构成蕴含着深远而丰富的诗情画意，跳动着生命的脉动，这便是张松作品的简约美。由此可见，中国水墨写意画的“意境”实为画之魂，体现着诗与画的缘源，浸透着中国文化的本质。当我们吟诵宋人张炎的“只有一枝梧叶，不知多少秋声”的诗句时，自然的想到齐白石的画，当我们解读张松的作品时，是否也用“借得摩诘赋诗魂，水墨荷花见风神”来赞叹呢。
（画家张松女士作品欣赏）
艺术的观念应该是解放的，任何给予艺术去下一个不变的定义或以狭隘的经验主义制定标准，都是对艺术的桎梏。即要以中国文化为母体，又要包容并借鉴世界艺术之精粹。把中国画艺术笼罩在民族感情之下，视之为至高无上的艺术，这不符合一个具有创造性民族的文化特征，亦不利于中国画走向更高更远。相信把艺术长河拦截打坝，聚为死水，下其定义，撰其标准，视为“唯一源泉”的无知而消极的观念和行为，将会逐渐消亡。艺术家的头脑如天地万物，江海群山，宇宙星际，充满着无限想象力和创造性。好的中国画作品给我们的不仅仅是视觉感受中的花鸟人物，山川河流，还有意、有韵、有诗情和流动的时空。画家描绘的是性情，思维，经历，学养以及对事物的自我认识。诸多的要素通过笔墨材料编织着不同的画面，映照着作者的内心世界和人生历程。
（画家张松女士作品欣赏）
既然艺术观念在创作过程中所起的作用如此首要，那么技巧在完成最后任务时的作用却是决定性的。不难看出，张松在绘画中解决了一个至关重要的问题——既处理画面中的各种关系。章法中的开合走向，险夷奇稳；用笔中的线面错落、骨柔相间；水墨中的干湿浓淡、黑白相辅；色彩中的多寡艳素、泠暖互补等等所有元素之间的关系，必须处理得当、得法、得理。笔者浅以为，掌握画面中各种关系的能力十分重要，甚至关系到一幅作品的成败优劣。主观的作用应是积极的，清醒的表达你所要描写的任何主体与细节。要明了纸上之物为艺术之物，并非现实中之物，它生长于画家的思维与再创造之中，其基因已从自然的形态转化为具有中国文化特质的、抽象的、写意的艺术作品。
（画家张松女士作品欣赏）
张松对自然一切的形景，都充满深厚的感情。她以女性画家特有的情怀去观照大自然中的花草禽虫，将平淡的土地上林木花鸟，通过酣畅淋漓的笔墨表现的生机盎然。她的作品中注重以简洁的意想，通过时而饱满时而空灵的构图去营造心灵的诗意。体现出张松对生命的的热爱对自然的体认，“天人合一”这一中国传统文化精神以一种散淡隐逸的方式流露画面中，其中既有悠悠岁月的联想，又有慨叹与吟咏的情怀，面对其作品诗意性的语汇表达，其中深藏的是一种崇高历史文化精神的隽永。
品张松笔下的一花一鸟如品茗饮酒，个中滋味，绵长悠远，空灵飘逸，而又蕴含欣然奋发之气。
（画家张松女士作品欣赏）
（画家张松女士作品欣赏）
（画家张松女士作品欣赏）
（画家张松女士作品欣赏）
（画家张松女士作品欣赏）
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