《书谱》，孙过庭书法论著，原著分序、谱两卷，有溯源流、辨书体、评名迹、述笔法、诫学者、伤知音六编（六部分），内容涵盖了书法的各个方面。是唐时最有影响力的书论著作，亦可谓历史上最早“书法概论”，在古代书法理论史上占有重要地位，其中许多论点至今仍有重要现实意义，在当今的社会环境下，《书谱》更值得习书者研读。下面，就将自己研读的一些见解公布预后，纯属一孔之见，全当抛砖引玉，敬请道友斧正。 《书谱》在书法发展观上，能运用唯物的、发展的、变化的观念看待书法的进步，反对一味厚古薄今。他认为书法时风与发展水平，受历史背景、社会环境、时代氛围的影响。指出，虽然文字创造最初是为了记录语言，但随着时代的发展，书风亦会不断变迁，“淳醨一迁，质文三变”，“驰鹜沿革，物理常然。”“今不逮古，古质而今妍”，“质以代兴，妍因俗易。” “贵能古不乖时，今不同弊，‘文质彬彬，然后君子。’”即，由醇厚变为淡薄，由质朴变为华丽，符合事物流变沿革的常规。书法今不同古，古风质朴，今体妍丽，质朴因循时代发展而兴起，妍丽亦随世俗变化在更易。书法贵在既能继承传统，又不背离时代潮流；既能体现时代风尚，又不混同时下弊俗，“文采与质朴相融合，有高雅的君子之风”。列举了“东晋士人，互相陶淬。至于王谢之族，郗庾之伦，纵不尽其神奇，咸亦挹其风味。” 即，东晋文人墨客，互相陶冶影响，到了王、谢族人，郗、庾之辈，他们的书法水平即使没有完全达到通神出奇的境界，也都有其时代风韵。“去之滋永，斯道愈微。”离开当时风韵的滋漫，影响渐远，书法技艺就愈加衰微的历史势态。 对书法本体的认知上，一，认为书法肇于自然，点画线条当“同自然之妙”，有象有势。如，点有奔雷坠石之奇势，画似雁飞兽愕、鸾舞蛇惊之殊姿。有的像绝壁险峰之态，有的犹如危崖枯木之形姿。笔画重得像黑云欲崩，笔画轻得如秋蝉的翅膀。笔势顺导如同泉水流注，笔锋停顿就像大山般安稳。纤细般如同天涯升起月牙，疏落的如同银河布列的群星等。二，指出书法在掌握了各种书体特点及执使转用的基础上，“然后凛之以风神，温之以妍润，鼓之以枯劲，和之以闲雅。”“可达其情性，形其哀乐。” 告诫后学们，书法的表情达意是建立在对书法知识、技能掌握的基础上，而不是毫无法规技巧，恣肆任性的胡乱涂鸦。三，认为书法是“埏埴以为器”的创造性劳动，体势形态的千变万化，风韵神气的彰显，是智慧与技巧兼优，心手双畅的结果。四，认为书法 “消息多方，性情不一。”书法作品受主体性格、情绪，自然环境等诸多因素的影响，是情动于内而形于外的意象呈现，若缺乏性情，背离自然之理，就没有什么体格可言！再则，认为习书者的秉性对其书体姿态有较大影响，“虽学宗一家，而变成多体，莫不随其性欲，便以为姿。”并列举出了不同秉性习书者会产生的弊端，从另一个侧面告诫后人，若过分坚持独特，片面追求个性，就会出现偏颇，就将背离书法规范，也就不可能全面理解书法，当然，就不可能运用书法这种艺术形式正确的表达自己的思想情感。这种多视觉的、辩证的看待书法本体的观点很值得我们学习。在书法审美上，认为书法“同自然之妙”，点画要有象有势。运笔“一画之间，变起伏于锋杪；一点之内，殊衄挫于有芒。”“泯规矩于方圆，遁钩绳之曲直，乍显乍晦，若行若藏，穷变态于毫端，合情调于纸上，无间心手，忘怀楷则。即，一点一画内须有变化。不依尺规就能遂方就圆，弃用钩绳准则也能曲直合宜，笔锋忽露忽藏，运毫若行又止，极尽形态变化于笔端，凝聚情趣感受于纸上；心手相应，毫无拘束。行笔要迟疾兼施，“留不常迟，遣不恒疾，”皆有变化。结体、章法须“一点成一字之规，一字乃终篇之准，”“违而不犯，和而不同，” 具有和谐统一的整体美。用墨有韵，燥湿合度，浓枯遂意，“带燥方润（燥墨中有润墨），将浓遂枯（浓墨中见枯墨）”。这些论点，为书法美学奠定了基础。在书法学习观与授书观上，一、认为“君子立身，务求根本。”书法具有宣扬礼乐之功用，又有神仙般的妙术，当以笃学。二、坚信“学而不能，未有不学而能者。”抱定，在了解书法演流、明白先贤成功经验、掌握关键要点的基础上，脚踏实地，认真实践，谦虚自勉，博采众长，“必有可通”的学习态度。反对 “曾不傍窥尺犊，俯习寸阴，”“拟而不能似，” “ 分布犹疏，形骸未捡，” “图真不悟，习草将迷。”“任笔为体，聚墨成形，心昏拟效之方（不懂摹效之法），手迷挥运之理（未掌握运笔的诀窍）。”却喜欢标新立异，自吹自擂，华而不实的学风。三、在授书观上，反对误人子弟、诡秘奇异说教的做法，提倡实事求是认真负责的师范精神，主张教授书法要探究根源，辨明技巧流派，综合诸家精妙，列举前人之未及，启迪后学掌握正确法规，尽力做到文辞简练顺畅，义理充分明瞭易懂，示范下笔顺畅不滞，画晰势明易于把握。在书法学习的步骤环节上，一、认为学书始于点画，“积其点画，乃成其字。” 练成优美点画，是写好字的基础。 二、提出“初学分布，但求平正；既知平正，务追险绝；既能险绝，复归平正。” 的目标分段、学习分步、螺旋提升的习书步骤与方法。三、指出学习书法，纵使勤勉不辍，亦要经历三个阶段，且每段皆有大的变化与提升，逐级攀升，终生进取不止，才能使其书艺达到高的境地。认为“初谓未及，中则过之；后乃通会，通会之际，人书俱老。”年轻时因缺乏阅历，体验理解不够，书法无法通会，只有上了年岁，“达夷险之情，体权变之道。” 有了丰富的社会阅历，“动不失宜”（行为规范），“言必中理”（ 言谈有理），达到了一定的思想境界，书艺才能臻于老成。为后学者指明了，学书当循序渐进，坚持不懈，终生进取不止的正确道路。在对笔法的认知上，一，认为笔法学习是学书的基础和关键所在。指出用笔“差之一豪，失之千里，苟知其术，适可兼通。心不厌精，手不忘熟。若运用尽于精熟，规矩谙于胸襟，自然容与徘徊，意先笔后，潇洒流落，翰逸神飞，”即，用笔差之毫厘，效果就会差之千里，若悟得用笔之诀窍，便可诸法兼通。用心不厌其精细，动手不忘其纯熟。若笔法尽于精熟，规矩了然于胸，自然可以意先笔后，纵横自如，潇洒流畅，神采飘逸。二，简明扼要地撰述了执使转用的内涵与作用。指明执笔有深浅长短之异，使（运）笔纵横须有伸展、收缩之别，转笔要把握回环曲折一类的笔势；用笔须讲究点画揖让向背之规则。运笔一画之中，令起伏变化于锋端，一点之内，区别顿挫回旋于毫芒，“导之则泉注，顿之则山安。”告知后学者，要融会贯通各法，罗列众工之巧，集诸派之妙，综合应用，“翰不虚动，下必有由。”三，指明了行笔劲疾、迟留之道。指出劲疾笔势是表现超迈飘逸的关键；迟留笔势具有赏心会意的情致；能速而迟，是达到荟萃众美的途径；沉溺于迟缓，会失去流动畅快之妙。告知后学，行笔要心境安然，手法娴熟，懂得迟留、劲疾之理，迟速兼施、快慢相宜。四，指明了在掌握各种笔法奥妙的基础上，还要追求点画的骨力气势，有了骨力气势，还须增加遒劲圆润之品味，要骨力与遒丽并存。就犹如树木枝干，经过傲雪凌霜后，愈显得坚挺；亦好似鲜花茂叶，与白云红日相映，显得更加娇美。并指出，若“骨力偏多，遒丽盖少”，虽少了秀美之气，而形体气质却还存在。若“遒丽居优，骨气将劣，” 虽秀美之气甚优，而形体气势上就会显得单薄。五，指出了不同书体的不同特点与功用，篆书崇尚婉转圆通，隶书须精巧严密，今草贵在流畅奔放，章草务求简约便捷。“真以点画为形质，使转为情性，草以点画为情性，使转为形质。”等不同书体的用笔特点。告诉后学，“虽篆隶草章，工用多变，济成厥美，各有攸宜。” 各种书体工巧和使用多有变化，然若能相互补益，便可促成各自的美妙，且皆有适宜之处。指出作草不兼楷法，易失去规范法度，写楷书若未旁通草意，只可称为写字，不可称作书法。列举了钟、张“专精一体，以致绝伦，”因为他二人在掌握楷、草的基础上，又分别能融会草、楷笔法。自此以后，楷、草不能兼善者，无法赶不上钟、张，也就算不上是专精了。揭示出不同字体虽形态不一、不同笔法虽妙用不同，但义理却是相关联的，犹如同源之分流，同树的分枝，虽有所不同，规则却大致相通，是可以相互借鉴的道理。为后学者指明，学书当认真体察执使转用，窥其根源，析其枝派，旁通大篆、小篆，俯习贯通八分，潜游浸润飞白书，真草相兼，其书方可绝伦之途径。对读帖、临帖的观念上，提倡读帖、临帖“察之者尚精，拟之者贵似。”认为 “消息多方，性情不一。乍刚柔以合体，忽劳逸而分驱。” “莫不随其性欲，便以为姿。”有的恬淡雍容，内涵筋骨；有的曲折交错，外露锋芒。既是同为王书的《乐毅》、《黄庭经》、《兰亭》等，风韵各有不同。“慕习之辈，尤宜慎诸。”若观察不细致，摹拟不能相似，分布粗疏，间架不合规范，未能按照原帖法则认真练习，就不会有好的效果。并指出右军书法“博涉多优” “岂惟会古通今，亦乃情深调合。” “末年多妙，当缘思虑通审，志气和平，不激不历，而风规自远。” “代多称习，良可据为宗匠，取立指归。”即，右军书法博采众优，不仅通古会今，而且情趣深切，笔意和谐。晚年书法大多精妙，缘于他已思虑通达审慎，志气和雅平静，不偏激不凌厉，而才风规自远，为各代书家所赞誉、学习，当为效法之宗师、学习之方向。指出《乐毅论》、《黄庭经》、《东方朔画赞》、《兰亭集序》等，可谓楷、行临帖的最佳范本。在书法创作上，指出书法创作与书者思绪心情、气候环境、纸墨相发，笔毫顺手等内外条件有着密切关系。总结出了书法创作过程中的“五乖”（ 神离事杂、迫于情势、炎热风燥，神情疲惫、器材不称）、“五合”（神怡务闲、意合心顺、时润气清、纸墨相发、灵动欲书）。 认为“合则流媚，乖则雕疏。”当内外条件相合时，书法则流畅隽秀，否则，则凋零流落。当“五合交臻”内外条件具佳时，“神融笔畅 ”，才能创作出好的作品。这也告诉后人，呈现出一幅优秀的书法作品是十分不易的！在对书法鉴赏评品的认知上，一、认为书法鉴赏品评是一门学问，鉴赏品评者应具备相应的能力与水平，有娴熟的技能、广博的知识、深厚的专业修养。指出，“不入其门，讵窥其奥者也。”即，不入书法道门，怎能深解其中的奥妙？如果挥运转用功夫还未能到位，也是无法全面理解书法的；而只有到了“波澜之际，已浚发于灵台，必能傍通点画之情，博究始终之理” 即，书法达到了迭宕起伏之境，从内心理解了其中的秘奥，就一定能够通晓点画所表现的情趣，全面明白书法变化的规律。指出“穷微测妙之夫，得推移之奥赜。”能探究精微之理、判断美妙之境者，才可欣赏到书法变化的奥秘。“藻鉴者挹其菁华”，“固义理之会归。”能鉴赏书法风采者，才能汲取先贤书法之精华，真正明白书法的义理。并引用老子“下士闻道，大笑之，不笑之则不足以为道也”名言来旁证。列举了蔡邕鉴赏无失，伯乐相马无误，耳聪目慧不滞，皆因为他二人具有真知实学和辨别能力与水平。二、倡导书法鉴赏品评要抱着实事求是的态度，不屑于“多涉浮华，莫不外状其形，内迷其理。”用浮浅华丽语言描述外表形态，而阐释不清内在道理的评论。反对“既昧所见，尤喻所闻，或以年职自高，轻致凌诮。” 和“愚夫继声，竞赏豪末之奇，罕议锋端之失。”即，谈出不所见作品的优劣，只凭传闻所悉而评说一通，或凭借年高资深，随便非议讥讽，以及平庸者随声附和，竞相赞赏笔调奇妙，很少谈到书写失误的浮夸作风。列举了历史上，有的书家时有盛名，身后书法作品流传下来，声望愈加荣耀；而有的书家，生前凭借显赫地位被人捧高，身后声誉坠落，墨迹少有问津的历史必然。当然，《书谱》并无不足，指导意义远不止上述几条，限于篇幅只好就此。
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