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琴棋书画，琴居四雅之首。琴，是古代士人身边必不可少之物，也是书房最重要的雅器之一，《中国书房》第五卷耗时一年，精心策划，尤其《天工开物》版块更是遍访名家，探究古琴文化精髓。从问古、寻真、修复、流派、考辩、赏析等多个角度力邀十余位业内前辈、学者，一起为您奉上古琴的文化大餐。 此外，本期《天工开物》共刊名琴五床、名家藏古琴拓片一帧、近现代琴家老照片四十余张、古琴古籍文献十余张，部分古籍文献首次刊出，文章观点深入浅出，以飨琴人与文林雅士。 雷氏曰：选良才，用意深，五百年，有正音。倘遇木而斫，不问材之美恶，亦何异琢燕石而求为玉哉？    北宋斫琴文献《斫琴秘诀要录》一文，收录于明代古琴文献《琴曲要录》，编辑部据此文献点校而成。 斫琴师除了会斫琴，也应该能弹奏，更要眼界开阔。要多听和辨析每个时代流传下来的老琴的音色，不能根据自己的喜好或者社会流俗，偏执于某一家某一音，必须摒弃地域和门户的成见，不被时人左右。 郑磊先生在此文中道出了一床好琴的选材、制作流程、工艺、用料、真假断纹的形成与对音质的影响等古琴要义！    宋增霖师傅演示斫琴流程   受访人与采访人简介 郑磊 / 大生
郑磊，浙江诸暨人，2003年从事斫琴。2010年浙江省文化厅举办「浙江古琴艺术系列展示 —— 郑磊斫琴展」。自2014年开始以「独幽 —— 郑磊古琴艺术展」为主题分别在杭州恒庐、重庆三峡博物馆、宁波天一阁等地开展，出版有琴器画册《独幽》《邻鹤》，论文散见在《紫禁城》《物器神韵》等刊物。
大生，又名刘蟾，80后作家，《中国书房》主编。研究方向为佛教思想、中国古代思想史。出版《诗经密码》《悬崖边的名士》《诗说中国》等。
王鹏先生说：「修复老琴，根本原则，就是修旧如旧、敬畏古人意」。某张老琴可能形制不够精巧，你也得遵循它本来的样子，不能随意更改。比如说它缺了一片焦尾，怎么去补它呢？一定要跟没掉下来的那片风格一致。即使留下来那片，看上去比较粗犷，我们再做另一片时也要相得益彰，气韵通达。恢复历史本来面貌，是一个最基本的原则。 作者简介
王鹏，著名斫琴师、古琴演奏家，钧天坊创始人、钧天云和乐团创始人。入选第五批国家级非物质文化遗产代表性项目代表性传承人。曾先后修复了唐代名琴「九霄环佩」、宋琴「龙吟虎啸」，以及赵孟頫和李清照等人用过的百余张历史名琴。现任中国民族管弦乐学会古琴专业委员会副会长。
古琴，「丝桐合一」也，但古琴还有一个非常重要却常常被人忽略的部分，那就是琴身上的漆。漆之于琴，有着很密切且深奥的关系。无论弹琴或是斫琴的人，对琴器的髹漆工艺了解越多，自身的「琴艺」自然也就更易精进。 凡工人之作为器物，犹如天地之造化。所以有圣者，有神者，皆以工以法。故良工利其器。然而利器如四时，美材如五行，四时行、五行全而物生焉。四善合、五采备而工巧成焉……乾坤大哉！制作漆器的工具和材料如同四时和五行，好的工具和美的材料契合自然规律，顺应天时。譬如，采割大漆必须在三伏天，漆农又必须在夜间割漆早上收漆，这是顺应天时；髹漆结束后，必须将器物放置在温度和湿度适宜的的环境，漆液才能结膜干燥，这是在利用地利。之后的各步骤也都要按照自然规律去髹涂制作，工巧之器才能制作出来。 作者简介
闵俊嵘，中国艺术研究院漆器鉴定与研究方向硕士。现为故宫博物院副研究馆员，从事漆器文物的保护与修复工作。曾参与太和殿金漆宝座的保护实验、倦勤斋内檐斑竹彩绘与漆饰工艺修复、院藏古琴保护与修复、皇极殿金漆宝座复制等项目。承担并完成国家文物局《中国漆器修复传统技术研究》、故宫博物院《清宫善本装具中的髹饰工艺研究》等课题。
严晓星先生对国博所藏的两床宋琴年代存疑的考释资料详实、观点恳切。 一则，「混沌材」乃刘安世造、毛仲翁修、周鲁封重修這三個腹款未必如郑珉中先生所料之「古」，倒像《五知斋琴谱》风行之後，有人比照琴式，觉得既似「云泉」，又像「昭美」，根据《五知斋琴谱》的材料伪造出来的。 再则，「西山晚磬」......如今可见的文天祥遗琴旧拓数帧，可见琴皆同于六舟所拓者，为绿绮式。圆形龙池，长方形风沼，诗题于池上，诗跋延至池左，与郑颖孙旧藏吻合；而「西山晚磬」为仲尼式，池沼惧为长方，诗在池右，跋在池左。二者的差异可谓之大，恐难遽定哪一张才是乾隆时人所见。但无论是哪一床，直到乾隆一朝才横空出世的这一名器，都不可能是文天祥真正的遗物。就此而言，古琴的「非物质」性，不独在冰弦妙指之间，也体现在鉴赏者赋予的怀抱之中。「西山晚磬」参与一段文人心史的构建，反倒是琴中佳斫的意外之遇了。 作者简介
严晓星，编辑、学者，现供职于媒体。从事古琴历史与文献研究，著有《近世古琴逸话》《梅庵琴人传》《七弦古意：古琴历史与文献丛考》，主编《上海图书馆藏古琴文献珍萃·稿抄校本》《掌故》丛书等。
制器尚象非徒上古之圣作为然，凡天下后世所制之器，亦皆暗合阴阳刚柔虚实错综之象。其不合于象者，虽一时之俗尚，必不利于用而速敝，人特未之察尔。 由于古琴是文人士大夫们的雅器，所以在制琴的实际操作中，士大夫也往往参与进来。工匠们更多是起到动手操作的任务，而在形式制度等方面，则是由琴家高手指导完成了。作为乐器，音色与音质是为第一要义。因此对于古人而言，第一就得考虑声音与样式的完美结合；其二才是如何在保留已有样式的基础上，创制出符合时代和自己审美追求的新样式。 作者简介
刘炜，琴人，古代史硕士。学琴受业于吴文光先生，于2012年创办乐渔樵古琴馆。
东晋王羲之《兰亭序》云：「虽无丝竹管弦之盛，一觞一咏，亦足以畅叙幽情」。丝竹管弦作为中国传统音乐的代称，一直是古人「畅叙幽情」「修身明志」的绝佳载体。其中「丝」撑起了中国音乐的半边天。我们知道，弦乐的震动发声体是琴弦，琴弦是生产琴音的本源。古琴具有了「丝桐合一」的文化意象，并结合一个樂」字，文人亦能借由古琴实现「大音希声」的至境追求。 于斫琴和弹琴的人来说，了解古琴丝弦的历史、制作与工艺，更有助于「技与艺」 的精进。 作者简介 |
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