|
我们都知道《中国诗词大会》主要考的就是“诗”和“词”。诗是先秦时候就出现了，唐朝到了高峰，那么词是从什么时候开始出现的呢？  据记载，词是在南北朝的时候才出现了萌芽，它早期还是诗的一种别体，到隋唐的时候，慢慢才变成了一种文学形式。 那时候词还多是民间流行的一种创作，因大多写的是儿女情长供伶工演唱，是登不上大雅之堂的。即使一些大文人写了，也不会特别的标记，因为他们都感觉写词不入流。 像大唐诗人李白就写了《忆秦娥》和《菩萨蛮》两首词，当时就没有被人记载，是后人黄升在《唐宋诸贤绝妙词选》里说，为李白所作。  李白这两首之前的词，大多没有章法，字数和句子都很错乱，没有一种固定的模式。是这两首词，让一个词牌的字数，格律，上下阕关系等，都开始形式化了起来。 接着才有了后来唐教坊里的词曲创作，才有了后来温庭钧的“花间词”，才有了李后主，才有了大宋词的繁荣。 所以《忆秦娥》和《菩萨蛮》，来被称为“百代词曲之祖”，所以从某些方面来说，这李白就是名副其实的词宗。 顶级的文人就是顶级的文人，看来无论放在何处都会有无限的可能的。 现在我们就来看这两首词，先看《忆秦娥》。  忆秦娥箫声咽，秦娥梦断秦楼月。秦楼月，年年柳色，灞陵伤别。乐游原上清秋节，咸阳古道音尘绝。音尘绝，西风残照，汉家陵阙。  此词上阕描绘了一个女子思念爱人的痛苦心情，读来凄婉动人。下阕联系了历史，让男女之情上升为家国之痛，气势非常恢宏厚重，但却有悲凉之气。 此词的大概意思是： 箫声悲凉呜咽，一个秦国的女子从梦中惊醒时，秦家的楼上正挂着一弦明月。秦家楼上的月，每年青青的柳色，都印染着灞陵桥上的凄怆离别。 遥望乐游原上，冷落凄凉的秋日佳节，通往咸阳的古路上却音信断绝。西风猎猎里的夕阳光照下，只是汉朝留下的坟墓和宫阙。 王国维在《人间词话》里，称这首词以“气象”胜，有盛唐的恢宏之象。但胡应麟说这首词“气亦衰飒”，暗合了晚唐王朝衰变的气运。  此词似乎就是反映了天宝后期，表面上依然歌舞升平、但内部危机重重的大唐国运。这格局还很高的，所以向来被人推崇。 我们再看《菩萨蛮》。 菩萨蛮平林漠漠烟如织，寒山一带伤心碧。暝色入高楼，有人楼上愁。玉阶空伫立，宿鸟归飞急。何处是归程？长亭更短亭。 它的角度和描写和《忆秦娥》有相似也有不同，相似的是都借景色抒发一种愁苦心情，不同的是，它没有去更加开阔，而是去更加深入。  此词的大概意思是： 眼前一望无际的树林烟雾迷蒙，好似那清透软绵的织锦。秋寒的山色呈现着触目伤心的碧绿。暮色进了高高的闺楼，有人正在楼上独自忧愁。  玉石的台阶上，徒然侍立盼望。那回巢的鸟儿，在归心催促下急急飞翔。过了长亭接着短亭，哪里是我返回的路程？ 词写的就是深秋的暮景，“漠漠烟如织”让词的基调与人的心情交融了，全词都让人浸染在一种愁情离绪之中。 其结构呈网状，情景交织，句与句之间紧密相扣，各句间含义也相互交织，创造了一个浑然天成的意境。 这两首词，虽然是写在盛唐，但是我们看到了词的完整和成熟。李白写的是那么的老练，一点也不比后世的任何一个大词人差，这是一出手，就是两座高峰，真是让人不佩服不行的！  不过又因为这两首词写得太完美了，与盛唐的文化载体有点不符，明朝的人开始纷纷的质疑它们不是李白所作。 历史就是这么奇妙，唐宋的人还没有人质疑，明朝的人开始怀疑了。 可能是因为到了明，到了诗词的总结阶段。各种诗词的理论家评论家出现，他们在归纳总结后，发现李白这两首真的与他那个时代风格有出入。 但是，文学的创作哪里就一定有合理的轨迹可循呢？它们的诞生往往就是作者的一次心血来潮，你让这心血来潮去符合什么规律，那不是在开玩笑吗？ 再说人家唐人都记载是李白写的，不比你明人离李白离得近？ 还有非要断定不是李白所作，真的有那么重要吗？  文学上有太多这种舍本逐末的事，希望我们大众还是要擦亮眼睛，关注文学本身比关注文学的八卦更加有价值！ 所以我以后写《中国诗词大会》，也会多写一下诗词本身，尽量少写这个节目的花边轶事哈！ 中国诗词大会：李白《清平调》满纸春风，句句流艳，字字生香！ 中国诗词大会：李白曾被人藐视，他怒回一诗，诞生两联千古名句 中国诗词大会：都说《春江花月夜》孤篇压全唐，它凭的是什么呢？ 中国诗词大会：懂事女孩让人想哭，董卿深情寄语，给以鼓舞！ 中国诗词大会：他17岁写的七绝，简单质朴，但感动着千年后的你我 |
|
|
