▲展览海报
张大千逝世36周年忌日的前一天，台北故宫博物院为了纪念这位“五百年来第一人”，特别携手台北历史博物馆，用整个台北故宫正馆二楼西侧的书画展厅举办“巨匠的剪影——张大千120岁纪念大展”。
▲《画松林亭子》轴，1962年 台北故宫博物院藏
据展览策展人刘芳如介绍，展览从张大千留存的3万余件作品中，精心挑选了173件文物，其中包括张大千及其旧藏书画精品87件，大千自用印80余方。通过“大千师友”、“大千摹古”、“大千与敦煌”、“大千自运”、“大千巨作”、“大千自画像”、“大千与台湾”、“大千自用印”八个部分，全面展示张大千从敦煌临摹开始，到摹古创新，最后在台湾终老的传奇人生。全面反映张大千早、中、晚不同时期的艺术特色与精神。
▲《摹敦煌莫高窟第三二七窟宋代伎乐》 轴 51.4x72.4cm 张大千先生捐赠
▲《摹敦煌莫高窟初唐藻井》 轴 64.6x65.1cm 张大千先生捐赠
▲张大千、张心德《摹敦煌西千佛洞第十一窟释迦说法图》 轴 119.7x96.9cm 张大千先生捐赠
这位有着“五百年来第一人”、“东方之笔”之称的艺术家，是靠什么成就了他传奇的一生？我们不妨先来了解一下他。
张大千（1899.5.10-1983.4.2），原名正权，后改名爰，字季爰，号大千.四川内江人，祖籍广东省番禺，自幼跟随母亲习画，后于上海拜曾熙、李瑞清为师，学习诗文书画，是二十世纪中国画坛最具传奇色彩的泼墨画工。特别在山水画方面卓有成就。后旅居海外，居巴西17年，1976年移居台湾。画风工写结合，重彩、水墨融为一体，尤其是泼墨与泼彩，开创了新的艺术风格，因其诗、书、画与齐白石、溥心畲齐名，故又并称为“南张北齐”和“南张北溥”，名号多如牛毛。与黄君璧、溥心畲以“渡海三家”齐名。
▲《五十九岁自画像》轴 1957年 台北故宫博物院藏
他的人生经历丰富多彩，颇具传奇。18岁那年被土匪抓走，土匪本来只想从他身上打劫点钱，结果发现，张大千还颇有文采，就让他当了自己的军师，在土匪窝当了三个月的军师之后张大千偷偷溜走，后因初恋情人谢胜华病逝而看破红尘，于松江禅定寺出家当和尚。“大千”这个名字，正是他出家时由逸琳法师为他所取的法名。因为大千不愿接受烧戒，而且他家中长辈们反对他遁入空门，最后由二哥张善孖将他抓回四川成婚。从此，他不再起意出家当和尚，而且前后一共娶了四位夫人。他虽然再也不当和尚，但是“大千居士”的名号，他却延用终生。
▲《墨荷四联屏》 轴 359.6 x 148.6cm 1945年 台北历史博物馆寄存
1917年，张大千赴日学习染织。由于染织并非他的兴趣所在，因此他在课余自学绘画，一同赴日的二哥张善孖也为他购买金石书画的参考资料，并且经常在书画方面指点他。再加上日本各寺院及博物馆公私收藏的中国画也相当丰富，甚至有一些国内较少见的画派、画家的藏品。这对他一生的艺事生涯，也有不可低估的影响力。
▲《画八德园景》 轴 1961年 173.3x94cm
之后回国先后拜入名师曾熙和李瑞清门下，从师学习诗词、书法，临摹“三代两汉金石文字，六朝三唐碑刻”。由于二师皆特别爱好石涛、八大山人，受二师影响，张大千开始学画的同时，开始学八大画墨荷，效法石涛绘山水。在书画鉴赏和收藏方面，张大千更是得益于二师的耳濡目染、传承亲授，二师把自己收藏的八大、石涛等历代名家的作品尽数出示给他，让他反复观赏、研究、临摹。通过两位名师的引荐，使张大千结识了许多当时的海派画家任伯年、吴昌硕以及黄山画派的梅清以及南京的张风等诗书画名家，以及收藏和鉴赏家黄宾虹先生，大大开阔了他的见识，也渐渐广泛地学习古人。曾李二师对他的影响是巨大的，因此，在上海拜二师，是张大千一生艺术事业重要的起步关键和转折点。
▲ 《画华阳仙馆》 轴 1949年 148x71.4 cm
1932年，张大千为了安心作画，不受外界干扰，由上海迁往苏州网狮园。自此，他的居住再也没有离开奇花异木的园林胜景。北京的颐和园、四川的青城山、昭觉寺、巴西的八德园、美国的环荜庵、台北的摩耶精舍，所到之处，大千都要搜集奇石、种植花木盆景、豢养珍禽异兽，这些都为他的艺术成就提供了丰富的养料。在这闹中取静的名园中，张大千的住宅里经常是座上客常满，杯中酒不空，谈笑有鸿儒，往来无白丁。名流云集，精英荟萃。章太炎、陈石遗、李印泉等前辈经常携杖而来，徐悲鸿也是常客。当时，谢稚柳先生也曾在网狮园中小住，而叶恭绰先生更是与他朝夕相处，亲如一家。
▲《山高水长》轴 青绿泼墨纸本 1976年 张群捐赠 台北故宫博物院藏
他交友广阔，不论社会名流、军政要员、文人雅土、戏曲家、装裱师、厨师、司机等都有他的朋友，且均以诚招待，有求必应，有难即帮。不时向知名人士或曾帮助他的老师、医生和厨师赠送画作。为接济朋友、收购古画及其他心爱之物，往往是挥金如土，寅吃卯粮。
▲《一切惟心造》石印 台北故宫博物院藏
张大千一生都在结交达官贵人，享受丰富人生，饱览名山大川。他好美色不拘小节，一生娶了三位夫人，还有多位恋人，行为诡异屡有惊世之举，世人对他的评价分两极。
张大千的绘画艺术可分为三个时期：早期（1940年以前）、中期（1941至1957年期间）、晚期（1957年后）。
▲《庐山图》 本幅绢本 178.5x994.6cm
早期，张大千集中精力临摹，由石涛、朱耷追徐渭、陈淳及宋元诸家，直至敦煌莫高窟壁画。其画风亦由近似石涛而变为晋唐宋元风范。后在国内画坛叱咤风云，山水画有“南张北博”（溥指溥儒）之称；花鸟画有“南张北齐”（齐指齐白石）之誉；人物画则有“南张北徐”（徐指徐燕荪）之说。
▲《长江万里图卷》 本幅纸本 53.2×1979.5cm
中期，即1941至1957年期间。敦煌面壁三年后，张大千的人物画特别是仕女画创作进入十年黄金时期，作品显得华彩富丽，最终形成工笔重彩的人物画风格，堪称张大千人物画中最精彩的题材。山水画除在皴法、设色上仍然有石涛的影子外，创作手法丰富多彩，用笔圆润简洁，设色明快清丽。这时期的工笔青绿或金碧山水作品也有所增多，风格富丽堂皇、雍容华贵。花鸟画则一度由水墨写意转向金碧辉煌，并以最擅长的画荷为代表，之后多见较为清丽淡雅的粉荷。
▲《天女散花》 1935年作 167×72cm
晚期，即1957年后。张大千突患眼疾，不得不将细笔改粗笔，画风趋向写意，但泼墨泼彩的荷花已经出现。63岁以后，张大千的山水画创作逐渐进入晚期，也是集传统大成之后走向个人创新巅峰时期，并开创了泼墨泼彩新画风，代表了张大千最高的艺术成就。
▲《荷堵野趣 四屏通景》 1947年 154×78cm×4
这个阶段是张大千其山水画构图新颖，大气磅礴，不拘一格。无论全景式、局部式，或一水两山式的自然分疆法他都采用。在墨色的运用上，以设色居多，往往多是工笔重彩，大红大绿，泥金铺底，灿烂夺目，与一般文人画崇尚淡雅明显不同。以70岁所作《长江万里图》为标志，他迈入了创造性的高峰期，泼彩成为最富个性的画法。其过程大略是：先以笔墨略勾大形，然后托裱一层纸（或将画裱在板上），再泼墨泼彩。其泼法近似现代西方绘画的自动技法，用手牵动画纸或画板，使墨彩蔓延自流，以形成某种偶然效果，再凭感觉注水或加浓颜色，或用笔添补房屋、山脚、枝干或人物，造成半抽象的、墨彩交辉的境界与情调，他以“超以象外，使其环中”，“神光离合，乍阴乍阳”等古人言论解释这些作品，认为它们是符合传统美学原则的。事实上，张大千晚年的这一突变，不仅把他的艺术从古典画风引向了现代画风，也把他推上了中国画革新新大家的行列。
▲临王蒙《夏日山居图》 1947年 181×69.5cm
他的画艺深受石涛（1642-1707）和八大山人（1626-1705）影响，并溯源至隋唐、北魏，长年沉浸于古代诸名家，尽收传统笔墨技法之精髓，从山水到人物、花鸟、畜兽等，各种画科无一不臻妙境。热衷于古书画的研究学习，让他成为重要的鉴赏家，对绘画史也有精辟见解。晚年发展出气势撼人的泼墨泼彩画风，开拓水墨新境界，成为标志性的代表。书法兼擅诸体，善于临仿不同书风，更融合成奇肆雄强的鲜明书风，与其精妙画风相得益彰。
▲《红拂女》 1944年 125×75cm
张大千从早期的具象走到印象，再由印象走进晚年抽象，实现了三步跨越。从世界美术史上看，一个绘画艺术家能在具象、印象、抽象上取得举世瞩目成就的，恐怕凤毛麟角。
再来看看他的作品在市场上的成交情况。
1.《桃源图》成交价：2.707亿港元（约2.25亿人民币）
▲《桃源图》成交价：2.707亿港元（约2.25亿人民币） 蘇富比香港2016春拍
《桃源图》是张大千晚年时期的作品，也是他众多泼墨与泼彩山水画中较为成功的一件作品，画中大面积的墨彩交渍、画幅边缘的山石与桃树的精致描绘，形成强烈的视觉对比。画面左下方的小船与山涧引导观者从图式中去找寻陶渊明笔下《桃花源记》的意境。然而，张大千并没有急于描绘“桃花源”的具体景致，画中主要部位大面积的变幻墨彩，让“桃花源”继续保留着那份千古的迷人魅力。这正是绘画艺术的魅力体现与神韵所在。这件作品于蘇富比香港2016春拍成交，成交价为2.706亿港元。
2.《瑞士雪山图》 成交价：1.64亿人民币
▲《瑞士雪山图》 173×344cm 1965年 成交价：1.64亿人民币 北京保利2016秋拍
此幅作品张大千舍弃了具体的造型塑造，先用淡墨铺写出雪山的造型，再用大块色墨表现山色，水、墨、色融为一体，最后用笔稍稍点出青草的形状，用笔不多，用色直接、简练，却层次丰富，出色地将雪山的形象、弥漫的雾气等各种充满自然变化的山水奇景凝炼在画面上，创造出了极具魅力的诗韵意境。他的泼墨泼彩作品既实现了东方与西方艺术表现形式上的交融，又为传统中国画通向现代化的进程中提供了一个有效的链接，其艺术史价值非比寻常，《瑞士雪山图》作为张大千艺术巅峰时期的一个关键实验作品，值得深读。此幅于北京保利2016秋拍成交，成交价为1.64亿人民币。
3.《嘉耦图 》成交价：1.91亿港元（1. 599亿人民币）
▲《嘉耦图 》设色纸本 1947年 184x90cm 成交价：1.91亿港元（1. 599亿人民币）蘇富比香港2011春拍
该幅出自著名的"梅云堂"，以荷花入画，寓意佳偶天成。画中精工细致的描金朱荷，在墨绿渍染的田田茂叶的衬托下，富丽堂皇而无匠俗之气，浓荫中的双栖鸳鸯色彩斑斓、悠然自得。全画气度宏大、层次井然，是张大千泼彩泼墨画法的代表作。从张大千的艺术发展历程看，当时他正在经历由早期细笔临摹各派大师向后期自创的泼彩泼墨风格转变的转型期，作品不仅具有较高的艺术价值，也具有很高的学术价值。该件于蘇富比香港2011春拍成交，成交价为1.91亿港元。
4.《伊吾闾瑞雪图》 成交价：1.627亿港元（1.39亿人民币）
▲《伊吾闾瑞雪图》 镜框 泼墨泼彩罗纹纸本 1969年 101×196cm 成交价：1.627亿港元（1.39亿人民币）蘇富比香港2019春拍
此幅由画家写赠张学良长女张闾英及女婿陶鹏飞伉俪，画中布局以医巫闾群峯巍然之姿为主体，松岭碧翠，盖此为张闾瑛家族祖山，亦同籍辽宁之陶鹏飞故乡，以图寄喻家业万古长青，世泽绵延；而漫天飘雪，峯上飞舞，对应画题“瑞雪”，以兆丰年，无乃对两代世谊之祝愿。这幅作品于蘇富比香港2019春拍成交，成交价为1.627亿港元。
5.《江堤晚景》 成交价：1.323亿人民币
▲《江堤晚景》 设色纸本 1946年 187.5×120cm 成交价：1.323亿人民币 中国嘉德2017秋拍
此幅堪称张大千摹古创作承前启后的经典范本，承前是大师“上昆仑寻河源”，对南宗高峰的不断追溯；启后是大千“辟混沌手”，自此大开大合进入泼彩世界的新篇章。这幅作品于中国嘉德2017秋拍成交，成交价为1.323亿人民币。
6.《云山古寺》 成交价：1.25亿港元（约合1.09亿人民币）
▲ 《云山古寺》 卷轴 1965年 成交价：1.25亿港元（约合1.09亿人民币） 佳士得香港2017春拍
此幅为张大千泼墨时期的巅峰之作，曾在苏富比拍卖行2011年春拍“梅云堂藏张大千画”专场拍卖以6786万港元成交。画中山势沉雄，云雾氤氲，在金笺的映衬下墨与彩相融贯通，焕烂辉煌，气势憾人。以直幅写的云山之景几乎全以泼墨之法完成，占据画面主体的高山拔地而起，直入云霄。凌空的云岚和山脚的植被则用石青石绿色泼彩而成，色泽绚丽，点缀于画面中，与大幅泼墨互相映衬，营造出强烈的视觉效果。又以简略笔法于山间和山巅钩勒殿宇古寺，于抽象之中加入具象，同时区隔中景和远景，令山水的层次效果呼之欲出。该作品于佳士得香港2017春拍成交，成交价为1.25亿港元。
7. 《仿巨然晴峰图》 成交价：1.035亿人民币
▲ 《仿巨然晴峰图》设色纸本 1946年 168.5x85cm 成交价：1.035亿人民币 北京嘉德2016秋拍
此幅是张大千1940年代中后期的成熟之作，画面借鉴了元人《万山积雪图》的构图，是其临古创作的巅峰之作，《万山积雪图》大约五尺整纸，今藏无锡市博物馆，明人沈石田曾有临本。所画之精绝繁复，可使巨然束手，山樵避席，堪称其进入艺术成熟期后极其稀见的铭心极品。该幅作品于北京嘉德2016秋拍成交，成交价为1.035亿人民币。
8.《水月观音》成交价：1.012亿人民币
▲《水月观音》1943年 镜心 设色特制画布 158.5×87.5cm 成交价：1.012亿人民币 中国嘉德2017秋拍
此幅为张大千在榆林窟所创作，整幅敷色醇厚，勾以金线，其面部五官柔和，庄严慈容。被认为是临摹敦煌壁画中最具神韵之作，也是市场唯一所见工笔重彩青绿描金的水月观音。该作品于中国嘉德2017秋拍成交，成交价为1.012亿人民币。
9.《爱痕湖》 成交价:1.008亿人民币
▲《爱痕湖》（1968年作）76.2×264.2cm 成交价：1.008亿人民币 中国嘉德2010春拍
此幅是张大千1968年所作巨幅绢本泼彩，巧妙地结合了传统水墨画用笔的轻重缓急，也加入了西方绘画的笔触感，色彩上还考虑到了自然光和环境色，通过画面的效果可以看到山峦和湖泊明显抽象化，山间屋舍却是简洁、优雅，周围的湖水汹涌澎湃而来，形成一动一静相结合的态势，给人留下余味的空间。该作品于中国嘉德2010春拍成交，成交价为1.008亿人民币。
10.《天女散花》 成交价：8453万人民币
▲《天女散花》 立轴 设色纸本 1935年 167×72cm 成交价：8453万人民币 北京保利2018春拍
此幅通体描金，是所见的尺幅最大的张大千描绘佛教人物作品，画中背景、敷色及人物姿态、开脸全从壁画中来。所绘人物气象安详娴静，造型雍容华贵，线条的运用圆润自如，转折之处则顿挫有力且富节奏感，整幅作品尽显唐人气度，是张大千描绘佛教人物的经典作品。该作品于北京保利2018春拍成交，成交价为8453万人民币。
▲《瑞士瓦浪湖》 卷 30.6x129.2cm 1960年 台北历史博物馆寄存
▲张大千行书五言联
以上为张大千2010年至2019年近十年在市场上的最高成交记录，10件作品成交额逾13亿人民币。统计显示，张大千是中国艺术家中市场化程度最高的。他在中国拍卖场上拍的拍品已逾1.4万件，已成交的拍品8546件，总成交金额39.43亿元。他的作品成交破亿已成为标志性事件并有望继续刷新拍卖纪录。
▲《散华图》张大千 轴 177×93cm
张大千毕生的创作，达到了“包众体之长，兼南北二宗之富丽”的境地。他集文人画与作家画、宫廷艺术与民间艺术为一炉，举凡人物、山水、花鸟、虫鱼、走兽、工笔、写意，无一不能，无一不精。其书法得力于《瘗鹤铭》、《石门铭》，劲拔飘逸，外柔内刚，独具风采。其题画诗工七绝，诗风真率豪放。早年多自刻印，清俊灵秀，与画风相一致。晚年的张大千每每思乡怀旧，黯然神伤。1979年他81岁时曾自书一联：“独自成千古，悠然寄一丘”，正写出了这位艺术家的性格与心境。
▲张大千《摹榆林窟唐菩萨立像》轴 张大千捐赠 台北故宫博物院藏
由此可见，张大千的一生丰富而充满传奇色彩，他的成长经历，所见所闻，交友交游，都是其创作道路的灵感源泉。他活了85岁，长达六十多年的画龄，加上勤于创作，传世作品数量空前庞大，作画超过4万幅，涉及人物、山水、花鸟、鱼虫和走兽，涵盖白描、工笔、写意和泼墨泼彩，而且数次变法均有建树，他在每个创作阶段都给世人留下了不朽的精品，成为各大博物馆、美术馆和收藏家争相追逐的宝物。这位多产的艺术家，平均每年创作近600幅画作。而他自己，也被徐悲鸿称赞为“五百年来第一人”，成为中国艺术史上一个无论如何也绕不开的重要存在。
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巨匠的剪影——张大千120岁纪念大展
时间：2019.4.1-6.25 8:30 - 18:30
周五、周六夜间开放18:30-21:00，全年无休。
地点：台北士林区至善路二段221号-(国立故宫博物院)
主办单位：国立故宫博物院
展厅：正馆2楼
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