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今年二月美国再一次推出选秀节目。《The World’s best》，又称《世界达人秀》，在上半年真人秀竞争中再一次成绩卓越。这档节目汇聚了世界各地的天才表演者，评审也由来自世界各地的专家组成，专业性与可看性都极强。而在此之前，美国已经有许多档获得巨大成功的选秀节目，甚至《美国偶像》已经播出十六季，完全可以称之为长青节目。 而我国选秀类节目面对的却是完全不同的市场。虽然我国选秀节目在近几年卷土重来，从停播许久的《快乐男声》、《快乐女声》系列再到最近大热的偶像养成类综艺。 几乎每一档综艺都在这种胜景中分到了一杯羹。凭借这些节目的热度，无数的年轻偶像来到偶像市场。但无法否认的是，无论是这些选秀节目还是年轻偶像，国民度是完全不够的。 基于两国选秀节目市场的巨大差异性，冷眼君想试着聊一聊两国选秀节目从播出平台、受众再到节目类型的区别。 播出平台直接导致受众群体不同 对于《世界达人秀》等美国选秀节目来说，最重要的播出平台仍然是电视台，即使有网上视频流提供播放服务，但也仍然是其所属电视台Citytv的视频网站享有专属版权。这意味着即使观众选择网上播放服务，也仍然是在保留电视观看习惯的基础上的。 基于电视播放平台，美国选秀节目的选手一般没有太大的年龄限制，发展到《世界达人秀》时选手已经突破国籍、年龄、性别等各项标准的限制，表演形式也更加的多样化，灯光秀表演甚至没有选手个人形象的参与。 这种没有明确目标受众群的选秀节目虽然垂直度不够，但反而为选手的出道准备了一个更宽阔的市场，全年龄段受众的选秀节目未来面对的也一定是一个全年龄段的粉丝群体。 而我国的选秀类节目目前绝大部分都从电视平台转向网络视频平台。从前湖南卫视的王牌选秀综艺《快乐男声》在2017年正式回归时，直接来到了芒果TV和优酷两大视频平台。最后以豆瓣评价人数只有2000余人惨淡收场，完全不复当年的盛况。 与电视播放平台没有任何关系的纯网选秀节目更是占到了主要份额，其中爱奇艺、优酷、腾讯三家视频平台平分秋色，共同打造了综艺网络化的盛世。 而有意思的是，成就了这些纯网综艺的节目制作人，也是当年打造电视综艺巅峰之时的那些人，比如《明日之子》的总监制马昊是在电视行业从业20年的资深电视人，07年《快乐男声》推出时，她是《快乐男声》西安赛区导演，之后更是成为了《快乐女声》的总导演。 开启选秀节目回潮热的，《中国有嘻哈》总导演车澈虽然是凭借这档纯网节目跻身顶尖制作人之列，但《中美舞林冠军对抗赛》、《中国好舞蹈》执行总导演以及《蒙面唱将猜猜》节目总导演的标签是完全无法忽视的。 不难想到，电视人们在做选秀节目的时候纷纷选择网络平台是因为选秀节目的受众更偏向年轻化，而年轻人的主阵地已经不是电视平台。 但对于中国选秀节目的困境是，纯网节目在制作和播放方面相较电视平台并没有太大的突破，播放平台的转变像是一种纯粹的迎合。 韩国版《Produce X 101》也正在播出，电视平台播出，网络平台输送直拍、卡段、花絮等周边内容，同时结合官网投票等方式的结合让《Produce X 101》保持了超高的国民度。这种多平台的高效率联动可能才是选秀节目最正确的逻辑。 事实上对于国内节目来说，冷眼君认为选秀节目目前考虑播出平台应该考虑的是粉丝经济。目前来看所有以出道为最终目的的节目，最主要的观看群体就是粉丝。 首先粉丝的观看习惯不应该是影响播出平台选择的首要条件，作为娱乐圈偶像产业链中最重要的一环，粉丝对于播出平台的要求并不高，更多的是“爱豆在哪我在哪”的心理。甚至偶像在纯网节目中顺利出道后，他们仍然是无法脱离电视平台的。 目前选秀节目中出道的偶像虽然在特定圈层中拥有较高知名度，但国民度较差，也就是粉丝们所说的“不出圈”，某种程度来说，这就是放弃网络播出平台之外平台的代价。 选手的整体质量决定一档选秀节目能走多远 《偶像练习生》以及《创造101》作为第一梯队的偶像养成类节目大获全胜后，同类节目《以团之名》、《青春有你》以及《创造营》等节目相继播出，却很难再达到当年的高度。冷眼君认为这仍然取决于选手的整体质量。 《偶像练习生》刚刚推出时，其实大部分选手的能力是不够的，即使是养成类选手也要有明确的进步才算是正确走向。这也是为什么《偶像练习生》播出到中段仍然有舞台卡段成了搞笑视频的情况。 而韩国版《Produce 101》中这是完全不可能发生的情况，进入到舞台对决时几乎所有选手都已经相对成熟，即使有个别素质不佳也是不影响整体呈现的。 到了《以团之名》、《青春有你》等节目，观众的猎奇心理已经在《偶像练习生》时期被满足，如果选手质量没有明显进步，节目流程也没有太大改变，那么自然节目也就失去了新鲜感。 《美国偶像》则对选手质量进行了更好的把控，像第一季冠军凯莉·克莱森（Because of you演唱者）2005年就已经拿下两座格莱美奖，销量也已经屡破新纪录。第三季选手范塔莎也得到了四项格莱美的提名。 到了《世界达人秀》选手类型就更广泛，不限制表演形式的情况下节目中出现了各个类型精湛的表演，比如十几岁的天才钢琴演奏家。
以及全人声爵士乐团。
当一档节目对选手的质量进行很好的把控，观众会得到一个正向的信号，主观地认为可以来到这个节目的选手一定都是高质量的，从而节目在观众心中成为一个可持续的优质品牌。 《快乐男声》2017年回归以后其实没有极其优秀的选手出现，虽然从赛制、舞台等方面来看《快乐男声》都比多年前要成熟的多，但选手实力不足成了观众对其感到疲累的根本原因。
《明日之子》虽然做到了第二季，但最后也免不了导师成为主看点的命运。
如今《创造营》仍然在如火如荼的播出，《以团之名》和《青春有你》是否出道即失业也已经被讨论了一次又一次。这些偶像养成类节目无疑创造了巨大的商业价值，但冷眼君反而认为，这种繁荣背后是节目和选手的双重茫然。 节目苦于竞品过多以及没有优质选手的难题，没有完善偶像市场的支撑，选手只能求助于节目中昙花一现一样的出镜，然后无奈接受越来越狭窄的出道环境。可改变现状应该从哪做起？停笔之际冷眼君也没能找到一个答案。 |
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来自： alayavijnana > 《媒介创意》
