|
要说近代香港电影史上，最无法跳跃的女性导演，许鞍华必须且一定榜上有名！ 我们甚至会觉得，如果香港影坛现在没有许鞍华的话，是不是就是纯男将的天下了。 今天是许鞍华72岁的生日，岁月在她的肉体上留下了痕迹，可是许鞍华的心灵，似乎从来都没有老过……
许鞍华，1947年5月23日出生，一个香港、乃至华人地区获奖最多的女导演。 从影40年来，7获金像奖最佳导演，3次金马奖最佳导演，2011年更获亚洲电影大奖颁发的终身成就奖。
许鞍华导演用她风格多变、但始终保持着人文气质和文化思考的电影一点一滴地引领着香港电影的半边天。从她的电影中，可以窥探一半的香港电影史。
作为华人为数不多且拿奖无数的女导演，究竟是什么样的电影魅力将她推向一个又一个的荣誉？下面跟随港影君去重温许鞍华那些生命中重要的电影时刻与电影精神。 0 1 香港新浪潮电影主力干将 70年代末，香港电影开始陷入疲惫状态，纯粹打斗的功夫片及许氏市民喜剧已有疲软趋势，传统的粤语戏曲片、武打片等几乎没有市场。电影行业需要新的力量及形式赢回观众。 恰逢一班从国外留学回来、饱含激情的从业者们投入到电影创作中，这其中就有伦敦电影学院毕业的许鞍华。 一开始她在tvb拍摄电视剧，也给胡金铨做助手。1978年，眼看着徐克在筹拍《蝶变》，跃跃欲试的许鞍华便叫上陈韵文开始组建班底准备拍电影，取材自真实案件“龙虎山双尸案”的处女座《疯劫》应运而生。
许鞍华的《疯劫》与当时徐克所拍《蝶变》、章国明《指点兵兵》、翁维铨《行规》四部经典代表为标志，香港电影新浪潮运动正式诞生。 《疯劫》被业内定论为“香港第一部自觉地探讨电影的叙事模式、手法和功能的电影”“以现代主义手法打破了传统剧情的叙事方法和平铺直叙的单一视点。” 叙事方面，影片中以女主角（张艾嘉）视角为主，不明案件真相却逐渐发现案件端倪，一层层揭开谜底的故事结构，中间多次穿插闪回来还原整个故事原貌。 镜头语言方面，因为觉得环境”好封闭好闷“而无意中玩起摄影机升降车，所拍出来的镜头反而变成了增加惊悚悬疑感的主观镜头。
《疯劫》狂澜200万港元票房后，许鞍华再出击，1982年拍摄的《投奔怒海》一举拿下第二届香港电影金像奖最佳导演奖。 如果说《疯劫》中许鞍华还在进行着对电影的探索，那么这部《投奔怒海》已然在电影语言、试听风格、意识形态上趋于成熟。
作为许鞍华“越南三部曲”（其余两部：《狮子山下之越南来客》、《胡越的故事》）之最具政治悲情的《投奔怒海》，影片中的无论是抓壮丁、排雷、看“杀人”的戏份，几乎足以真实及震撼地再现越南人民所处的动荡的黑暗的社会环境。 影片以一位日本摄影师的视角，潜入被粉饰起来的越南底层生活，通过与琴娘一家的接触，逐渐揭开黑暗可怕的越南时局政治，最后为帮助琴娘逃离越南而牺牲。 《一一》中有句台词：电影自发明以来，人类生命至少延长三倍。许鞍华导演用她敏感而冷峻的社会观察、政治意识及强烈的人文关怀为观众输送着有历史思考及人文反思的作品。 0 2 在身份认同中寻找人文关怀 1990年许鞍华拍摄了半自传体电影《客途秋恨》，故事是以自己与母亲的关系为原型而创作。 许鞍华从小与父亲聚少离多，与母亲更是关系疏离。这份疏离随着许鞍华的成长慢慢变成了矛盾，直到知道母亲是日本人后，才开始慢慢理解母亲的艰难处境。
影片中，许鞍华不仅在讲述自己与母亲关系的和解，也在讲述像母亲这样的异乡人的身份认同问题。 二战后，母亲跟随父亲来到广州生活。日本人身份的母亲，无亲无故、不会半点中文，又正处在国家与民族的政治冲突中，无法与人正常交流。孤独、误解、轻视充斥着母亲每天的生活，母亲日日渴望回到自己的祖国。
25年后母亲终于回到日本，见到亲人、情人及年轻时的伙伴，除了欣喜之外其实更多的是“炫耀”。 母亲向情人“炫耀”自己留学回来的漂亮女儿、向朋友“炫耀”保养依旧良好的身材与样貌、这趟明明是归家的旅程却变成了省亲。
母亲所有对家乡喷涌的思念好似全部放下，期望与现实趋于平衡，曾今极度渴望回到祖国的母亲在漫长的期待中其实已经暗自承认并接受了远嫁中国的自己。这趟省亲完成了那最重要的身份转换仪式。 同时，影片中家国的归属问题也在暗暗流淌。
电影中阿ANN的爷爷在1963年从澳门回到了广州为祖国效力。等阿ANN再回到广州看望爷爷的时候，爷爷已垂垂老矣。 彼时的内陆面临着最艰难黑暗的10年，香港与澳门也像孩子一样，明明拥有着黄皮肤、黑眼睛，说着广东话，却迟迟未能回到祖国的怀抱。爷爷说：”不要对中国失望啊。“极度平静，却极度有力。 没有家、国的归属，人只能漂泊游移。 许鞍华导演的作品中似乎常用船在茫茫大海上的镜头寄予漂泊与希望的双重意象。
《投奔怒海》结尾，为逃离越南黑暗无望的生活，失去双亲与兄弟的琴娘与最小的弟弟紧抱在驶向黎明的偷渡船上，黑暗终将会过去，黎明就在前方。 同样，《胡越的故事》中，胡越载着香消玉损的沈青漂泊在一望无际的海上自述着自己的希望。 《客途秋恨》最后也插入了来往于大桥之间的船只全景。 《明月几时有》最后的镜头从刘黑子乘船离开的夜色中慢慢过渡到了现代化的香港夜景。
正是那一批批希望不灭、为了胜利而战斗的平民英雄，才有今天美好和平的生活。 0 3 在社会环境中关注女性价值 让许鞍华获得第二次金像奖最佳导演奖的电影是她1995年的《女人，四十》，该片同时获得最佳电影奖，提名金马奖最佳导演、柏林国际电影节金熊奖最佳影片。 电影讲述了女主阿娥在婆婆去世后，面临里里外外照顾家里三个男人——儿子、老公、患老年痴呆的公公的故事。
不放弃自己工作又兼顾家庭的阿娥，为生活的艰辛和处处生出来的麻烦而奔溃大哭过，没时间、没精力抱怨痛苦的阿娥在诸多麻烦与解决麻烦的路上慢慢地走向平静，有条不紊地经营着家庭与生活。 电影除了阿娥还有两位主要的女性角色——去世的婆婆及老人托管所的霞姨。
婆婆生前把公公照顾得无微不至，甚至提早三年为他申请托管所名额；霞姨不辞辛苦地照顾着瘫痪脾气且大的老公。 和上下照顾着三个男人的阿娥一样，她们代表着一股强大的、温柔又坚强的女性力量，正在用她们的方式与精神维持着世界的正常运转。 这种女性的力量还体现在她们对自己的认识与对他人的责任中，近年来的《黄金时代》与《明月几时有》都有相应展现。
追求自我价值的实现，即便在恶劣、痛苦的环境中依然挺立，发挥自我力量，成就自我。 另一种维度的女性角色，例如《姨妈的后现代生活》的姨妈——一位对生活仍有着些许奢望与期待的中老年妇女。
导演对”姨妈“命运的处理有点戏剧——在上海过着扣扣瑟瑟但总追求精神精致的姨妈，与回到东北粗糙落寞麻木地生活的姨妈进行对比，前后生活状态的差别，让人会心一笑后又唏嘘不已，不禁让人思考女人的一生最终落脚点到底是什么？这也是许鞍华获得第三次最佳导演奖的影片。 值得一提的是，许鞍华导演的女性电影中，不会因为凸显女性而刻意将男性角色的力量与品格削弱，这也是许导最温柔的地方。 0 4 香港还有个许鞍华 许鞍华导演最具魅力的影像手段就是用最普通的镜头、最平实的光影、最平凡的台词勾住一个个银幕前的观众。 她对于生活的拍摄是极度真实的，从不矫揉造作、不刻意煽情，不用煽情的电影技巧，只言片语与和细枝末节就足以让人震撼。 2008年，《天水围的日与夜》悄然地炸开香港底层人民的生活实态。
电影围绕着一户住在天水围的普通单位的市井人物展开。 超市女工贵姐，在日复一日的平凡生活中，用乐观、善良、踏实的性格逐渐感染着身边的人，让原本灰色、阴郁的生活基调因为人物的乐观变得动人起来。 迷茫少话的儿子被慢慢打开心扉；孤僻老人的心逐渐被温热，贵姐用最普通的方式、最简单的语言一点一滴的化开生活的重压。
外婆躺在病床上感叹人生很难，贵姐只是削着苹果，笑着回答“能有多难呢？” 乐观的贵姐并不是一生顺遂，从小就打工养全家的她只是在艰难又漫长的人生中学会了向前看。让贵姐的乐观变得真实又立体的是这样一幕。她拿着过世丈夫的牛仔裤在垃圾桶面前，在放下与不放之间选择了放下。 带着悲伤不会走得很远，贵姐乐观踏实的精神不仅仅是香港人的精神，也是今天你我他需要的精神。
2011年的《桃姐》获得第31届金像奖大满贯：最佳电影、最佳导演、最佳编剧、最佳女主角统统收入囊中。 《桃姐》同样用温和细腻的手法展现香港老人的世故家常与人情冷暖。桃姐是罗杰家的老佣人，把罗杰照顾地仅仅有条。一日，突发的中风让她的生活开始发生变化。为了不连累罗杰，选择住进老人院。 在老人院里，生死平常。 这里的白天，有太多无法正常进食的老人；这里的夜晚，有此起彼伏的疼痛呻吟声。
这也许不仅仅是一些香港老人的归处，而是很多人担心的未来。很多人看完电影，担心自己老年生活会潦倒落魄、没尊严。但许鞍华导演想给观众看的绝不是害怕和恐惧，而是淡然与面对。 在桃姐逐渐衰老与身体机能衰退的过程中，桃姐与罗杰不似亲人胜似亲人的感情像涓涓细流一样述说着。 一直未婚的许鞍华曾今也害怕老无所依，但拍完这部电影后，她说“不那么怕老了，不怕潦倒了。” 正如上文提到的陈嘉上导演对许鞍华的评价那样，仍然奋斗在前线，仍然代表着香港人讲香港人自己故事的导演不多了，同时具备超强的文化底蕴与敏感的社会观察的更是少。
许鞍华导演不得不说是个宝藏导演。除了上述几个层面的电影之外，她也拍摄了不少鬼怪片、文艺爱情片，都各有各的出彩。 如今这位高龄大女孩依旧奋斗在片场，祝Ann能够一直这样保持初心！
作者：万盛 这里没有小编 如果你和我们一样 投 稿 |
|
|
