谢稚柳栽到“古诗四帖”，一生都出不来！

问：崔老师你好，我喜欢大草，在古诗四帖中几年，又学张芝，感觉还是缺少东西，我该怎么走？

答：回头磨行书，再按自己的感觉自主地写楷书。再回过头来写草。这期间多读帖，多感悟人生中连动的有激情，有韵律的事物。

古诗四帖写多了对当前入展有用，对学书进程有害！它会定位、约束你的草书的想象力。

当代人迷恋古诗四帖，可谓临创临到头了！谢稚柳多有才，栽到里头一生都出不来。

问：崔老师能否谈谈黄宾虹书法艺术？学生最近学习黄老先生书法，但不知道该如何正确入手，还望先生指教！谢谢！

答：宾老的大篆对联和老人家的山水一样是书画历史的两座丰碑！宾老的篆刻不多见，也惊人的好！行草太多习惯性的的陪画感，写来不够自立，笔画和结构都很随性，适合于观赏感悟，不适合临习。

做什么都需要基本功，临摹有临摹的基本功，书法有书法的基本功，临摹是书法基本功中的一小部分。

临摹以后需要通过自主地运化才能掌握自主运笔和结字的能力，这种能力是书法的基本功。

临摹只是掌握书法基本功的一个手段，而自主地运化和练习是另外一个手段。

运化不只是运化临摹中的收获，更多的是融合所有学到的知识，最后反馈到书法中来。

书法的基本功是怎么把一个字的笔画写得完整、合乎法度，把一个结构写得周正，写成自己要写的样子，而不是把笔画描得逼真，把字体临得一模一样。

笔画的完整、结构的周正是要通过长期的自主书写才能完成。

过份强调临摹，把临摹视作主要的基本功，是因为当代已几乎没有书法实用的书写；社会上有相当一批人只写字，从来也不临帖；书法教育学院在书法定量教学中，临帖是一个必不可少的教学内容，临得像否，容易视作得分标准，教学期间，研习各种碑帖的时候，大部分都以临摹作为课上和课后的学习手段。

如果你是一个长期临摹，缺乏自主书写的书写者的话，我讲再多你也不会理解；如果哪位具有一定的临摹水平，但又有长期自主实践和运化，我相信这个问题不讲自明。

其实这是一个非常简单的问题，被我们大家所尊重的古代的书法家或者可能成为书法家的文人，有多少是没事吃饱了撑的，在那里临帖过瘾？又有多少人拥有现在印刷了那么多品种的字帖，去临摹，而不去抄写那难得借到的诗文，而不去自己书写自己的诗文。

而遗留下来的历代名家法帖中，又有哪一幅是逼真临摹古人的作品？古人习字中的临摹很像，儿童在咦呀学语，私塾中的照文宣科。

一旦掌握基本的用笔和字形就开始用毛笔抄书和写文章了，除非有一些对书法有兴趣的书家也通过临摹的方式借鉴经典的书法，那都是在有了自己用笔和书写的能力以后，有选择性的学习经典，而不是没有自己的再现经典。

古人经常要阅读他人抄写的诗文，这种时间要远远抄过书写的时间，这在对书法有兴趣的文人来讲，读文章类似读帖。

问：请教先生：古帖作品大多小字，如把小字写大，应做何调整。因为在实践中确实感到只是简单地按写小字的方法把小字写大，显然不行：死板、空洞、气局小。行书我学米，写大字作品无从下手，请老师明示。

答：小字和大字的书法确实有所区别，从用笔、结构到章法都相当不同，这要从两个方面理解，一个是因为书写的需要，写小字和写大字的工具不同，另外就是在视觉上，小字的精微和大字的气势是我们欣赏的着力点。

小字放大严格地说，这种概念就有问题，因为在书写中，从一寸见方到拳头大小，它的结构和用笔是接近的，区别在于挥运的空间大小不同，可以用大小号的毛笔来调整。小楷和榜书就另当别论了。

我经常爱形容小字很像小孩儿的脸，五官只占到脸的一半，大字就像成人的脸，五官完全长开了。少年老成就很像小字中有大气概，大人娃娃脸就好像大字中的稚拙可爱。

历数我们能见到的，既有小字，又有大字的书家们，如米芾、傅山、董其昌、何绍基、赵之谦，对比他们的小字和大字，感受中间的变化规律。这个规律需要自己总结和归纳，就像每个人都具有的行之有效的学习方法那样。

其实古代人好像没有研究过“小字放大”的问题，因为在自然的书写过程中，完全是自己的用笔结构。

需要多大的字，用什么样的笔，写起来随心所运，写多大写多小，写多了感受好就可以了，这也是一种没有方法的方法。有些人的大字和小字形状比较接近，有的差距很大，小字多是给自己看，大字多是给别人看。

小字很像人与人之间私底下讲话，比较放松、随意；大字很像在大庭广众下演讲，会有些拿姿作态，有一些夸张的成份。这是一种比方，也是一种感觉，从侧面让大家感知一下大小字的区别。

按理说，要写大字的话，也要先练大字的楷书，练用笔、练结构，这样将来写起大字行草也会一板一眼，无论怎么挥洒，笔和型都经得起推敲。写大字笔力尤为重要。

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