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许多艺术家的诞生，就是因为他们迷恋一个富有诗意且令人难忘的世界，而从中受到启发。一件小小的事物，其背后的故事往往又是漫长悠久的岁月时光。 淮海中路300号K11购物艺术中心b3层张恩利艺术展（展览时间：2019.3.22-2019.5.31）就是这样充满魔力的地方，之前误打误撞的来到了这里，就被深深的吸引。都说演员能够从不同角色中感悟百态人生，但艺术也同样是如此。在张恩利和斯卡·穆里略的作品之中，我能感受到它蕴含了艺术家们往日岁月的时光。 这里好像在悄无声息的提醒着我，要好好地热爱此时当下的生活。 张恩利的灵感通常来自身边的事物，他的绘画本身就是一种生命活动。一个水筒、一个柜橱、一个人的行为都是他的艺术世界。在这个诺大的世界里，世间万物都不过是渺小的一部分，但在艺术家的眼中，再微小的事物都可以构成一整个世界。我想，他的艺术，应该就是他内心丰富世界的折射吧。 《人力资源》是我最喜欢的一个场景。一开始我并没有看懂他所传达的意义，这里每一个人的中心都是空的，被装上了金属或是泥土的装置。但当我看到了他们一同望向远方的天空，我想他们或许在眺望更广更大的世界吧。人们总是被生活所逼迫，将自己全身心奉献，但总有那么一瞬间，也希望能获得心灵的自由。
步入他的“画”，就已经站在了时间与空间的双重空虚之中。张恩利曾深受西方表现主义的影响，同时也被上海的市井文化所触动，因此在他的艺术世界里，通常有二者交织在一起，这幅红白相间的墙面便属于这两种文化的碰撞。它既是上世纪二三十年代上海老洋房地面装饰，也是流浪艺人转动的马车，又或是扑克牌背后的背景设计。当我在浅色与深色之间穿越时，都仿佛是踏上另一个世界的旅途。 《共和协会》是他用表面涂抹有厚重的黑色颜料的画布，经过剪裁和再缝合形成全新构图。解说告诉我们，这些布料的层层交织，都阐释了全球的交错格局。世界，本来就是一个极其复杂的事物啊～身处其中，却又永远都看不透。 《工作室》绝对是大部分的人最喜欢的场景了，因为一个工作室几乎包容了一个艺术家的整个面貌，同时还有女神Angelababy也在这里打过卡哦～拍同款的机会来喽～ 工作室仿佛一个「时间胶囊」，让我仿佛与九十年代张恩利之间产生了奇妙的对话。那个年代并没有画廊和美术馆，艺术的产生履步维艰，看着这样狭小的空间中曾经迸发出无穷无尽的灵感，我想它于今日也传达了不凡的意义。你是否也有这样一种信仰呢？即使梦想再艰难，再遥远，但你始终相信它会有降临的那一天。 春季的K11总能让人享受假日小憩的美好，看一场展览，就好似一个跨越文化时空的旅行，或许这就是艺术传达给我们内心世界的力量与自由。 灵魂总要在路上，如果时间不够走出国门，那么就来这里赴一场艺术之旅吧。 2019.5.24
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