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周末一早，我就爬起来写三四天来一直没写完的那篇关于课外课的文章。不久他们爷仨陆陆续续起来了，早餐后，儿子开始练琴。 我听到他俏皮地对妹妹说，濑濑你听，这里像不像爬楼梯，一点一点高上去，然后又慢慢滑下来。 二胖穿着小裙子正随着哥哥的琴声，漫无章法地疯狂跳舞，听闻此言，管它懂也不懂，反正是努力应和着：是呀，好好玩的楼梯呀哥哥。 我知道虽然练琴还难免是时常需要催促孩子的事，但他由此获得的精神愉悦，与练习时的那份坚持，或许是更为宝贵的财富吧。 在课外课相关文字写好前，先与大家重温一下韩先生给钱儿上的一堂钢琴课，希望对大家能有一点启发。 以下文字，以及音频，完成于2017年11月，略有修改。  在广院播音系念书时，我第一学期期末考试抽到的指定口试题目，是高尔基的名作《海燕》。 我字正腔圆，情绪饱满地完成了作品，自我感觉不错地站在原地，等着各位小课老师点评。 小课组长老师紧皱眉头对我说：你的海燕太小了，能不能，能不能再大一点？你考虑一下，再来一遍试试。 我第一感觉是，哦，嫌我声音小。于是我提高分贝，运足丹田气，大声地又开始了第二遍。没想到，只三句话就被老师叫停。她丢给我四个字：还不够大。 我特别委屈地说，可这是我最大的音量了老师，我已经尽力了。 老师摇摇头说，不是让你拼音量，论谁能喊就太小儿科了。我是希望你有更大的格局。狂风怒号的海面，桀骜不驯的海燕，乌云遮不住太阳的气势，应该用什么样的方式来呈现？我听到了你口腔的控制，声音和气息的控制，情绪的变换，哪里都动了，唯独这里没动。 说罢，老师用手，指指自己的心。她又对我说，只讲技术不动心，播出来的东西是死的，没有生命，也就没办法打动人，这与你的音量关系不大。 这样的理念，也一直是韩先生所秉持的，虽然对此我们也曾有分歧。 我认为，这种“动心”的学习方式，适用于基本功已经纯熟的情境，所以任何学习的初级阶段，就应该是埋头苦练，不问缘由，入门后才值得更深层次的探讨，否则基本等同于对牛弹琴。 而韩先生却认为，从一开始就应当注重孩子的精神世界引导，而不是闭着眼“傻练”。他说好的老师从不只传授方法，练好基本功的同时，也会重视引领孩子获得精神愉悦。因为这样的学习，才更有可能让孩子找到真正兴趣所在，也更容易走得长久。这对一切艺术门类皆适用。 以下是昨晚我录下的韩先生陪孩子练琴时的录音。 在我看来，他这种方式有些干扰到孩子正常的练琴效率。而这也正是我与他分歧的主要所在。 但从实际效果来说，我却不得不承认，比起我“每个曲子弹10遍”这种简单枯燥的要求，他的方式不但能保证孩子足够的练习量，而且孩子最终进入了很好的演奏状态，并十分享受其中。 韩先生向来认为艺术是相通、并且殊途同归的。这个“通”是指理念的相同，最终的目的，都是为了让艺术的表现者与受者，能达到精神上的最高享受。所不同的，不过艺术门类的区别，以及表现手法和技能的差别而已。 他认为在练习过程中，应当让孩子带着世界观练习。所谓“带着世界观练习”，就是让孩子在练习过程中，不时思考： 我为什么要弹琴？ 我究竟是自己真的需要，还是外在环境比如爸妈的逼迫所致？ 我弹一首曲子究竟是在弹什么？ 是弹的琴，还是弹的心？ 我只是手在动，还是手跟着心在动？ 弹琴时我的脑子里是空白的，还是丰富多彩的？ 。。。 这样的自我觉知，无疑会让孩子很累，可是一旦他开始思考这些艺术世界观的问题，那么弹琴之于他，就绝不再是简简单单的技能训练，而是能够跟孩子的人格融为一体的，一种下意识需求。孩子会慢慢体会到，这样辛苦地带着问题思考弹琴的过程，所带来的质的变化。 比如原先弹琴毫无生气，千篇一律，艺术表现力生涩乏味，自己更是感觉枯燥难耐，而经历这样积极的思考过程，会让孩子慢慢感受到心理变化所带来的外在变化。 于是，他不再是单纯地演奏乐器，而开始用乐器讲故事，继而表达情感，继而宣泄感情，继而达到用弹琴，最大限度地愉悦自身与他人的目的。 这样的内外互动，会产生巨大的推动力，而此时演奏出来的音乐，会是充满变化，无与伦比，有生命的。因为它表达的统统是孩子真实自然的情感。 从我们语言专业领域来说，练习语言技巧的最终目的，是返璞归真。说的是人话，动的是真感情，让嘴跟得上心。 同理，弹琴最终的目的亦是如此。大量练习的目的，是让手跟得上心，心中的旋律翱翔到哪里，琴键上的手指就能跟到哪里。让琴键、手指和你的心，自然地交融在一起，让观众听你演奏的时候，完全注意不到钢琴本身，而把注意力全部放在你的心上，放在你要用某种艺术形式讲述的故事上。 当然前提是，这离不开极为纯熟的技艺和高超的演奏技巧，但是更需要的，是演奏者强大的心理支撑。没有内心强大的定力，你的技巧越醇熟，越高超，就越容易演变成低层次的炫技，因为你弹出来的音符就是音符，没有别的。 因此从孩子练琴开始，就让孩子知道自己在做什么，为什么这么做，为了谁而做，很重要！ 只动手不动心，只考虑技巧，不培养孩子的艺术世界观，会让孩子很快陷于枯燥乏味的练习中，而看不到学琴的前景和未来，更谈不到自我享受自我愉悦。其结果要么是被家长死逼着弹，越谈越没有心气，导致家庭不和，要么是泛泛而弹，半途而废。 这就是道与术给人带来得终极结果得不同。 回过头来再说，大量的艰辛练习，到底是不是必要呢？ 其实做任何一个专业领域的事情，都会涉及一个问题——“一万小时理论”。相信很多专业人士都能感受到，做任何一门精深的专业，没有达到或者超过一万小时练习量的话，是很难进入到专业层面的，更别提高阶状态了。 我始终记得当年在广院校园中，大多数人都在睡觉的寒冬清晨，双脚埋在操场厚厚积雪中的韩先生，如何一遍又一遍地伴着漫天大雪朗诵着“这是胶东半岛入冬以来的第一场雪。。。”终于找到感觉时的样子。 我也记得帮他整理厚厚的好多捆电视新闻稿，还有成箱的新闻、纪录片、译制片录音磁带，他吃饭、走路、睡觉都在听，在模仿，在思考。。。 有无数次，当我俩各自下课好不容易一同坐在学校食堂，我兴致勃勃地要给他讲八卦，他却一直喋喋不休在说，你先听我说， 今天上镜课，我又悟出一些东西，比如比如比如。。。你等下，等我写完这段笔记。 这样的扫兴时刻数不胜数，可他的专业却眼看着越来越精进。 所以如果只是蜻蜓点水地泛泛学个饭后的娱乐项目，不常练习倒也无妨。但若真希望在某个领域有所造诣，大量刻意练习，是任何人都无法偷懒的。 但这一万小时练习，绝不是说你做够就行，而是要带着脑子，带着思考，带着问题去练习。投入地练习，跟投入到一个场景中去练习是不同的。 任何一门艺术都需要代入感，也就是咱们说的入戏。在艺术的呈现过程中，你自己不入戏，只希望用技巧让观众入戏，是不可想象的。 因此，在上面的录音中，韩先生从开始就希望钱儿能真正入戏，这样，他就不会把过多的注意力放在指法和琴键上，也才不会小心翼翼生怕出错地弹，才能挥洒。 要知道入戏其实是很难的，它需要一个人有坚定的信念。你相信你脑海中出现的景象吗？你相信你现在就坐在一千名观众面前，在一盏聚光灯下开始演奏吗？ 如果你能做到深信不疑，那么这场景就能深深刺激你，对你的弹奏起到巨大的支撑力和推动力，从而使得这个练习过程事半功倍。 如果，你只是假装自己看到了，感受到了，其实内心深处仍然很理性地认识到，你就是在家里，在父亲面前“百无聊赖”地弹钢琴，那么这完全没有意义，甚至比什么都不想，单纯练技巧更低级。 因此，这个让孩子相信的过程，投入的过程，入戏的过程，需要来自家长或是老师长久不懈的训练与提示，从而逐渐让孩子养成习惯与一种下意识。 这个过程非常累，非常枯燥而且备受煎熬。在孩子体会不到学习的快乐时，你除了要督促和鼓励之外，也需要把学习这门艺术的前景，以及能够带给人的精神愉悦，尽量帮助孩子理解和体会，而不是让孩子脑子里全装着技巧一遍遍重复练习。 但唯有经过这样投入的、入戏的一万小时练习，才是真正达到高阶和专业化的途径。 本和末，道与术，需要身为家长的我们考量清楚。如果你觉得自己做不到也没有关系，至少你会知道，在给孩子选择艺术类老师时，应该秉持怎样的理念。也会懂得，在陪伴孩子走艺术学习之路时，可以尝试给予他们怎样的辅助与激励。 |
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