2008年被评选为“当代最具学术价值与收藏升值潜力的中国画金鼎十二家”。2010年被评为中国画坛最具影响力与市场潜力十二大年度人物。
《心系自然 大朴不作——王培东的花鸟画艺术》
2011年，王培东先生 70周岁。这一年也是他在北京画院从艺
50周年。在北京画院美术馆为他成功举办了《心系自然——王培东花鸟画艺术展》。画展学术研讨会上......美术界著名评论家、画家纷纷给予他高度的评价。(部分摘要） 从写实转向大写意
刘曦林（著名美术史论家、书画家）：北京中国画院（北京画
院）是花鸟画家的大摇篮。从名誉院长齐白石到院长叶恭绰再到副院长陈半丁、王雪涛、王铸九老先生以及汪慎生、于非闇等等都是花鸟画大家，这是一个非常重要
的文化现象。研究北京的花鸟画，研究中国的花鸟画，离了这块沃土，离了这个摇篮，可能就只是半壁江山。这个摇篮不是硬打造出来的，那是自然而然形成的；王
培东也不是打造出来的，他的作品风格沿袭齐白石、王雪涛、王铸九等老一辈的传统，自然而然呈现出来。
他的画经过了一个转换过程，经历了一个从写实到写意的转换，这个转换也是从重视写实到重视写意的美学的转换。
王培东有两个基础，一是造化，二是传统。这两点是辩证的、自然而然的、缺
一不可的。王培东的传统文脉非常好，从造化这个角度来讲，他研究大自然，与自然心心相印，和自然界建立了天人合一的关系。王培东的很多画，技法是从老一辈
慢慢习来的，但很多新的技法是他研究自然的过程中创新出来的。特别是他将南国的花木画得真是新鲜，包括我们曾经常画的藤萝花刚开时像谷穗的样子，很少有画
家画它，他非常真实地把它画下来了。这个发现，与笔与墨的经营一样，体现了一种新的美学感受。一个花鸟画家，能说出代表作是不容易的。他有好几张好画比较
经典，如
1982年的那张丈二的《清气长存》，确实体现“藕大如船花十丈、门外野风开白莲”的境界。他的画浑朴、凝厚、充实、有力，笔笔送到，读他的画要一笔一笔
地读。
师从自然 形神兼备
李树生（中央美术学院教授）：培东是第一批进画院的画家， 到如今已经
50年了，是建国后画院培养的第一代人，也是老一代画家亲自教过的。王培东源于家学，我对王铸九先生的一副大葫芦画，印象深刻，既不同于齐白石，也不同于
任何人。王培东还是王雪涛先生的学生，王雪涛先生对他也有直接的影响。他生活在这个时代，所以他作品的风格就很现代。说他“心系自然”，因为感觉他画的东
西，都是大家经常接触的，比如萝卜、白菜、高粱、老玉米等都入画中。这些题材使人感觉他的作品不但是关注自然、关注造化，而且确实是从造化里边又补充了很
多新的东西。
另外，他始终是传承。继承老一代，但又在老一代基础上发展。他没受西洋画
的构图、技法、三大面、五调子等表现方法的影响，一直保持传统，保持着中国画的元素，从章法到表现、到用笔、用色等，可以说原汁原味地把传统接下来，又在
这个基础上发展，这一点我很赞赏。就像潘天寿老先生强调的“中西画还是拉开点距离为好”，对潘先生的观点，我始终信奉。我觉得应该拉开距离，不要完全都揉
在一起，在这方面，培东做了很突出的贡献。
如今有人错误地认为，好像写意就可以胡来。其实，真正写意的画家是十分重视形的，形神兼备，是中国的传统。我觉得中国写意画就是要表现这个“心”，有“心”才能有“意”，才能有意境的创造，才能有意趣，才能有可欣赏的东西。
敦厚温醇 画出真性情
赵力忠（国家画院画家、研究员）：看王培东的作品，有
4点感受。一是很敦厚，二是很温醇，三是平实，四是真性情。所谓敦厚就是从画面感觉和内容上、表现上是一种很丰富的、有层次的，有一定的重量感。而温醇，
主要表现在他的画给人感觉很和蔼、很可亲、宜人，它亲近人、吸引人，而不拒人于千里之外。平实是不空泛，不张扬。真性情，就是作品源于心，他的画不造作。
为什么会有这 4点感受？根据我 20多年对他的了解，我认为他做到了另外
4点：一是专攻，心无旁骛。二是潜心，不随波逐流。三是踏实，一步一个脚印走过来。四是自然，乃王培东的终极目标。
王培东的画不跳、不打眼，但仔细琢磨后，如品茶、味很醇，耐人寻味，让人学到东西。而那些吸人眼球、打眼的东西，如喝可乐，打个嗝一口气就出去了，没东西了。从艺术角度来说，我更喜欢这种醇厚的饮茶。
大朴不作 满纸生机
刘龙庭(人民美术出版总社编审、美术评论家)：对于这个展览我总结几句话：第一是家学渊源，第二是功力深厚，第三是满纸生机，第四是大朴不作。
我认为弘扬中国文化，花鸟画是一个品牌、一面旗帜。在中国画的诗、书、画、印，综合的文化就在花鸟画里边体现得最完美、最充足和最独特，如果说中国画是自立于世界民族之林，首先是花鸟画立于世界之林。
看一个画家有没有发展潜力，看他的画面是否不呆、不板、不滞、不死。王培
东的画很有活力，功力深厚。他的画，包括竹子、树干，包括题字，都很稳，是笔笔送到，字正腔圆，他不腐、不滑、不油、不糊弄、不蒙人。他的画，画如其人，
很朴素。王培东这种踏踏实实很朴素的作风，我认为在今天特别值得提倡。
弘扬国粹 自觉自信
尚辉（《美术》杂志执行主编）：举办这次展览，具有十分重
要的意义。培东先生在大写意花鸟画上有自己的独特的贡献，他的画里面，既有齐白石的传统，也有是从海派流传过来的碑学入书、碑学入画的传统，还有明清文人
花鸟画用笔的意趣，他把两种笔法很好的结合在一起。另外，他在花鸟画题材方面，把传统题材和现代题材有机结合在一起，他是一位在承传中进行整合和发展的画
家。
王培东成长的年代，发生了变革，受到了西方文化、西方美术的冲击，包括写实性和现代性。这是王培东这一代人在承传传统的过程中必须面临的文化课题，也是必须解决的文化课题。在王培东身上看到的恰恰是对于传统的一种坚守，对于传统意象的观察方式、意象的造型方式的一种坚守。
在建设文化强国，尤其要关注、研究和弘扬中华民族自身的文化传统的今天，通过王培东，当然还有一些其他的花鸟画家的承传，让我们看到了中国画家发展的一条路径。所以，我觉得王培东画展的意义，首先在于让我们重新审视传统绘画自身发展的轨迹和路线。
这个展览叫“心系自然”，“心系自然”是表现自然的这种生态，这种生命的一种意识。心系自然”也毫无疑问是自自然然地表现自我，是王培东自我的一种个人呈现。我个人认为王培东的个性风格可用朴茂和华姿来概括，朴茂就是谈到他的平实，其实这种朴茂里头有华姿。他
的这种朴实、平实，让我们在他的花鸟画中，看到更多的他的这种大写意花鸟画的精神，也正是王培东个性的自我的呈现，非常平实之中透露出博大精深的文化精
神，实际上正是中国传统或者中国大写意精神最高的一种境界。
