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画家简介 欧日东，1957年生，广州市人，中国美术家协会会员，中国后现代研究院研究员，广东水彩画研究会副会长兼执行秘书长。 从事油画、水彩画创作四十余年” 1984年至2008年作品十多次入选中国美协主办的全国美展 曾于2007年和2008年分别两次获得中国美术家协会主办的全国油画作品展【优秀奖】 1986年、2006年、2007年、2009年、2011年 分别在广东的广州、佛山、顺德、中山、东莞等地举行五次个人画展
油画《家父》150×120cm 2009年 主要获奖作品与个展 1983年 水彩《入城》获广东省美术作品展【二等奖】 1984年 水彩《新乘客》获广东省美术作品展【一等奖】 2002年 水彩《晨》获广东省第二届水彩画展 铜奖 2003年 水彩《老农》入选第二届全国美术金彩奖全国美术作品展 2004年 油画《古北口抗战》由广东革命历史博物馆收藏
油画《晚年》125×100cm 2004年 入送第十届全国美术作品展 2007年 水彩《晌午》获广东省第四届水彩画展 优秀奖 2007年 水彩《晓光》获广州市美术大展 铜奖 2007年 油画《南海渔翁》获“时代精神”—全国肖像油画作品展【优秀奖】 2008年 油画《摩梭族姑娘之一》获 第三届“风景·风情”全国油画人物画作品展【优秀奖】 2011年 油画《家父》获广州市美术作品展 优秀奖 2014年 水彩《西藏老太》入选第十二届广东省艺术节优秀美术作品展 2018年获广东文化艺术【时尚大奖】
油画《薄暮》60×80cm 2007年 欧日东油画的特殊魅力 水彩高手欧日东，他的油画和那些画惯水粉才转油画的大不相同。欧日东的油画，越来越痛快淋漓，以《家父》一画为例，油画中的任何一个色块，不但有横向对比，而且还有纵向对比。没有画水彩养成的叠加技艺，是很难画得这么通透、玄妙的，无论受光、背光都有一种因生命的力量所产生光的力度、光色的震憾。
油画《山里来的姑娘》100×125cm 2000年入选广东当代油画大展 只要让我们看一看欧日东画的水彩画《老人像》就明了，在这方面，俄国画家列宾、美国画家沙金、中国的老油画家李铁夫，都是这样。而那些画惯水粉的人画的油画，是很不容易做到这一点。欧日东的油画本身在前后也有很大的变化，这种变化主要在进入“中国·后现代研究院”以来。
油画《古北口抗战》110×160cm 2004年 由广东革命历史博物馆收藏 他像海绵吸水一样重视东西方学术进展。比如不是平均用光，而是用重视明度提纯。在《家父》画中，老人的上衣、额头、双手等大胆地运用了高明度提纯，好像很有法国画家吉尔威克斯《罗拉》一画和法国画家科尔蒙《阿拉伯后宫嫔妃的妒杀》一画那一种所表达的技巧。
油画《1944·诺曼底》120×200cm 2008年 私人收藏 而欧日东画的《家父》在裤子的暗面很明显采用了低明度提纯的技法，显得非常单纯简洁。《千年睡狮，屹立东方》一画，带有明显的象征主义的风格。而在色彩的运用上，不仅具有两大色系色彩的对比美，还具有一种未来派惯用的四维空间的表现手法，似乎看到雄狮愤怒的吼声。
油画《千年睡狮‧屹立东方》200×188cm 2008年 欧日东进入“中国·后现代研究院”以来，认真研究以意大利学派为代表的素描教育体系，他在油画的用笔就重视了笔序、笔势、笔型，再加上他在水彩中所磨练出来的用毛笔技巧，使他的油画不是用小方块马赛克式拼接出来的。他近来的油画，就有一种笔序、笔势、笔型的对比美。西方大师学油画是从水彩开始，因为油画从本质特征上是有不同程度的透明性，几乎是油性的水彩颜色。欧日东油画从前到今的变化就是一个明显的例子。
油画《南海渔翁》获“时代精神”—全国肖像油画作品展优秀奖 60×80cm 2007年 私人收藏 欧日东是一个精力充沛的画家，猛一见以为他是美院一般的好学的研究生，殊不知这竟是一个作品能入选全国美展12次的画家，极为难得。了解他的人会发现他有极大的艺术潜力，尤其在画巨幅油画上，深厚的水彩功底会使他的油画有极大的驰骋天地。 广州美术学院教授 李正天
油画写生《河南汉子》145×128cm 2009年 欧日东的水彩艺术 罗宗海 欧日东，广州市青年画家中的佼佼者。上世纪八十年代初，黄笃维同志就曾告诉我，这些自学成才的年轻人，将是我们未来的希望。当时我在出版岗位，也未能很好关注。到了二〇〇〇年，第五届全国水彩·粉画展，欧日东的水彩画《帮一把》入选展出了。令我惊讶的是画出这么纤细、层次如此丰富的，竟是一位魁伟英俊的小伙子。《帮一把》画面是一位母亲正在收拾晒干的稻草，五六岁的男童拿着草耙帮着。阳光下，农妇脸孔透明干净，角落的农具、墙砖、母鸡用笔都很简约，稻草堆显然利用遮盖液预先涂画，而整体结构和杂乱的稻草，却显得色块明净，有条不紊。
水彩《沧桑》78×78cm 2010年 这是欧日东绘画基本功的体现。而后，他经常用油画和水彩，分别画同一题材、同一构图画面的作品，例如，二〇〇二年他画的《大凉山的姑娘》水彩画，在二〇〇三年，又以油画在画面上畧做调整，画出长方竖形的《大凉山的姑娘》，而后者更紧凑，人物形象也更完美。水彩是大画面横构图，人物五、六个，都是全身造型，空间也显得开阔，特别是水彩画在暖色调透明感强的基础上，以浓重的冷色暗部相衬托，使姑娘的徒步向前的节奏感大为增强，形成另一番韵味。在此，我们体会到，画家以水性材料和油性材料分别作画，探索两种不同材料的技法语言，比对它们出现的效果差异，也是画家寻觅表达心声的途径。
水彩《帮一把》122×122cm 入选第五届全国水彩粉画展 2000年 在被黄埔军校收藏的《古北口抗战》历史画中，欧日东以厚重的油画笔触，再现了当年抗日将士同仇敌忾奋起杀敌的英姿。第二年，同个画面的水彩画《古北口抗战》入选了第七届全国水彩·粉画展。这幅水彩以整纸画就，比油画畧小，但同样呈献了当年抗日的战争氛围和将士形象。它雄辩说明了一个真理：水彩同样可以描绘重大题材，同样可以表现得很厚重！欧日东为我们做出榜样，鼓舞我们勇敢向前。
水彩《家母》53×75cm 2015年 在众多肖像、头像作品中，不少以水彩特写来表现人物的身份、个性和形象特征。比如《托尔斯泰》，作者采用浅薄水彩挥洒出这位文学巨匠的蓬松发须与几根眉毛，在眼窝深处留出高亮眼光，刚正立体的鼻梁衬上额头和右颊巧妙的转折处理，突显托尔斯泰洞察人世，鞭挞邪恶的深沉形象，令人叹服。又如在《南海渔翁》中，欧日东对阳光下老人红铜色肌肤及其皱折，作了小心仔细的刻画，在整体冷暖变化中，特别留出准确的五官反光位，并在其强弱、冷暖与虚实上恰到好处的掌控，而软硬笔触及水分多少的运笔，更将肌肤服饰的质感推向极致。老人戴的运动帽，是画中人物动态、色相处理以及生活特征的重要组成部分，让我们感到迎面吹来时代的风！
水彩《女儿国的姑娘》150×70cm 2009年 入选广东省庆祝国庆60周年美展 欧日东喜爱风景写生，他说这可以接受天光地气的滋润。且不说一九九九年画的《珠江边》及后来画的《羊城·老屋》等，都很有广州特色。他的《写生—广东南雄》和《写生—贵州施洞》，地域物象鲜明，粤北秋日千年银杏树和它苍劲的枝桠，随意的运笔和适度的浓淡墨色，正是作者面对自然激动不已的写照。在贵州施洞错落有致的苗寨木屋，淡淡的炊烟，青绿的植被，不能不叫人感叹。施洞的另一幅写生，把黑瓦、黄土墙、门洞里外的树枝、木材、石构件统一在暖暖的阳光中，屋檐的投影穿插有致，这一切，似乎随着屋脊的向上爬升而奏起时断时续的乡间音乐！
水彩《1206·征服者·成吉思汗》53×75cm 2017年 欧日东已是人到中年，而他的艺术正在不懈的艺术实践中探索升华，他的艺术造诣也日益深遂。我想不管是否受过专业训练，最重要的是以虔诚和执着面对艺术，不屈不挠追求艺术真谛，老天不负有心人，愿欧日东勇攀艺术高峰！ 二0一三年九月 罗宗海（原中国美协水彩画艺委会委员，原广东省美协水彩画艺委会主任，原广东省美协党组书记、副主席，广东省水彩画研究会会长，广东潮联书画院院长）
水彩《大自然·和音8》53×75cm 2017年月
水彩《俄罗斯神父》53×75cm 2015年
写生《河南汉子》50×38cm 2009年 私人收藏
水彩《白露沾草》56×76cm 2017年
水彩写生《马德里》27×19.5cm 2016年
水彩写生《碛口陈家垣》56×76cm 2015年 |
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