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中国山水画博大精深且门类繁多，如青绿山水、浅绛山水、水墨山水、焦墨山水、泼墨山水，如此等等。在中国山水画的创作中，染色是一个极其重要的环节。一幅好的山水画，色墨相融，相得益彰，是整个创作环节中的关键步骤之一。然而，山水画的敷色又被划分许多种，根据所描绘对象的不同、想要达到的效果的不同，又被细分为泼彩、点彩、敷染、托染、烘染、勾染等具体技法，不能笼统的一概而论。 比如松树的画法和表现形式，根据画面整体风格的迥异，也可划分不同的表现技法。如：双沟画法就可以采用先勾线后染色的方式进行；如是采取较奔放的写意画法，就可以根据需要边画边敷色；也有部分画家采取直接墨加色的方式进行创作。总之，无论哪种技法，都是为整个画面服务的，不可抛却对整体布局的构想而随意使用。 松树为不落叶长青植物，通常按季节和树龄长短，树叶的颜色有差异。如：树龄较短的小松树松针呈浅绿、嫩绿或草绿色；树龄较长的古松树大都呈葱绿和汁绿色。另外，受光线、天气的影响，色彩也会产生变化，这需要画家多观察和区分。 树干多呈褐色、赭石色和褐红色。一般用赭石、朱磦、藤黄和淡墨根据需要酌情调配。常言道：熟能生巧、勤能补拙。只要细心观察、仔细揣摩，多练习，就会有所收获和感悟。 以上为个人观点，仅供参考！（文中配图作品：作者 刘东方） |
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