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十九世纪的欧洲乐坛，到处弥漫着“浪漫主义”的乐音，这波狂热的思想浪潮重击“古典主义”音乐的传统价值。然而，面对这股势不可挡的洪流，勃拉姆斯仍旧甘之如饴沉醉于古典形式的创作中，他以浪漫的写作笔法，赋予古典模式崭新的艺术生命与技巧表现，其音乐创作宛如“在古典的坛瓮中，装入浪漫的酒一般芬芳迷人”，替古典主义音乐谱下美丽的脚注，而享有“古典最后光芒”之美誉。 勃拉姆斯在晚期一连为单簧管乐器创作了四首曲子，原因在于1891年至麦宁根宫廷访问时，结识了一名优秀的单簧管演奏家穆菲尔德（Muelfeld）。勃拉姆斯当时深受单簧管甜美而深远的声音所感动，在同年夏天创作了编号114的《单簧管三重奏》与作品115的《单簧管五重奏》。全曲于1891年12月于柏林举行首演，由作曲者亲自担任钢琴部份演出。 全曲分成四个乐章，第一乐章为快板，奏鸣曲式，第一主题由大提琴奏出，潜伏着一股即将引爆的热情，随而单簧管与钢琴承接。而第二主题C大调的柔美舒缓旋律同样首先由大提琴演奏出，钢琴以缩短动机型态加入，接续再由单簧管吹出该主题。
第二乐章为慢板，为一回旋曲形式。乐章启始由单簧管主奏，继而大提琴独奏，接续则由单簧管与大提琴奏出另一段情感丰富旋律，整个乐章即以这两段旋律的行进循序发展。第三乐章则是一段优雅的小行板，勃拉姆斯的一名友人，同时也是一位音乐学者的曼迪契夫斯基（Mandyczewski）对这个乐章曾经形容，“大提琴与单簧管的声音似在谈恋爱一般缠绵悱恻。”   终乐章为快板，是一个带有匈牙利色彩而充满活力的乐章。乐章中，两段主题皆由大提琴奏出，乐曲的拍子不断变更、节奏复杂而多变，藉此可出勃拉姆斯虽然此时已过创作巅峰，但作曲功力依旧扎实，对位手法也依旧精炼。  （资料来源：吴玟钧/陈良玑） |
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