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有一类沙雕小视频，永远占据在各大微视频首页常年不下，那就是以「强迫症福利」(most satisfying videos ever / videos that cured my depression)为名的小视频剪辑——  对于强迫症患者来说，这样的小视频就是他们的porn。部分强迫症重度患者，吃个麻辣香锅都恨不得把盘子里的麻椒一粒一粒摆齐了。 特别是对于天天处理各类拼贴、材质、布料、编织的艺术生来说，强迫症就是命：一切都必须要么好看、要么丑得有道理，要么整齐、要么歪得有道理，一个细节恨不得改上上千遍，直到达到极致。 每一个拿起剪刀的服装设计师，心里更是有一个强迫症之魂——    但越是强迫症多发的群体，就越容易诞生出许多让人目不转睛、不可置信的艺术，可见强迫症驱使人类进步，而今天我们介绍的这个设计师，就是一个强迫症到了极致的艺术天才—— Iris Van Herpen     把面料变成水的变态设计 这位女设计师有多追求细节呢，她把成千上万的施华洛世奇水晶气泡，制作了一件衣服，像是无数的水滴依附在潮湿的身体上；她用传统编织技术与最顶尖的现代科技相结合，创造出了最细小、繁复的纹路；她用比人头发细五倍的线编织出的日本有机纱，以传统的Shibori技术，创造出独特的“声波”图案，都已经不能说是“薄如蝉翼”了，简直可以说是薄如空气、飘逸如风。 她对于细节的把控，可以说是超越了人类，也超越了机器，只能用变态来形容。    她的每一个细节，都能直接让强迫症患者高潮。 (戳入感受设计师难以置信的细节追求） 这位来自荷兰的女设计师，被公认为时尚界最具才华、最具前瞻性的创造者之一，她的作品“ 前卫却不冰冷 ”。为什么说不冰冷呢，因为她总是在用科技去还原原生态的东西、去还原自然万物的生机，并且用传统服装工艺与现代科技的结合创新，不停地为冰冷的面料注入温度，她把这种设计理念称为“新时装”。 为了表现自然的，不规则的复杂形态，她常会在服装制作中使用3D打印、镭射切割技术。 她用最复杂的剪裁层层叠进，最终达到了山水画一般聘婷悠远的意境。 她说：对于我而言，时装是一个于我、于我的身体都非常亲密的艺术表达。我将其视为欲望、心情、文化背景等组合起来的自我表达。在我所有的作品中，我试图清晰地传递这样的信息——时装是一种艺术表达，时装是展示和穿着的艺术，绝不仅仅是功能性的或空虚的商业化工具。 如果说机器与匠人之间有什么最大的共同点，那就是细节控、追求完美极致，用另一句话来说，就是“艺术家的强迫症”。 光说没用，来感受感受她的几个服装系列吧—— LUCID Autumn/Winter 2016 Ready-To-Wear Iris van Herpen通过LUCID“明晰“系列展示了她的“清醒梦”，探索了清醒梦的概念，在清醒梦中，做梦者是能够意识到在做梦的。Iris van Herpen：“当我设计的时候，大部分的时间都是在无意识中发生的。我把清醒梦看作是一种显微镜，可以观察我的无意识。在这个系列中，我试着将我的现实状态和梦境状态结合在一起。” 秀场摆满了棱镜，模特与观众都是被镜像的，以反映现实与虚幻之间的细微差别。 SEIJAKU Autumn/Winter 2016 Couture Collection 她将看不见，摸不着的声波通过服装展现，意在在混乱生活中寻找宁静。这场秀在卢浮宫举行，设置了禅宗声音装置。日本音乐家Kazuya Nagaya现场演奏，环绕的冥想声波，使观看者视觉，听觉达成一致，深陷设计师营造的传统与未来相融合的独特氛围。 Between the lines Spring/Summer 2017 Couture Collection 这一系列Iris van Herpen把重点放在了结构与材料之间的互相作用。鱼鳃型的透明PU上手工绘制的斑纹，像是人类的第二层皮肤。 搞艺术的，特别是搞服装的、搞设计的，多多少少都会有这样一种追求完美的“毛病”，不到极致就没有意义，追求完美才能冲破当代的限制、提前触碰未来。 对于高科技剪裁的永不满足的追求、和对于传统技艺的永不褪色的兴致，使服装设计师们不仅仅得是美学家，也得是科学家、生物学家、历史文化学者、民俗研究者，每一个在倒腾着激光切割、3D打印、生物材料的设计师，都是彷佛在告诉你：“目前的这个世界已经满足不了我的强迫症了。” 他们把一个个创想通过材质变为流动的诗意、穿在身上的装置艺术，其中的美学层次和哲学内涵，早已远远超出只是“衣服”而已——他们在用尽一切手段、一切气力，来装扮自己想要的未来。 2019年秋冬时装周 期间最火爆的话题之一，就是Jacquemus推出的微型包。 尽管大小只有5cm左右，但设计师还是坚持要把品牌的“J”字母缝在袖珍的包面上。 设计师：我自己开心就好。 和Jacquemus一样对这些小细节执着的，还有Valentino。 为了凸显“情诗”这一主题，设计师把诗句绣在了帽子、袖口、裙摆等各个部分。 打开包包，你会发现连包身内也刻着动人的字句…… 这是什么浪漫强迫症，也太让人心动了吧！ 说起来，小in发现时尚圈的大牌设计师或多或少都有一些强迫症，他们在工作和生活中都追求极致和完美，简直堪比处女座！ Elie Saab：手工强迫症 Elie Saab是时尚界公认的“仙女品牌”，也是各国女明星出席红毯的首选。 奢华的用料，闪耀的珠光，飘逸灵动的裙摆…… 试问哪个猪猪女孩不想拥有这么一条仙气满满的裙子呢？ 因为太懂女人心，设计师Elie Saab也被称为“为女人而生的男人”。 在Elie Saab的设计宝典中，能够用手工完成的衣服，绝不依赖机器。 连这种基本的串珠工作，居然也要人力操作，“手工强迫症”确诊无误了。 为了打造出独一无二的精美作品，他请来黎巴嫩最优秀的裁缝和绣工一针一线地缝纫，将画稿上极具艺术感的图案呈现在裙摆上。 要知道，一件裙子最少需要十多号人一起完成，光是针线活就得花三个星期。 而时装周期间，品牌更是需要准备几十个造型，庞大的工作量令人无法想象，于是工作间经常会出现几人一起缝制的场景…… 虽然纯手工的制作耗费大量人力和时间，但这些复杂又精细的刺绣图案，只有人类的巧手才能完成。 而Elie Saab对于手工制作的执着，也恰恰体现了他对于美有着更进一步的追求。 私底下，Elie Saab也是一个不折不扣的细节控。 在他的豪宅里，无论是落地灯、咖啡桌，还是真皮沙发，都是来自品牌或独立设计师的定制产品。 而且他收藏了各种名贵的银质餐具，据说还会根据不同的季节和场合，搭配相应的装饰，连桌布的材质也要仔细考虑一番，简直比女人还难“伺候”！ 也许，拥有这种时刻追求极致的精神，正是Elie Saab能够在时尚圈大获成功的重要原因吧。 Sarah Burton：面料强迫症 今年巴黎时装周上，Alexander McQueen把秀场打造成了英国的传统磨坊，把观众拉回了工业革命时代。 正是这场大秀让小in发现，品牌首席设计师Sarah Burton也是一个喜欢死磕细节的人。 不仅自己贼讲究，还要拉着部下们陪她一起讲究。 比如，她要求秀场的坐垫，全部用英国磨坊生产的羊毛和Alexander McQueen经典面料制作。 如果没有特意说明，根本没人知道吧…… 而坐垫下那一个个圆筒，做成了英国旧时纺织机的模样。 虽然简单粗暴，但观众可以直接感受到原汁原味的纺织feel。 除了秀场布置以外，Sarah对于服装面料也有着极致的讲究和追求。 创作前夕，她就带领团队前往英国的磨坊小镇“团建”，让所有设计人员都走进了历史悠久的纺织厂，以沉（强）浸（制）式的体验感受机械生产的氛围。 为了真正反映出工业革命的精髓，Sarah决定全部采用当地纺织厂生产的面料，并在那里用人工和机器将所有服装制作成型。 “这样才能展现出英国纺织技术的真正实力！” 于是，她用那里最负盛名、历史最为悠久的经典西装布料，做成了一系列不对称剪裁的西装。 英国温和水质打造了独特的面料手感，呈现出不一样的光泽和质感。 而纽扣、别针和胸章这些细节装饰，体现了工业革命的机械感，与主题完美呼应。 对于外行人来说，Sarah不必大费周章，跑去偏远小镇制作服装。 毕竟Alexander McQueen原本使用的面料就已经足够优秀，人们也许看不出来有什么差异。 但作为设计师，Sarah必须对服装的每一个细节严格把控，力求做到最好，呈现出极致的美感。 这种执着，不是她一个人的坚持，而是所有时尚圈人士共同的追求。 我想，这也是为什么大牌服装定价如此之高的原因。 人们花高昂的价格，不仅仅是购买了衣服的面料和设计，还买到了这些时尚人士倾注了坚持和精神内在的商品。 如果了解他们对于美的追求，你就会明白“物有所值”的意义。 波希米亚工艺水晶饰于衣鞋包包 增添闪耀的灵感已是常见 而当精致的工艺水晶以网状呈现 却给人柔软，轻巧且灵活的感觉 更为时尚带来更多巧妙创意 宝仕奥莎Preciosa水晶网 水晶网的美好视觉，不止于闪耀，更流露着娇柔的女性力量，可以唤起设计师们的独特灵感。其千变万化的幻彩，可为任何服饰带来柔美的灵动感，其闪耀更凸显女性的轻盈性感。 THE BLONDS 一向以浮夸风闪耀T台秀场的品牌The Blonds，在2018秋冬纽约时装周秀场上，选用宝仕奥莎Preciosa水晶网来装饰服装，若隐若现的性感点缀，设计师以水晶网营造出立体吸睛的效果。 LIE SANGBONG 来自印度的设计师品牌LIE SANGBONG也选用水晶网来打造春季服饰，以奢华的细节展现出女性的精致，性感的裁切细节，隐约的性感美与优雅的闪耀结合，大面积的工艺水晶给予服装独特的质感。 ABYANABELLE 品牌ABYANABELLE将精致的水晶网用于高跟凉鞋的装饰，丝带与波希米亚工艺水晶的结合，更凸显出夏季的性感清雅。 / 柔软的质感是夏季温柔的象征 光影下的闪耀代表女性的高雅 水晶网Crystal Net 水晶网Crystal Net由我们高端无铅机切平底石美饰玛烫石制成，全系列的色彩和镀膜体现出真正波希米亚工艺水晶的内涵，其合适的应用方法为缝合，手缝或熨合，作为同类水晶产品中的创新，每一件水晶网都是可定制的独特产品，这也将为时尚设计带来更多的可能性。 “高级”强迫症 但每个人的审美标准不同，究竟怎样的事物才算美呢？ 为了探讨这个美学议题，GQ实验室对话了三位时尚圈的“机密身份者”，他们分别是服装设计师刘清扬、唱片封面设计师方序中、流浪地球导演郭帆。 刘清扬创立的Chictopia，是第一个登上《VOGUE》、第一个进驻连卡佛的中国独立设计师品牌。精美的印花是Chictopia的一大特色，因此刘清扬也被业界称为“印花女王”。 方序中是著名的设计师，她曾为张惠妹、孙燕姿等众多歌手设计过专辑包装。之前在网络疯转的第54届金马奖海报，就是出自他之手。 而郭帆导演，大家应该比较熟悉了。 今年春节档爆红的“小破球”《流浪地球》，就是他的作品。震撼的视觉效果，精湛的后期特效，让所有观众记住了他。 这是一个自带聚光灯的品牌。（等下有解说） 大家都知道或者听说过日本品牌的无厘头，特别是那些开秀的时装品牌。怎么怪怎么秀。此品牌也不例外。 设计师森永邦彦，1980年东京出生。早稻田大学毕业后去了传说中的凡达设计学院。（是不是带凡达两个字的都很6？不信你看阿凡达。这个设计学院就是传说中的只要能毕业就能开挂的学院。）2003创立anrealage，品牌名字解读为：A real, unreal and age.（设计师本人的领悟就是“日常，非日常，时代。其非日常解读为超越日常所发生的事，也是这些事改变着时代”） 放个他的照片，这样在路上看到的话可以找他要签名而不会以为是猥琐大叔。 我先介绍一下为什么最先我说的他的设计自带聚光灯： 2015秋冬： 请注意，这些设计都是印花，造成的视觉上仿佛远方照来一束聚光灯。 硬照还怪好看： 这一季有一部分是真正的印花导致的错觉，而有一部分是只有在uv光线下才能看到印花： 无uv光照 有uv光照 再来看看2012秋冬： 一个自带延迟相机的系列 （温馨提示：看多了会头昏） （图文来源网络，版权归原作者所有） |
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