|
【艺术简历】 叶恒贵，1962年6月生于安徽马鞍山，1989年毕业于中央美术学院油画系，1998年入读中央美术学院研究生班，现居北京，职业画家。
行走的诗意 早在2000年左右，美术批评家彭德先生就曾提出过一个“雅艺术”的概念。这个所谓“雅”，并非传统艺术中那种两耳不闻窗外事，一味孤芳自赏的雅，而是针对二十世纪九十年代以后中国当代艺术中所普遍存在的调侃、泼皮和艳俗之风，寻找严肃而真实的价值内涵。实际上是为中国当代艺术提高一个感觉的层次，开拓一个诗性的维度。
这个感觉层次和诗性维度，既包含了中国传统艺术的创作方式，同时，又受到了西方绘画的影响。不过，由于彭德先生的理论提出以后，并未能找到合适的艺术对象，所以，这个“雅艺术”的概念，也就虚位以待，被长久地悬置了起来。但事实上，确实有不少艺术家在践行着这样一个艺术方向，尽管他们并未以“雅艺术”自居，但自始至终都在坚持着这样一种探索。我所认识的艺术家叶恒贵，就是其中的一位代表人物。
叶恒贵，1962年出生于安徽马鞍山市，自幼习画，打下了坚实的造型基础。1985年，叶恒贵以优异成绩考上了中央美术学院油画系，成了同时代学艺人中的佼佼者。在叶恒贵就读中央美院时，正是“新潮美术”运动风起云涌之时，叶恒贵跻身于运动的中心，也开始接受大量的西方现代艺术。但由于性格较为温和，偏于内向，且自小就受到了江南儒雅世风的影响，叶恒贵对西方现代艺术中的标新立异与革命因素并不热衷，而是倾心于浪漫主义和诗性的表达，尤其是对西方现代艺术与东方美学相关联的那些神秘意象情有独针。在校期间，叶恒贵便主动地疏远于他的不少同学，从当时中央美院普遍追求的艺术趣味，如蒙克、弗洛伊德等人强刺激、强表现的风格中抽离出来，回到夏加尔、莫兰迪、巴尔丢斯等人的诗性绘画中吸取营养，去实践和表现一些的具有古典主义与浪漫主义情愫的现代绘画，即反映出了他的儒雅性格与诗性的艺术追求。
1989年，叶恒贵从中央美院毕业，被分配到湖北武汉的华中师范大学美术系工作。此时，“新潮美术”作为一场运动已经偃旗息鼓，渐渐退潮，部分重要的创作力量开始转向华中地区，武汉也由此成了一个新艺术的中心。叶恒贵辗转南下，又跻身到了一个艺术重镇，应该算是幸运。然而，他却身在曹营心在汉，再次从中心大叙事中游离出来，仍然坚持着自己的日常抒情，创作了大批颇为雅致的油画作品。此后不久，叶恒贵连续参加了几届中国油画展，因其作品带有的优雅气质，以及将日常事物引向形而上的诗性追求，而开一种淡雅古朴的画风，被专业界所关注，由此崭露中国当代画坛。
不过，九十年代的中国，意识形态的问题变得十分突显，成了东西方都极为关注的问题。中国当代艺术处在这样的敏感地带，自然也就从关注艺术转向了关注社会。这是“玩世现实主义”、“政治波普”和“艳俗艺术”等艺术潮流泛起的背景，也是玩世、泼皮和调侃之风盛行的原因。在这样一个社会大背景下，尽管叶恒贵的艺术因为塑造了某种悠远的诗意，而受到不少专业人士的关注与认可，但由于与整体的艺术潮流不附，却始终处于某种边缘地带。那些年，叶恒贵就是这样游走于时代潮流的边缘，在自己的艺术风格中默默地潜行，创作了不少有意思的作品。
1995年，叶恒贵再度南迁，从华中师范大学调入湖南师范大学，离开湖北到了湖南工作。湖南原是中国革命的圣地，也是“新潮美术”的策源地之一。叶恒贵来到湖南，本是想吸取这里的一些倔强与火爆性格，以丰富自己的艺术张力。不想，湖南的文化优势早已成昨日黄花。由于靠近改革开放的前沿广东地区，商品经济大潮由南向北对湖南的冲击，犹如旋风一般，早已吹散了三湘四水的文化热情。叶恒贵在湖南工作生活的几年时间，深感到了某种孤独和寂寞。于是，他又油生出了一种走出湖南的想法。
2000年，叶恒贵得到一个进修的机会，到中央美术学院再度深造。自此，他便离开湖南，北上京城，并在美院读完研究生之后，放弃原来的公职，定居北京当了一名职业艺术家。我就是在这期间认识叶恒贵的，曾经一度我们还做过邻居。在我的印象中，叶恒贵也有过短暂的徘徊与犹豫。那是刚到北京后不久，由于看到了太多的新艺术，眼界突然打开，叶恒贵也曾改变自己的画风，将创作观念引向了当时流行的暴力与伤害等题材。
但是，很快叶恒贵就意识到了问题之所在。即以自己温呑而厚道的性格来表现暴力与伤害，只会弱化作品的力度，使暴力与伤害的主题变得温文尔雅起来。这显然有有悖于创作的初衷。有鉴于此，叶恒贵开始了自我反思，其反思的结果，就是回到原初最本真，最朴素，也是最自然的表现状态，既不被主题所约定，也不被风格所规范，而是由心出发，去捕捉生活中隐藏的激情和流逝的诗意，创造属于自己的自然主义艺术观。
叶恒贵后来的绘画作品，就是由这样一种艺术思想所支配，自然而然地流露出来的，既具有自我的精神审视，同时也折射了他的文化情怀。在他笔下的艺术题材，几乎涉及到日常生活的方方面面，有静物，有花鸟；有都市生活，有乡村风光；有人头攒动的热闹场面，也有荒芜人烟的废墟……总之，只要是能够入目的东西，都是叶恒贵所要表现的对象；而他的每一次表达，都是一种诗性的发挥，就如同造物主一样，赋予了平常事物以灵性之光。在叶恒贵的作品中，我至少看到了两层意义：其一，是将空洞无物的宏大叙事拉向了真实的生活，弥补了叙事的乏味；其二，是将平淡无奇的生活引向了形而上的层次，从而赋予了现实以多彩的语义。
回到先前说的“雅艺术”概念，我始终认为并不是一种对生活的拒绝与逃离，恰恰相反，而是一种面向生活的大爱，亦是对现实的一种人文关照。这就像中国的园林美学一样，取各种美景花卉集于一园，就是为了装饰这个贫瘠的现实，安慰疲惫的灵魂；而一步一景的畅游，不只是对景色的欣赏，更是心理层次的递进，是审美的一次一次升华。其实，西方艺术强调永无止境的探索，也是为了开拓现实生活与精神生活的边界，在对美的发现和精神的探寻等问题上，与东方是一致的。正是基于此，我看到了叶恒贵艺术追求的意义，他不为某种风格所羁绊，表明了他的探索意志；而他对所有事物都能够倾注表现的情感，则呈现出了某种乘物以游心的东方美学思想。如果今天来谈“雅艺术”，我认为应该就是这样一种东西文化交融之后的超越与升华。
|
|
|
