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探讨演奏古典时期钢琴作品的演奏技巧 摘要：古典音乐是指在侣世纪中叶形成的“维也纳古典音乐派”是人们的艺术趣味和审美思想得以转变，演奏方式和技巧也相应的发生了改变。所以在演奏这一时期的作品时需要选择适合于这一时期音乐特征表现的演奏技巧。文章将对演奏古典时期钢琴音乐作品的技巧训练进行阐述和分析。 01 古典音乐的概况 古典音乐是由18世纪下半叶的西方国家发起的，这是一个新旧社会交替的过程，西方作为贵族生活享受的内容一音乐欣赏，开始发展至中产阶级之中。同时提出了新的文化要求。音乐内容和思想也开始由崇尚优美典雅和精美细琢的艺术趣味向质朴化和平民化转变。   02 古典时期音乐的特征 古典时期的音乐崇尚理性，在注重感情约束及和谐的同时加入了道德观念。主调音乐成为了当时音乐的主流，它的涵义是以一个曲调为音乐思维的主导性的线条并辅之以相应的和弦、和声。这一时期，富于动力性的奏鸣曲成了最重要的形式结构。随着基于奏鸣曲式的题材的基本定型，从而也使现代钢琴代替了古钢琴。也形成了以海顿、莫扎特、贝多芬为代表的“维也纳古典音乐派”，在当时达到了当时音乐文化的高峰。体现出了严谨，手法简单的形式和爽朗明快、淳朴自然的主调音乐风格，同时实现了艺术思想内容和形式的完美结合。  03 钢琴技巧的训练 古典主以是一个时代的风格，这一时期的钢琴旋律以主调音乐为主流；大小调体系得到了充分的发挥，和声手段达到了一个很高的水平；低音及和声做伴奏使用。奏鸣曲式成为了这一时期的代表音乐结构形式且是最具发展的音乐结构形式。由此总结出了这一时期钢琴作品的一些演奏技巧。 （一）五指使用技巧 1、音阶的奏法。正确的摆放手型和灵活的运用手指活动，已达到音阶弹奏的轻盈、流畅那个和用力均匀的要求。其中拇指是谈好音阶的关键。在钢琴作品中存在曲式宽广的音阶和分解和弦的技巧，此技巧需要运用拇指的穿插法来达到演奏效果。着一阶段对于拇指的训练至关重要。 2、琶音练习。琶音分为短琶音（一个八度之内的分解和弦进行及转位）和长琶音（超过一个八度的分解和弦进行及转位）两种。琶音练习在拇指穿指是要注意手腕和手指的协调性，及时做好手腕和手臂的带动准备，以保证音量和音色的均匀一致、干净清晰。 （二）双音、和弦、分解八度和八度音练习的技巧 双音要求弹奏时两个音的整齐性，这是练习技巧就要求手臂、手和手指的形状和运用方法适当灵活。分解八度的弹奏则要求手型合适，肌肉放松可以连续弹奏。 （三）古典作品中装饰音的训练技巧 1、震音。震音主要包含相邻手指的震音和三只手混合使用的震音。其训练技巧需注重音量和音色的均匀和精确。这便要求手腕的平静和柔软，手指和琴键的距离尽可能的接近，手臂和手指的位置尽量平齐。 2、颤音。颤音分单音和双音两种。此音需运用手腕和手臂来完成成琴键的律动。颤音的训练采用中速较宜。 3、阿尔贝蒂低音。此音弹奏方法要求节奏均匀。此时要训练手指的独立性，可以单手联系前臂和手腕的平面摇动，为了使手臂习惯这种旋转运动。 4、连音和回音。连音分上波音、下波音。存在单一和复合两者情况，要求手腕平静和手指敏捷轻巧。 （四）手指相互交替使用的技巧 手指交替使用的形式主要是体现在同音换指（同一键上不发音）和同音轮指（同一键上的反复音）两种。 1、同音换指。在手腕放松的情况下采用不同的手指来快速准确的触键，并方便后续旋律的进行，同时还可以达到连奏的效果。 2、同音轮指。要求手腕保持柔软放松和灵活来练习同一键上的反复音。可采用同一手指在同一键上反复弹奏或是不同手指在同一键上反复交替触键的方法进行训练来达到手臂和手指的协调性，同时还提高了手指的灵敏性和准确性。  04 总结 因钢琴的设置是固定的，在钢琴演奏过程中技巧较为复杂，上述对于古典时期钢琴演奏的技巧是适用于大众学习和练习的一些方法和技巧。同时这些基本的技巧是学习钢琴演奏技巧的表要前提，熟练掌握这些基本技巧可以在复杂的钢琴演奏技巧中使其得到充分的发挥和拓展，以达到钢琴演奏中技术和音乐的完美结合。 聆听古典是像呼吸一样自然的生活方式 |
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