迈克尔·肯纳（Michael Kenna） 出生于英国，
也许骨子里就受到伦敦多云天气的影响，
他的黑白风景神秘、优雅、有一种挥之不去的美。
他习惯用长时间的曝光软化他看到的风景，
通过水或者云雾的流动不仅简化了画面，
更让图片带有一种东方禅学色彩。
这组水城威尼斯作品体现了他的一贯风格。
三十多年来，Michael坚持使用哈苏相机拍摄。
持续以一种独特视角观察世界，
偏好慢快门拍摄，擅长于对光线的把握和控制，
使得其黑白作品有着极为精致的影调和细腻的层次。
那些创作于世界各地的作品，皆有一种特殊的、
强有力的气 场——仿佛作品本身是一个狭小的入口，
通过那些伸向天空的安静的树、
那些沉默而大气的石头，
向人们发出无声的神秘代码，
邀请你进入另一个世界，
尤其在人们面对其气场强大的原作时，
更是不由地屏息，并因这浑然天成的作品发出轻叹。
极简的画面和静谧的氛围，散发着浓浓的东方气息，
惯常的风景和不为人注意的场景，都会被他重新定义，
并在胶片上置换出神秘与宁静。
他说，“对我来说，从照片中获得利益不是最重要的事，
重要的是摄影这一动作行为。
因为这种为迫使你接触世界，
从中启发你，有益于你，并使你感到满足。
当你花了四个小时暴露在深夜里，
你必然会放慢速度开始观察、体会你周围发生的更多事情。”
Michael的摄影体验，
更像是在与自然世界默默地交换能量，
以此保持灵魂的温度和厚度。
英国的文学艺术传统也对
Michael的创作气质有濡染之功，
英国的多湿、凝重的气氛，
神秘而如梦的感官，
都在他的作品中表露无遗。
迈克尔·肯纳(Michael Kenna)
创作上最大的特征在于夜间摄影，
而且持之不辍，得到甚大的突破，
这在摄影史上是鲜见的。
他的夜间曝光时间从30秒至11个小时不等，
足见这种长时间曝光的作业方式
对他而言已是家常便饭，而且颇能掌握。
但另一方面他却又重视摄影的偶发效果。
那些飘荡无确的云彩、朦胧的水流，
都不是光凭技术上的精确侦测便可以达就，
而是需要某种如诗的想象力和对于意境的捕捉，
靠的是灵验而非经验，更非技术的Data。
这和一般实事求是的摄影态度是很不相同的，
也似乎逆反了某些大师的理论。
但摄影的结果说明了一切，
世上并无绝对的理论与绝对的真理，由此可解。
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