|
完成作品 很多人喜欢画牡丹，但多数初学者在画花瓣的时候下笔特别小心，笔触很拘谨，生怕哪个花瓣画的不像，左一笔，右两笔，心里默念着法则，这样的方法画出来的牡丹是不会灵动的，多数会显得很死板，试想一下，大自然中的牡丹花，在盛开时，没有一朵是相同的，造型虽有规律，但也不是千篇一律的，所以我们如果能够理解这一点，在画的时候就不能够机械化，模板化。写意，最大的特点就是意，不拘一格，随变而变才是正解。今天我们就用一种放松的笔触状态画一幅牡丹，在画的过程中，让颜色相对自然地渗透，根据自然渗透的情况下，加以整合。 毛笔调水，蘸署红调匀，形成中红色，侧锋画两笔，让颜色自然渗透，笔下无花，心中有花 接着第二笔，围着第一笔画 上面随意点两笔 继续往外围画，保持笔尖朝内即可，这朵花头就铺色完成了 旁边再画一朵，用原有笔中颜色继续画两笔（两朵花头一浓一淡） 围着造型再点几笔，下笔要自然随意，不要特意转动毛笔去找结构 毛笔蘸署红，笔尖蘸墨，调匀，侧锋在花朵底色中勾点结构，下笔不可太重，点到为止 蘸三青点心，藤黄点花蕊 换笔，蘸淡墨，笔尖蘸浓墨，画出叶子，画叶子不要一片一片的画造型，要按色块组来画，顺势勾出枝干
毛笔蘸焦墨，勾写叶经，署红点花蕾，完成作品，通过这样的放松练习，经过一段时间，相信你对画牡丹就不会再那么拘谨了。分享一个个人经验：每次画的时候，心里不要想着要完成一个作品，这样会很影响绘画过程，要抱着每一次都是在练习的心态，你就会越画越好。 |
|
|
