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文人雅事，不过九桩，却为修身之基础，修齐治平之道莫不从此始。 01 琴是中国古代文化地位最崇高的乐器，有“士无故不撤琴瑟”和左琴右书之说。 春秋时期，孔子酷爱弹琴，无论在杏坛讲学，或是受困于陈蔡，操琴弦歌之声不绝； 同样是春秋时期的俞伯牙、钟子期以“高山流水”而成知音的故事成为佳话美谈流传至今，琴台也因此被视为友谊的象征。 魏晋时期，阮籍、嵇康、山涛、向秀、阮咸、刘伶、王戎七人常在太行山南面的竹林中相会，饮酒清谈，弹琴赋诗。 其中嵇康最钟情于琴，他说：“余少好音声，长而习之，以为物有盛衰，而此无变。滋味有厌，而此不倦。”甚至给古琴“众器之中，琴德最优”的至高评价。 刑场上的一曲《广陵散》是他生命的终止符，但他抚琴于东市的气度，手挥五弦的淡然，经过千余年的风雨飘零，至今恒有光辉。 唐代诗人刘禹锡也在《陋室铭》中勾勒出一幅“可以调素琴、阅金经。无丝竹之乱耳，无案牍之劳形”的淡泊境界。 02 棋者，弈也。下棋者，艺也。博弈是东方生活的重要组成部分，黑白之间，楚河汉界以外，方寸棋盘之外天地融合。 班固《弈旨》始围棋变得玄妙化，所谓“一阴一阳之谓道”，“上有天地之象，次有帝王之治，中有五霸之权，下有战国之事。” 03 自古以来，中国人就有着浓厚的“文字情结”和“书写情结”，早在殷商时期大量的龟甲、兽骨上就有所体现，各种各种的载体都留下了独一无二的书法艺术。
书法艺术至今已有两千年的历史，在这期间，名家辈出，流派纷呈。有的似玉龙琢雕，有的似奇峰突起，有的俊秀俏丽，有的气势豪放。
王羲之享有“书圣”的美誉，其书法影响了一代又一代的书苑。王羲之的书法平和自然，笔势委婉含蓄，遒美健秀，世人常用曹植的《洛神赋》中：“翩若惊鸿，婉若游龙，荣曜秋菊，华茂春松。仿佛兮若轻云之蔽月，飘飖兮若流风之回雪。”一句来赞美王羲之的书法之美。 04
一支笔，一张纸，纵横恣肆，写意流畅。中国人很早就在自己的生活环境中发现了美，并按照自己的审美习惯用画笔描绘出来。
齐白石说：“夫画道者，本寂寞之道。其人要心境清逸，不慕名利，方可从事于画。” 独坐书斋，幽光烛照，艺术往往生于寂寞而死于浮华。 05
「诗」 推敲平仄著新篇，酷爱诗魂已近癫。 朝赋别离悲又怨，暮吟相聚笑还怜。 春花秋雨尽成韵，晓月寒霜皆入联。 偶得佳词忘所以，唐风一揽不知年。
诗歌是世界上最古老、最基本的文学形式。诗歌是中国文化的一个基石，也是中国文化千年来的一个精神祈向。 06
酒神精神以道家哲学为源头。庄周主张，物我合一，天人合一，齐一生死。庄子宁愿做自由的在烂泥塘里摇头摆尾的乌龟，而不做受人束缚的昂头阔步的千里马。追求绝对自由、忘却生死利禄及荣辱，是中国酒神精神的精髓所在。 07
“不清花韵，难入高雅境界”，赏花，神重于形。好兰者，好其高雅脱俗；好菊者，好其独立寒秋；爱荷者，好其出淤泥而不染；好梅者，好其临寒斗雪。
中国花文化源远流长，在众多艺术作品中，都有各色花的身影。到了如今，人们对花依然情有独钟。国人好花，不仅仅好其花形，更源于花文化的精髓：花韵。 08
茶之为物，产自崇高的山，吸收天地的灵气，还必须配上甘甜的流水。所谓仁者爱山，智者爱水；古人的一杯茶包含中国文人、哲人深爱的天、地、山、水、仁、智。
落日平台上，春风啜茗时。戏作小诗君莫笑，从来佳茗似佳人。只和高人入茗杯，小桥小店沽洒，初火新烟煮茶。闲是闲非休要管，渴饮清泉闷煮茶。兼然幽兴处，院里满茶烟。 09
孟子曰：“香为性性之所欲，不可得而长寿。”
香，既能悠然与书斋琴房，又可缥缈于庙宇神坛；既能在静室闭观默照，又能于席间怡情助兴。究其实，它出身本无固定之标签，唯灵秀造化源于自然。摆一炉，燃一香，闭目养神，静静地感悟香气中带来的奇妙感受。 书画琴棋诗酒花，当年件件不离他。 而今七事都更变，柴米油盐酱醋茶。 这是清康熙年间，天津诗人查为仁编撰的《莲坡诗话》里收录的湖南湘潭人张灿的七绝。 “书画琴棋诗酒花”本为大雅之事，诗人当年曾乐在其中，何等的风流潇洒。而今却好景不再，生活中只剩“柴米油盐酱醋茶”了。雅俗转换，道尽了生活的艰辛与磨难。
这不正是我们现如今的真实写照吗？似乎雅致生活离我们越来越远。也不是不爱，而是这个快节奏的光怪陆离的社会逼得我们不得不妥协。 |
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