|
近几年，大众对喜剧类IP的需求大大超越了市场的想象，这一点，大可从喜剧类综艺不断攀升的热度上得以显现。但随着人口红利与粉丝流量争夺的告一段落，喜剧类综艺的上半场厮杀悄然落幕。内容平台逐步脱下粗粝的外壳，为市场筛选出优质的内容，在这大浪淘沙的较量中，能够不断与时俱进且根据细分市场需求而焕新升级的节目才能笑到最后。 市场日益胶着化的竞争，使得有限的流量纷纷向头部内容靠拢。而多元化、碎片化的受众需求也在一步步对内容生产者提出更高的要求。如今，随着竞争红海的进一步喷发，观众的审美和需求也开始呈多元化发展，行业内头部马太效应进一步加剧，喜剧综艺的质量成为了创作者前进路上的第一道门槛。抛开人口红利和粉丝流量，年轻化的节目调性、新颖的内容题材、优质的制作水准以及全面的分发平台，早已成为喜剧类综艺行业下半场的“发力点”。 而东方卫视老牌喜剧IP《笑傲江湖》就在第四季焕新升级，凭借“新潮酷炫”的特质展现了强大的竞争实力与引流能力，为“综N代”的年轻化转型打响了第一枪。 班底新、素材潮、态度酷、AI炫 毫无疑问，随着千禧一代观众的崛起，整个市场对于喜剧类综艺的要求也更年轻化。一个节目尤其是老牌IP的年轻升级，能影响一整个平台、卫视以及综艺时代的焕新。用年轻人的语态、思想更新整个行业，资源的重置和规整可以让节目的发展更加充满新鲜的活力，这无疑是对行业发展的助推力。 《笑傲江湖》第四季主打“新潮酷炫”的风格，包括导演、编剧、选角导演、置景在内的幕后班底都是清一色的“年轻派”。他们的年纪大多在85后和90后，对于年轻细分市场的品味和需求有着深切的理解。有了年轻团队的操刀，更容易契合时下新一代观众的喜好。 另外，随着大众人群对于娱乐的消遣方式更加碎片以及趋于移动端，短视频行业、手游行业得到迅猛发展。各式新潮的网络用语、新鲜元素、搞笑视频如同雨后春笋一般破竹而立。《笑傲江湖》第四季则将当下最潮的流行元素纳入到节目当中，例如四平剧场的小夫妻在小品中不但运用了网络hot语“来了老弟”，还cos《王者荣耀》的女性角色，引发观察员陈赫的爆笑和点赞。 选手李大脑门是短视频达人，她拍摄的15s短视频在网络上引发不小的轰动，而在《笑傲江湖》的镜头下，她更是将短视频的大热配乐剪辑到默剧表演之中，无论是现场节奏还是观众气氛都时不时到达顶峰。 在互联网+的时代，网生受众们最为推崇的，便是包括“独立”、“自由”、“挑战自我”等关键词在内的态度，而《笑傲江湖》主打“喜剧有新人”的标签，深入挖掘了这群喜剧新势力的真实态度。第四季的首期节目中，既有为了梦想“任性”辞职的老板，有为了热爱而抛弃包袱的美女舞蹈演员，还有为了子女辛苦打拼的年轻小夫妻。在舞台上，他们是能逗人笑的喜剧人，生活中，他们是为了梦想和家人孤注一掷的勇者。无论哪一种态度，都让观众大呼“太酷了！” 令人惊喜的是，《笑傲江湖》第四季还展现了一把“科幻炫”，首位机器人选手泰坦一上场就引发全场兴奋，这个可盐可甜的机器人既会搞笑，又会喷水，简直打开了科幻发烧友们的新世界大门。 在AI日益火热的时代，《笑傲江湖》紧跟时代潮流，让观众看到了这档老牌王牌喜剧IP与日俱进的全面升级。 郭德纲给陈赫挖的“坑”里，我竟然品出了“笑果” 观众们除了好奇新一季节目的选手，更好奇全新阵容的观察团。从首期节目来看，郭德纲、陈赫、程雷这三位观察员之间的组合可谓是火花不断。尤其是郭德纲与陈赫，两人的“相爱相杀”和互抛包袱简直让人十分惊喜。 观察团刚一亮相时，郭德纲就吐槽陈赫“吃得太多了”，无奈的陈赫只能开玩笑地表示这一季节目他自己点外卖。 当程雷问郭德纲为什么看节目的过程中如同神游一样不笑，机智的郭德纲回答：“我怎么没有笑，我一直在笑话陈赫啊！” 李超龙和李宏宇表演的小品中有喝酒的元素，李超龙把醉汉的状态更是表演得淋漓尽致，郭德纲开始“使坏”，让陈赫上去也表演一下醉态。这其实是出了一个难题。 而陈赫则上台和李超龙脸贴脸，灵活运用了小品中表演的元素，巧妙地化解了难题，逗全场一乐。
两人在节目中的“交锋”，其实传递出了生活中的智慧——面对那些突发的困境或者难题，笑就对了。 在日常生活中，虽然“丧文化”时不时地出现，可如今的年轻人抵抗压力的心态越来越好。越来越多的都市人愿意自黑或者自我调侃，并制作天马行空的表情包与段子应用在社交软件之中。这种笑对生活的人生姿态，背后藏着大智慧，毕竟只有当一个人对生活有了很深的领悟，他才会具有幽默感，因为只有这样的人才能够时时摆脱狭隘的自我，在更高的立足点并以更广阔的视野去看待事物，从而看到了事物有趣的一面。 生活给我们的苦，竟然都能酿出蜜糖 陈赫用年轻人特有的方式，化解一道道难题。而舞台上的选手们，则用不同的态度去挑战生活里的苦。 李超龙在台上真实地干了一瓶啤酒，这在表演中是一个加分的包袱。而在现实工作中，表演时总会有观众上台送酒，为了生计，李超龙都要喝掉。最多的一次，他喝掉了20多瓶啤酒，也有一次为了小费直接干掉了一斤白酒。
他年前做了手术把胆囊摘除了，明明不能喝酒，但是演出的时候依旧没办法。这就是喜剧人背后的艰辛，他们那些看似逗人笑的欢脱背后，藏着的是咬紧牙关的灵魂。
四平剧场的小夫妻有两个孩子，他们从来不告诉孩子们自己到底是做什么的。因为在剧场，有时观众会有不尊重演员的行为，而且妻子自从生孩子发胖之后，扮演的又多是丑角。为人父母，并不想让孩子看到自己狼狈的一面，这是他们的尊严，更是他们的无奈。
可通过在《笑傲江湖》上的演出，他们又希望能够让孩子们看到自己的职业，骄傲地告诉宝贝们父母是演员。
生而为人，人生不如意十之八九，喜剧人这份职业背后潜藏着的，是浓浓的辛酸与惆怅。但再多的困难，都敌不过热爱，这些喜剧人都深深爱着自己的职业，喜欢在舞台上为观众送去欢乐。这样的他们，值得我们的尊重，更值得所有的掌声。正如程雷讲的那样，“一个喜剧人的耻辱不是扮演了什么丑角，而是从来都没有让观众笑过。”
“乐对人生”，这才是笑傲江湖里最核心的秘籍 人生千万事，世间千万情，所有的一切都需要修炼，包括乐观。 生活百味，微笑面对，可是在保持微笑这件事上，我们总是说得太多又做得太少。在灯红酒绿的喧嚣时代，为了防止身体与灵魂被钢筋水泥所束缚，我们都要人手一本“拯救不开心”的“笑傲秘籍”。 而东方卫视堪称这一绝技的修炼场。作为省级卫视喜剧节目第一平台，东方卫视的喜剧类综艺数量之多、类型之丰富，可谓有目共睹。在数量多的基础上，这些节目的质量同样首屈一指。从《笑傲江湖》到《欢乐喜剧人》再到《相声有新人》，这些节目不仅已经建立起“喜剧综艺类大IP”的影响力，更是以自身不同的风格影响着喜剧行业的发展。 让更多的人能够接触到“笑傲秘籍”，掌握“笑傲秘籍”。 当掌握这项绝技时，除了能自己常怀快乐，更能博人一乐，为他人送去欢笑，这本就是一件功德无量的事情。例如笑乐汇的霍星辰，他本是东华大学的一名大四学生，也在学业之余琢磨说相声的真谛。他的搭档张聿生活中是印刷业的业务员，在努力跑业务之外也积累相声功底。尽管在上海，相声的普及度并不高，但是这两个非专业相声演员却从未放弃过，在这条发扬相声文化之路上，他们从未止步。
从金融专业到脱口秀的石老板，也在推广脱口秀文化之路上越走越远。也许在家人看来，放弃金融铁饭碗的选择太过疯狂，可石老板却从未后悔过，他想要去追逐梦想的星辰与大海。
为了脱口秀，石老板也一直在坚持给自己充电，他身边的那些脱口秀演员每天的生活都是花费几个小时的时间准备创作，晚上去演出，演出完听录音，不断修改话术。正是这种脚踏实地的努力，才能让他们不断提升，也让中国的脱口秀水平不断进阶。
其实“久经笑场”的郭德纲也是这样，他有着多年的相声功底与对生活的理解，才能轻而易举地逗笑我们，并反应非常迅速地抛出包袱。例如石老板提到如果脱口秀做不下去就回去看看金融的老板还要不要他时，郭德纲快速回应：“没准你的老板还在那稍息呢！”（这是石老板脱口秀中的段子。）
马克·吐温曾说，“幽默是一股拯救的力量。”既提升了自我，又救赎了世人，我们改变不了磨难，但是却可以笑出精彩。这是全面升级的《笑傲江湖》第四季为全民输出的哲理，这才是喧嚣时代中观众最需要的节目。 |
|
|
