  （从左至右分别为：George Nelson, Edward Wormley, Eero Saarinen, Harry Bertoia, Charles Eames , Jens Risom） 《花花公子》杂志封面（1961） 要谈现代家居设计史的起点，绝对绕不开 1950~60 年代一帮美国设计师组成的黄金天团。他们创造的这个名为 Mid-century Modern Design（20 世纪现代主义设计）的时代，是如今最受中古家具迷们追捧的经典，也是去年宜家推出复刻家具系列时追溯的 ' 企业原点 '。 二战后，大批欧洲设计师涌入美国，来自北欧、包豪斯的设计风格找到了一片空前繁荣的现代生活土壤。这一时期，伊姆斯等大师层出不穷；「Herman Miller」、「Knoll」等划时代的家具品牌诞生；玻璃钢材质、多层夹板热压成型工艺研发成功——低价的量产品正式脱离了 ' 粗糙 '，好设计的民主化成为可能，甚至说是他们定义了如今现代家庭的样子也不过分。  让我们跟着《BRUTUS》杂志的 Mid-Century in Our Life 特辑，回溯 8 位当年的设计大师和他们的代表作，来看看现代家具设计最初的样子。   1. Isamu Noguchi 野口勇（1904~1988）   � � 生于洛杉矶的野口勇在日本和美国度过了一生中大半的时光。30 年代，他开始主攻抽象雕刻和舞台美术。帮妹妹的生日制作家具时，被当时「Herman Miller」的设计总监乔治 · 尼尔森相中，开始为其设计家具。野口勇和伊姆斯夫妇也是密友，曾和妻子一同拜访他们的私宅，留下了一起用餐的合影。 作为世界级雕塑家的野口勇，设计中亦洋溢着卓越的造型感。对他来说，艺术和设计没有界限。 Coffee Table   � � 1947 年发售的 Coffee Table 是野口勇为「Herman Miller」设计的第一款家具，也是他的代表作。不仅有优美的雕塑感外观，机能性也很出色。腿部能被拆卸成两个大小相同的零部件，便于运输时平板包装。 Rudder Stool   三脚造型同样是野口勇的雕塑中常见的要素。椅面使用了和伊姆斯椅相同的多层夹板热压成型工艺。与同系列的茶几、餐桌一起在 1949 年发售，但很快停产。 2. Eero Saarinen 埃罗 · 沙里宁（1910～1961） � � 埃罗 · 沙里宁生于巴黎，其父是著名建筑师埃列尔 · 萨里宁（Eliel Saarinen）。13 岁时移居美国，就读于父亲担任校长的密歇根州克兰布鲁克艺术学院（Cranbrook Academy of Art），后进入耶鲁，成为建筑师。克兰布鲁克艺术学院时期，他和查尔斯 · 伊姆斯 ( Charles Eames ) 结为好友，连之后的孩子都请伊姆斯代为命名。他和弗洛伦斯 · 克诺尔（Florence Knoll）也相交甚密，之后在其家具品牌「Knoll」发表作品。他作为建筑师的代表作包括约翰肯尼迪机场的 TWA 航站楼。 Tulip Chair 花瓣状的座椅造型，底部单脚支撑，令人联想起红酒杯。和伊姆斯的代表作 Sheel Chair 有几分相似？它们确实有着同一个原型，是两人 1940 年为 MoMA 的家具比赛合作创作的作品。 Womb Chair � � 和伊姆斯同一时期采用了当时颇为先锋的玻璃钢材质，椅面以织物覆盖而成。Womb 意为子宫，强调完美的包裹感。1948 年和郁金香椅同由「Knoll」发售。 ３. Harry Bertoia 哈利 · 贝尔托亚（1915-1978） 生于英国，15 岁移居美国，于底特律学习后，在克兰布鲁克艺术学院的金属工教授珠宝和金工。1943 年加入校友伊姆斯夫妇的设计工作室，在多层夹板热压成型工艺、金属网结构椅的研发上贡献颇多。1952 年，受弗洛伦斯 · 克诺尔（Florence Knoll）的委托，为 Knoll 设计金属网结构的家具。虽然很快成为热销款，但此后他潜心雕塑创作。他的雕塑作品在埃罗 · 沙里宁设计的 MIT 小教堂中亦有陈设。 Diamond Chair 大名鼎鼎的钻石椅，由立体成型的金属丝交叉而成，依照人体工学设计的造型，坐感舒适。它需要颇高的金属加工技艺，很有贝尔托亚本人的特色。「由空气构成」，如他自己所形容的，有着独特的透明感。 Dinning Side Chair 椅面和钻石椅使用了同样的手法，便于堆叠搬运，用途广泛。同时期伊姆斯也发表了金属网结构的椅子，但人们一般认为曾经的部下贝尔托亚在其中有很大功劳。伊姆斯标志性的平板椅的金属构架也由他设计。 4. Florence Knoll 弗洛伦斯 · 克诺尔（1917-2019） 生于美国密歇根州。在埃列尔 · 萨里宁的劝说下进入克兰布鲁克艺术学院学习，曾师从瓦尔特 · 格罗皮乌斯（包豪斯的创办人）、马塞尔 · 布劳耶、密斯 · 范德罗等建筑巨匠。1946 年，与在纽约经营家具品牌「Knoll」的汉斯 · 克诺尔结婚，一边作为社内设计师工作，一边运用出色的人脉聘请才华横溢的设计师和建筑师。1955 年，汉斯因事故去世后，她成为「Knoll」的灵魂人物，为品牌确立了与「Herman Miller」齐名的地位。 Credenza 20 世纪中期的「Knoll」接连启用著名设计师，拥有众多存在感十足的单品。弗洛伦斯则设计了一系列克制而有质感的家具为它们做为 ' 背景 '。这组柜子于 1961 年发售，是她的代表作。 Lounge Sofa 一见寻常，却有不动声色的优美，这便是典型的弗洛伦斯式设计。这款沙发若选择沉稳的颜色，便可融入装修，选择鲜艳的颜色，则成为空间的主角，很好地表现了 20 世纪中期现代风格的妙处。 5. Paul McCobb 保罗 · 麦科布（1917-1969） 生于美国马萨诸塞州。曾在波士顿的学校学习艺术，于二战后移居纽约。设计虽然全靠自学，却从 1940 年代后半叶起正式成为家具设计师。代表作为 Planner Group 系列。其制造商 Winchendon Furniture Company 虽然不太出名，却是当时美国屈指可数的量产家具品牌之一。和伊姆斯等相比，其作风更为平民化、也容易搭配。近年来声名渐高，中古品很有人气，复刻版也在陆续登场。 Planner Desk Planner Group 系列的桌子，从尺寸到材质都提供了广泛的选项。黑色漆面不锈钢材质的纤细造型很有辨识度。面板材质选用了木和石，正是为了大多数而诞生的现代设计。 Planner Chair 将英国传统的温莎椅做了简洁化的再设计。棱角分明中保有质朴感，展现了 20 世纪中期高超的美国职人工艺。 6. George Nakashima 中岛乔治（1905-1990） 生于美国华盛顿州。曾于马萨诸塞工科大学学习建筑，30 年代暂居日本，于安东尼 · 雷蒙德的建筑事务所工作。1944 年开始回到宾夕法尼亚州的工坊，一心制作家具，大多数选用无垢材为原料。1946 年于 Knoll 发表扶手椅。1952 年获得美国建筑学会授予的金奖。如今其美国的工坊和日本的樱制作所仍在持续制造着他的家具。 Conoid Chair 只以两只后脚作为支撑的大胆造型，两脚互不联结，看似强度不足，实则牢固，最大限度地激发了木材的潜力。 Minguren Ⅱ Coffee Table 桌面是无垢材木板的天然形状。素人尝试这样的手法往往容易显得粗野，中岛乔治却能为它赋予奇妙的洗练感。脚部的设计也体现了绝妙的平衡感。 7. Greta M. Grossman 葛丽泰 · 格罗斯曼（1906-1999） 生于瑞典。是当时非常罕见的女性木工职人，曾于瑞典学习家具设计。1940 年随丈夫移居洛杉矶，从事空间设计、家具设计、灯具设计等。她的被许多名流认可，曾为演员葛丽泰 · 嘉宝、英格丽 · 褒曼等设计空间。她于 1940～50 年代设计的灯具是 20 世纪中期西海岸设计的 Icon，直到现在也人气不减。 Grasshopper Lamp 格罗斯曼受 20 世纪上半叶欧洲包豪斯主义的影响颇大。极简的三脚造型落地灯，既有美国西海岸的品味，又体现了训练有素的欧洲设计哲学。 Cobra Lamp 如名字给人的联想，灯罩造型像眼镜蛇（cobra）的头部，使用者能根据喜好调整位置和角度。类似样式的台灯还作为包豪斯发端而著名，但这款的造型更有 20 世纪中期的特色。 8. Russel Wright 拉塞尔 · 赖特（1904-1976） 出生于美国俄亥俄州，学生时代专攻雕刻、舞台美术等。30 年代起开始工业设计师，以设计适合现代生活样式的食器闻名，如代表作 American Modern。他的作品在约翰 · 尼尔森编辑的「Herman Miller」产品目录中常常登场，被视为 20 世纪中期美国用餐生活场景的象征。 American Modern 赖特的代表作 American Modern 系列，发表于 1939 年，胖嘟嘟的造型和沉静的色彩充满魅力，于 50 年代成为超级爆款。1959 年停产。如今中古品人气很高，亦有复刻版。 Samsonite Folding Chair 赖特也做过一些家具的设计。这把折叠椅发表于 1940 年代，金属部分使用汽车涂料，能在室外使用。和他设计的食器一样，有丰富的颜色供选择。 本文翻译整理自：《BRUTUS》No.883 illustration／Yoshifumi Takada Text／Takahiro Tsuchida � � |
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