1、东晋至宋：金碧辉映青绿山水滥觞、成立至完备的过程！
展子虔游春图卷-局部，隋代展子虔的《游春图》， 青绿山水的开山之作，中国第一幅独立的山水画卷。
青绿山水自隋唐开始，一直到北宋末年，曾经在宫廷中盛行一时。特别是初唐时期的李思训和李昭道父子，将青绿山水推到了一个历史高度。然而，北宋以来，随着文人画的兴起，水墨山水开始逐渐代替青绿山水。就这样，青绿山水被排挤出画坛。
2、元至明中期
墨色清趣青绿山水与元人画合流的过程江山秋色图 赵伯驹，随着异族入侵中原，院体画衰败，文人画日隆，青绿山水成为old fashion，甚至成为了一种复古主义的表达，用来致敬唐宋的前辈先贤。
3、明晚期至清中期：仿古脱古，青绿山水在董其昌“南北宗论，和仿古思想指导下突变的过程。
董其昌仿古山水册，明朝的青绿画，以仇英和董其昌为代表。仇英的青绿山水，摆脱了前人的窠臼，自成一体的别样的装饰美感和风格，让人觉得耳目为止一新。王鉴 青绿山水图
4.近现代：借古开今，青绿山水在西画和西方文化的冲击下转型的过程，张大千 《爱痕湖》
近代以来，由于张大千、贺天健等前辈的努力，青绿山水得以继续发展。张大千旅居海外后，画风工写结合，重彩、水墨融为一体，尤其是泼墨与泼彩，开创了新的艺术风格《爱痕湖》是张大千晚期的顶峰作品之一，也是张大千独创“泼墨泼彩”画法的代表性作品。
5、当代：中国写意重彩山水画创始人武剑飞，让中国画在色彩上呈现出一种新的、现代的面貌
武剑飞随着历史的变革和西方绘画艺术的传入，人们的艺术认知也发生了变化，水墨画一统天下的格局已不复存在，重彩画随之迎来繁荣和复兴的有利契机。武剑飞是最具代表性的中国现代重彩画大师，自上世纪90年代开始，武剑飞先生便开始投身重彩山水画的研究，在近三十余年对中国重彩画不断研究与整合中，吸收了西方的视觉观念，保留了中国画笔墨传统的写意性，开创了中国画“积彩法”的现代中国绘画理论和中国“写意重彩山水画”画法，加上新时代和西方艺术的色彩观念，反映现代人的色彩感觉，产生了一种崭新独特的新中国画面貌。他是第一个提出把“中国重彩画”作为国家文化形象的艺术家。近年来，重彩画在文化复兴风潮中获得前所未有的大发展，尤其是在写意重彩山水画创始人武剑飞的推动下，中国重彩画在全世界范围内获得广泛认可，颇受广大藏友欢迎，而武剑飞的山水重彩画更是这其中不可多得的佳作，未来升值潜力巨大，而现在正是入手的绝佳时机。
