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意大利艺术家Bruno Walpoth所创作的木雕人像逼真至极！他将木头表面特殊处理，呈现出肌肤般的苍白质感，他的作品简单干净，线条细腻，尤其对人物的神态和造型刻画相当惊人，雕塑仿佛充满生命的气息。
“这是一张我故乡1850年的图片，我们这个村以木雕闻名，出了很多木雕大师。山叫做多洛米蒂山，在意大利非常有名，现被列入世界文化遗产之中，我非常热爱这个山区，并且这边也产非常好的木头。 全世界最有名的木头玩具都由这个村子生产，因为这个产业的极度发展，所有家庭都有一个小作坊，来做各种木质玩具。当时销量好，全世界的人都会来这里买这种木质玩具，但为保护树木不被过度砍伐，政府出台了一些政策，后随着金属玩具和塑料玩具的发明，木制玩具这行业也就没落了。 随着产业没落，这个村又兴起一些宗教雕塑的艺术家，他们在村里成立一个木雕学校。慢慢地，那些玩具的作坊就转变成了做宗教题材雕塑的作坊。这是我的爷爷，这是我们家族的一个工作室。 不同的材料有不同的优缺点，如泥、铜，可以反复修改，但木头不行，一旦它破坏了以后就前功尽弃了。所有的尝试材料里，我最钟情于木头，因为我生长在那个环境，木头陪伴着我成长，对它感情最深，所以主要的创作材料还是木头。”
“所有用的木头已经晾晒过大概五年左右，要非常干才行。如果用白色的那种木头，有些是粘在一起的。最后一个影片，您会看到我去砍的是核桃木，是深色的，那个木头如果要晾晒干，需要十年左右时间，我用的是大概三四年左右的。 有些作品因为晒的不是太干，创作时候还是会裂开，有些女性作品是掏空的，很多女性作品里面是空心的，所以它不会变形。还有在创作时，我会在原木后面切开一小部分，就为了让它不要裂开，当前面创作完成后，再用其他木头填上去。 我早期的创作比较写实，最近因为用深色木头比较多，我觉得刀是像画笔一样，我在木头上绘画，喜欢留下作画的痕迹，让雕塑更加有生命力。基本上我创作的作品和真人差不多大小，某件作品尺寸特别大，当时是为了参加一个双年展的比赛，大概有5位艺术家，我被邀请，因为平时胆子不是特别大，需要有一些突破自己的东西，所以我创作了一件很大尺寸的作品。这件作品我最满意的就是自己的勇气，迈出了这一步，我很满意的。” *转自当代雕塑
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