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观复博物馆为我国第一家私立博物馆，其馆名取自老子《道德经》，很有韵味： 万物并作，吾以观复，夫物芸芸，各复归其根，归根曰静。 意为静下心来，一遍遍反复观察世间万物，才能认清其本质。 连起个名字都如此讲究的博物馆，所藏自然格调不低，而其中又有这十件文物，堪称传世之宝，为马未都的顶级珍藏—— 一.紫檀大画桌 余尝净一室，置一几，陈几种快意书，放一本旧法帖，古鼎焚香，素麈挥尘，意思小倦，暂休竹榻...... 短短二三十字，明人陈继儒便将他儒雅讲究的写意生活描绘得有声有色。 而画桌，正是当时明清文人研磨挥毫必不可少的书房重器。 此观复博物馆所藏清代紫檀雕龙纹大画桌，牙板宽厚，四腿弯度大，用料壮硕，面板外皆满雕纹饰，富丽堂皇。 它长182cm，宽96cm ，高90cm，乃迄今为止，所发现的明清紫檀画桌中最宽者，就连故宫都没这么大的尺寸。 且紫檀大料一向难得，寻常紫檀桌小体量都需六拼八拼，而它却仅三拼，珍贵程度无法想象。 马未都老师评道：它早年为著名导演李翰祥的心爱藏品，李翰祥导演视若拱壁，临终前一日托付于我，算是我的缘分了。 二.锦地拼面画桌 在《百家讲坛》节目中，马未都曾提到一张万字锦地拼面画桌，整个桌面用了大约五千块细碎小木（紫檀和瘿木）拼成，以卍字隐喻幸福延绵不断，每个部件都以榫铆相接，而不是随意粘贴了事。 这种堪称变态的工艺，对于皇家造办处来说，也是难事，故他们曾打报告请示雍正，说此工艺太费工时，恳请皇上明鉴。 而此前一向对造办处不假辞色，满口都是“此鼻烟壶款式甚俗，不好！可惜材料！”“横楣窗俱做蠢了，着另改做！”的雍正皇帝，却这此却只温柔地写条子云：再做几件，余下就不要再做了。 恐怕他也清楚地知道，此桌制作实在不易吧。 所以，连马未都老师本人都说：这种锦地拼面的木材工艺，除故宫尚存几十件外，流出故宫的目前只发现这一件。 可见其珍贵。 三.紫檀七重檐宝塔 《西游记》中有句流传极广的名句，“救人一命，胜造七级浮屠。” 其中浮屠为梵语音译，意味佛塔，自古以来便是讲究和奢侈的象征。 如《法华经》有云：尔时佛前有七宝塔，种种宝物而庄校之，五千栏楯，龛室千万，无数幢幡以为严饰，垂宝璎珞，宝铃万亿而悬其上。 这对紫檀七重檐宝塔，为乾隆盛世时宫廷所造，设四十八位佛龛，原置佛像四十八尊，八面玲珑，巧夺天工。 此塔在清末流落西方，2003年被马未都从苏富比拍卖会上以350万元购得，但其价格应远超于此。 马未都评论道：此塔工艺之精绝，令人叹为观止，尤其塔檐呈弧型下滑上翘，没有极高手艺实难完成。 四.紫檀大宝座 梁简文帝《大法颂》有云：峩峩宝座，郁郁名香。 宝座作为中式家具中的大型坐具，不管形制还是名称都充满霸气，给人一种高高在上的感觉。 它乃皇室的御用坐具，为了显示其威严，雍正甚至规定宫内太监：凡有宝座之处行走经过，必存一番恭敬之心，急趋窜步方和礼节。 可见宝座在统治者眼中的重要性。 而马未都收藏的这宝座为清代文物，长134cm，宽89cm，高115cm，椅面为软木之首的楠木，其余部分为紫檀，满饰雕工，四腿足呈象首状，寓意太平有象，代表统治者们最大的心愿。 马老师点评：在古家具收藏中，宝座是个罕物，尤其紫檀宝座，工艺精湛，每个都充满了智慧的设计。 五.百宝嵌罗汉床 百宝嵌是一种十分精致复杂的镶嵌工艺，其发明者姓周，故也称之周制。 先得在板材上开小凹槽，然后再镶嵌螺钿、松石、珊瑚、象牙、寿山石、朱砂等百宝，最后还要形成精美的形象，制造殊为不易。 钱泳《履园丛话》便对百宝嵌赞不绝口：明宋有周姓者，始创此法，故名周法。其法以金银、宝石、珊瑚……雕成山水、人物、楼台……五色陆离，难以形容，真古来未有之奇玩也。 而马未都这件罗汉床为明代文物，长225cm，宽120cm，高102cm，体量巨大，珍惜难得。 马未都老师曾讲述道：万历宰相严嵩被抄家时，罪名之一就是有这种嵌百宝的龙纹罗汉床，惹得龙颜大怒，为此丢了性命。 六.黄花梨框彩芯围屏 款彩是漆器工艺的一种，为欧洲贵族所热衷，指在漆地上刻凹下去的花纹，里面再填漆色或油色以及金或银的一种装饰技法。 《游宦纪闻》有云：款谓阴字，是凹入者，刻画成之。 而屏风则是主要的传统家具之一，陈设于室内的显著位置，起到分隔、审美、挡风、协调等文化与美学作用。 唐代诗人杜牧诗曰：银烛秋光冷画屏，轻罗小扇扑流萤。 而黄花梨＋款彩＋屏风＋保存完好＋西湖十景，就等于这件价值连城的彩芯围屏。 马未都有云：单单黄花梨屏风就已很值钱了，单一款彩的屏风也在古家具拍卖中有令人咋舌的价位，黄花梨加款彩可以真正称之“珠联璧合”。 古人创造如此煌煌巨制，令今人汗颜。 七.磁州窑梅瓶 磁州窑是我国古代北方最大的民窑体系，一度有“南有景德，北有彭城”之说。 其工艺吸收了传统的水墨画和书法艺术的技巧，是一种具有水墨画风的白地黑绘装饰艺术，体现了当时老百姓的审美情趣。 清《磁州志》曾记载磁州窑烧造的盛况云：磁器出彭城镇，置窑烧造，有瓮、碗、炉、瓶诸种，黄、绿、黑、白诸色。彭城滏源里居民，善陶罐、罂之属，舟车络绎，售于他郡。 而此瓶为宋代文物，口径4.5cm，底径11.4cm，腹径20cm，高48.3cm。 梯形口，溜肩，长腹，圈足，白地黑花，对比强烈，构图洗练。画师有意忽略了唐草的枝干，而用夸张的手法表现花叶的柔软舒展，整体风格十分赏心悦目。 马未都说：这只梅瓶器形硕大，画工娴熟，花草装饰舒展，属磁州窑瓷器精品，目前已知相同品种的器物不超过3件。 八.荷花纹瓷器 青花瓷又称白地青花瓷，常简称青花，是中华陶瓷烧制工艺的珍品。 如《景德镇陶录》直言：诸料悉精，青花最贵。 再如明张应文《清秘藏》亦云：我朝宣庙窑器，质料细厚，隐隐橘皮纹起，即暗花者、红花者、青花者、皆发古未有，为一代绝品。 此荷花纹大瓶，直颈造型，附有贯耳，器型周正，体量硕大，圆周超过一米。 其纹饰中荷叶的阴阳向背，以及卷边都描绘细微，栩栩如生，堪称迄今为止见到的纹饰最富表现力的青花作品。 这种高档陈设瓷为乾隆盛世时宫廷定烧，产量有限，更不要说还具有如此巨大的体量了。 马未都说道：此尊满绘荷花纹，荷叶翻卷自然，立体感强，透视关系合理，深受西洋画风影响，属乾隆御窑瓷器精品。 九.粉彩瓶 粉彩为清宫庭创烧的彩瓷种类，工匠在烧好的胎釉上施含砷物的粉底，涂上颜料后用笔洗开，再由砷的乳蚀制造颜色粉化的效果，妩媚多姿，曾一度有撼动青花霸主之倾向。 清末寂园叟撰《陶雅》曰：粉彩以雍正朝最美，前无古人，后无来者，鲜艳夺目。 此瓶在粉彩中算得上尺寸巨大，且造型变化方面，六瓣器身，肩颈如意纹互相对应，丰满盈目，富丽堂皇，一派皇家风范。 在粉彩层面，又将各色花卉的妩媚表现得淋漓尽致，堪称一绝。 马未都老师评道：两百多年后的今天，我们能够有幸如此近距离地欣赏这样一件国之重宝，完全应了那句佛家箴言：三生有幸。 十.景泰蓝龙纹多穆壶 景泰蓝又名“铜胎掐丝珐琅”，是一种在铜质的胎型上，用扁铜丝掐成各种花纹，然后把珐琅质的色釉填充在花纹内烧制而成的瓷器器物 。 《陶雅》有云：泛铜为质，嵌以铜丝，花纹空洞，杂填彩釉，昔谓之景泰蓝，今谓之珐琅。 此壶装饰各色火龙纹，品相完整，属西藏贵族或高僧专用器皿。 “多穆”是藏语，原意是盛酥油的桶，后演变为法器，是明清两代宫廷册封西藏达官政要和宗教首领的重要器物，具有重要的文化研究价值。
这些中国古代艺术品，无论从哪个角度看，都堪称重器。在价值明朗的今天，我们逐渐懂得了先人的心思，知道了先人的睿智。 我们古老民族的文化价值取向，在悄悄地左右着我们的人生，使我们短暂的生命有了光泽，有了意义。 正如马未都老师所说：做为中国人，了解这些，说必要轻了，应该说必须。
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