著名画家黄永玉先生看到她的绘本后说:“画得真好啊,湖南有福了!” 日本平面设计大师、书籍设计家杉浦康平说:“读着她的画,有着在不经意间想要诵读出声的冲动!” 她被称为“宝藏奶奶”、“长沙好外婆”,自得其乐:“一个艺术家能有外婆的感觉,这是个好消息。” 七十多岁的她不同于年轻的绘本作者,她笔下描绘更多的是传统、历史,祖辈眼中世界的变迁。 她就是蔡皋。 1946年,蔡奶奶出生在民风淳朴的古城长沙。 童年对一个人的成长有着至关重要的影响,蔡奶奶的童年是踏着麻石路两边店铺,在外婆的故事和儿歌中度过的。 有腔有调的民间故事里满是栀子花、茉莉花的异香和生活的彩色,这种美妙的体验,让她懂得了如泉水般流淌下来生活脉络的美。 蔡奶奶很早就对绘画产生了极大的兴趣,她喜欢把课本上的人物改头换面,排队时看到前面同学的裤子破了一个洞,她都手痒得想把笔伸进去画个小头像。 她到处画,用过的木桌、老家的墙壁上还留有她当年的“杰作”。 直到四十岁,她才开始正式画绘本。 自此,文字就像是拐棍,图更能讲述一切,它们是产生美的方式。 2006年,日本的四名绘本作家提议与中国和韩国的画家们一起创作“和平绘本”。 当时他们直接找到蔡皋老师,请她自己来画这个和平的插图。 一开始,蔡皋觉得这个题材有点难,日本画家和歌山静子说:“您不画,谁来画呢?” 于是,蔡老师拿起了画笔,从插图到封面设计均由她来执笔。 这个时候,和歌山静子带来了一本空白书样子的本子,让蔡皋老师按这个来设想。 “这对于当时的我来说非常新鲜,这让我知道,设计是完整的,是整体的,它不只是一个书的封面。” 这种本子让蔡皋老师觉得很有趣,这对画画又是一种新的要求。 画画是苦的,但她不会因为画画的苦而降低标准。 蔡皋老师给自己作品的定位比较高,她的笔绝不哄孩子,绘画,画的就是心灵。 在绘画上,蔡奶奶属于“野蛮生长”,从没有经过系统的美术专业培训。 她的创作是在生活底色之上的意象与笔触,朴素深厚,却又温暖明亮,洋溢着生命力。 “我的生命没有办法拒绝太阳,我是一个暖色调的人。” 她不蓄意画什么,写什么,她的作品都是自然流淌出来的。 “有话可说才说,有感受的时候才做”,一切都那么水到渠成,质朴自然,体现着生命本身的状态。 留存并珍惜赤子之心,真诚热爱生活,专注于有精神力量的创作,这是蔡奶奶内心的坚持。 在书画散文集《一蔸雨水一蔸禾》里,她用真实的生命体验做铺垫,笔下的生活充满了力量,仿佛是生命在绽放。
这是一个充满童趣的世界,无论是画作,还是文字,都在回归自然,呈现出事物本来的样子。 如同汪涵的赞叹:“精致美好,活泼泼的生活”。 蔡奶奶认为:好的东西是美的,美里面有真善,自然状态的美是真正美的状态。 俗话说“一蔸雨水一蔸禾”,每个人头顶上都有一块天,都会有雨水的滋润。 人心对好的东西总会有感觉,作品不会着急,她自己也不着急。好东西是不怕寂寞的。 “上有天,下有地,天地中间才是人。我要接住生活赐给我的东西,珍惜它。” 周实曾写过这么一段文字:
蔡皋老师的的每本书里,都蕴含着独有的精神在里面。对于她而言,人是立体的,艺术也是,所以作品中的意义,每个人看到的都是不一样的。 蔡皋老师说:“画画对我来说是一种心灵的需求,是和心灵的一场对话,是对心灵的补给。” 就如同我们看书的时候,合上书的时候,我们已经不再是刚翻开书的自己,我们经历了书中的一切。 画画也是一样,画的时候,就像是一场旅行,一场生活,画完了心也就跟着脱茧了。 “一本心灵的童书、励志的童书,不亚于一本经典。” 关于《一蔸雨水一蔸禾》,蔡皋老师这么说:
这也是蔡老师绘本中的含义,花开轻松,但是成长不轻松呀。 所以看她的书是先轻后重,然后思考自己。 “给一本书精神,给一本书生命。”这是她最大的创作愿望。 “小时候爱玩,不爱写日记,但喜欢画画,小时候上课会开小差,就用小蜡笔涂书上的插图,让他们变成我喜欢的样子。” 当看着蔡皋老师笑着说出这话的时候,眼前好像浮现出这样一个画面: 一个顽皮的小姑娘,给自己的课本插图涂上各种各样的颜色,然后露出灿烂的笑容。 就像她此时的笑,眼中闪着孩子一样的光。 蔡皋老师就是这样一个具有泛爱众生秉性的画家,她对于生命的爱,对于儿童的爱,都让我们不由自主地靠近她。 不管在别人的眼中成了什么样的人,对于蔡皋老师自己来说,她依然是生活在桃花源的人。 她会提着竹篮子去买菜,因为好看;总是高高兴兴的样子,看见的人也会跟着高兴起来。 这就是蔡皋老师说的,处处有桃源,就看你的心。 愿我们也和蔡皋老师一样,把每天庸常的日子过好,过得温暖。 在凡尘中,保留我们的赤子之心,在细微中体味幸福。 视频 | 时长8分58秒(▲点击收看专访蔡皋视频) 作者:问心浅笑&魔眼睛,有书原创作者。有书,让阅读不再孤单关注公众号:有书。本文原创首发于有书,转载授权请联系有书主编,微信号:youshu925 |
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