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演出视频
摄像 孙志宏 后期 孙志宏 字幕 程 滨 解说 侯 乐 游园之缘 作者简介：王汐，《游园惊梦》中饰杜丽娘。毕业于北京大学计算机软件专业，现从事金融信息系统管理工作。在北大京昆社活动期间开始研习昆曲，先后向张卫东、杨忞、欧阳启名等老师学习，并得到朱世藕、李倩影、周万江、胡保棣等前辈指点，新任北京昆曲研习社理事长，同时参加北京青年京剧社活动。 2017年光棍节“南薰冬暄”昆曲专场圆满落幕，小玉声同学布置作业，嘱我整理《游园惊梦》的演后感，大略琢磨一番，这前前后后的缘分还真可以念叨几句。 首次聆听《游园惊梦》，亦即首次聆听昆曲，竟是整整20年前了。那时加入北大京昆社，听师姐们唱，自己还摸不到门径，既不知工尺谱为何物，连简谱都很难唱下来，起初觉得曲子又慢又复杂，渐渐才听出些味道，找到些美感。但就是这样反反复复，倒把《游园》硬背了下来，而且印象深得不可磨灭。《惊梦》却太难，起首的【山坡羊】就是个巨大的障碍，直到六、七年后才攻克难关。 身段的学习次序正好反过来。记得当年张先生卫东训喻：《游园》最适合小孩和长者演，容易讨好，咱们不演这个，先学一出《认子》吧。我是听话的学生，于是跳过启蒙热门，从生冷的正旦演起，还颇演了一阵子，后来又向欧阳启名老师学《描容》，也是哭天抢地、荡气回肠。在欧阳老师紫竹花园的昆曲课堂上，大约2012年前后才随一众曲友先学到了《惊梦》的身段，当年5月头一回在北昆排练场试演，据杨忞老师评论出场就像正旦；一周后又在湖广会馆演，似乎稍有改观，但看录像还是不能满意，过于拘谨…… 原以为自己应该就是正旦的路子吧，但欧阳老师并没有局限教授这一家门，我便也来者不拒地碰到什么就学点什么。想起整整10年前，曲社安排去李倩影老师家学习《学堂》，我是配小姐的，几课之后，李老师说我的神情还挺适合闺门旦，同时也鼓励我学小生，以便与曲友们互相搭戏，还记得她顽皮地说“有机会我还想演回小生呢”。我平日随杨忞老师拍曲，她本工小生，唱上可以向她请教，身段却没有专门学，都是看朱世藕、许淑春等诸位老师排练留下的印象，后来也派上了用场，上一次南薰社的昆曲专场就扮过柳梦梅。
翻回来再学《游园》似乎是近两三年的事，学完继续放着没动，不过近日伴一对学龄小曲友反复研磨，还经常与小军兄轮换着充当主仆，倒也烂熟的了。这次演出，本来我也只是《惊梦》，砚之（杭州曲友朱赢）临时不便，她的《游园》便也派给了我，正好给了我实践的机会，确是求之不得，当然欣然领命。
摄影：会飞飞的石头 排练时才发现，《游园惊梦》连演下来还真不是轻松的任务，唱罢一曲又一曲，离【尾声】还是那么遥远，索性抛开杂念全心浸到戏里，去感受缥缈缠绵的春意，努力释放出欧阳老师强调的“娇骄二气”，仿佛找到些美人多情的感觉。同台的角色中，与柳梦梅反客（程滨）老师已有过几次愉快合作，此番依他建议，一起改了第二支【山桃红】的收尾，依原本行事，执手相看，更显依恋不舍之情；欣雨同学（李欣雨）首演春香，学习进度快得惊人，从头至尾配合妥帖；睡魔邱团（邱广勇）不仅负责台上勾引，台前幕后也是全盘应承，化妆、服装、道具、灯光样样俱全；大花神痴余（孙志宏）老师是多年的偶像，如今见到本尊上台真是光彩照人，为全剧增光；老娘圆通先生（王圆通），扮相绝似兰大姑，嗓音直追李多爷，昆曲首秀能不忘对女儿的三个问题就是最大的成功；擫笛的老土（朱晓鹏）兄，嫡亲大师哥，当初就是我第一次上胡琴唱京戏的琴师，多年来一直训教扶助；张鹏兄报幕兼检场，劳苦功高，虽小有纰漏却也平添几分趣味，想必对我临场应变的能力是极有信心的；此外边幕还立着《寻梦》的丽娘侯乐，虽然近视看不清楚，也能感受到神女目光如炬，助我功成。能与以上诸位共同游戏氍毹，剧艺暂放其次，本身已是一桩少有的乐事。
邱广勇 饰 睡魔神，摄影：会飞飞的石头
孙志宏 饰 大花神，摄影：会飞飞的石头
王圆通 饰 杜母，摄影：会飞飞的石头
站在侧幕条的侯乐神女目光如炬，摄影：张鹏 20年从听到唱又及演，各种机缘，终于凑成一出完整的《游园惊梦》，着实不易，必须要感谢南薰社的舞台和同仁们！若说憧憬，最近切的就是盼着技术小能手们精益求精制作的演出录像重磅面世，远的则是演遍《游园惊梦》中的各种角色——生旦都试过了，春香温熟只待时机，老娘词少，睡魔活轻，最大的挑战恐怕来自大花神，但愿有通关的一天。 2017年11月18日 丁酉岁暮《南薰冬暄》随笔（节选） 作者简介：程滨，《游园惊梦》中饰柳梦梅。天津人，毕业于南开大学中文系，南薰社发起人。 项莲生说：“不为无益之事，何以遣有涯之生！”此语消沉，实则沉痛。古人于经世致用外，皆为无益之事。依大程之意，沉迷于作文都算玩物丧志，何况是拍曲彩串、粉墨氍毹了：
那时我因以戏曲遣有涯之生，置办行头，几乎凑成了一份戏箱。迩来忽觉无趣，转瞬散尽。而自去岁末《群英会》之后，亦无复登台之兴：
虽然，听老唱片，约三五知己拍拍曲，依然是我遣有涯生的凭借。
2017.10.7摄于矫庵 我虽然从很小就自己去各种戏园子听戏，也喜欢看到动人处彩声脱口而出，但是随着年纪的增长，我越来越讨厌某些进戏园子里品头论足、家长里短大声聊天的戏迷或非戏迷观众。三年前南薰社组织过一次昆曲专场，当时也是无麦克演出，约200人的小园子鸦雀无声，大家听得很认真，我们在台上也很感动。今年亦复如是，所以我们的赠票主要是微信扫二维码，大约是想通过这种方式，把那些在强大扩音器下大声聊天的“戏迷们”过滤下去。也许诸君觉得我事太多，实则我不过是想给大家一个我期望的看戏环境。我想我愿意在这样的环境里听戏，大家也应该愿意吧。如果您是聊天打发时光的，那么对不起，您走错屋了。演出当天确实也挺好，将近300观众，无麦克原生态演出，基本达到了预期。不过事后有在下面听的朋友跟我说，还是有个别大声嘚啵嘚的大妈，从头聊到尾。真是忽略了，现在大妈们也会微信扫码了。
《牡丹亭·惊梦》 随着越来越胖，也因为健康原因不易瘦身，我拟40岁以后就不彩唱小生了。最多唱唱大官生，反串一些老生花脸的二路角色。如今在不惑前夕，与王汐兄合作一次《惊梦》，也算了却一桩夙愿。 我和王汐兄合作过两次《奇双会·写状》，一次天津，一次北京，都是相当愉快。演出当时，以及事后看录像，都觉出王汐兄舞台的经验、定力、身法等等在票友里算是相当精湛的。因我的性格，不像孙志宏兄、王汐兄、侯乐他们那么精益求精，大约有一种名士做派；而较之那种满台抖落虱子的名士又还工稳一些。此番合作《惊梦》也仗着他的精熟，使此剧歌舞不至于一无可观。 这次《惊梦》，原本力图恢复汤显祖原作以及清代演出风貌。《牡丹亭·惊梦》流行演法有两处明显与汤显祖原本不同，而《审音鉴古录》则相对接近原著。一处是现在柳梦梅白：“姐姐，咱一片闲情，爱煞你哩。”我原来就觉得“闲情”二字奇怪，什么叫闲情啊？汤显祖写的这是一份“生者可以死，死可以生”的一往深情，怎么能用“闲情”这么轻佻的字眼？后来一看原著和清本，径作：“姐姐，咱爱煞你哩！”——简单，直接！ 另一处是现在第二段〔山桃红〕唱到“我欲去还流连”时，旦角就转回桌子后面自己入睡了。下面的“相看俨然，早难道好处相逢无一言”都是柳梦梅一个人唱，“姐姐你身子乏了，将息片时，小生去也”也是柳梦梅对着睡着了的杜丽娘说。 再看原著与老本，此处还是生旦合唱“是哪处曾相见（《审音》注：“俗作'欲去还留恋’，亦可”），相看俨然，早难道好处相逢无一言”。而作者原要前后生旦这两段重复。然二人之神情心态，前后则相去霄壤。前则羞涩而偷窥也，今则二目相注，无限缠绵。至于俗本的“欲去还流连”则完全是生旦两人对白表现出来的：
这正是深于情者所写，而为俗伶擅改，以至湮没。
摄影：冰弦宿雨 本来力图恢复，但因为种种原因，第二个“是哪处曾相见”，张嘴便唱回“我欲去还留恋”的俗词了，虽曰“亦可”，毕竟懊恼。以致后面想表达的那种强烈情感并没有表达出来。这一处还是要生旦两人合唱才动人的，因我那句词唱错，致使王汐兄也没敢合唱，只合了最后“早难道好处相逢无一言”一句。虽然预期的舞台效果没有达到，但这也不算是失败的尝试，只是未能尽善尽美罢了。怪只怪我们分处京、津、杭三地，而天津的孙志宏兄、王延庆先生又远在塘沽，排练的机会太少——只是演出前两周时响排过一次而已（10月29日响排，11月11日演出）。
刘立昇老师司笛照 此外要提到文场两位老师，一位是捧笙的刘立昇老师。我自28岁始请刘立昇老师擫笛拍曲，第一支曲子就是《惊梦》【山桃红】。倏忽十一载，刘老师身体也不如往昔。此次响排，刘老师还在医院治疗，特意由师母陪同来响排一下午又返回医院。演出时朱晓鹏兄的笛子也端赖刘老师的笙烘云托月，才能有这样的演出效果。另一位朱晓鹏兄，我从网上认识他也有差不多二十年了。当时是因为京剧结缘，他拉胡琴，我多次去北京找他。那时我们都年轻，他拉宫半调，我唱《叫关》。那时他就劝我学昆曲大官生。我因惰性一直没有学。等到第一次他擫笛我唱《八阳》时，都是十几年后的事了。这也是我第一次与他明场合作，值得纪念（应该写到日记里，可惜我也不记日记~）。
朱晓鹏擫笛，摄影：张鹏 演出的主持人，请的是北京的张鹏兄，这还是我的主意。张鹏兄研习余派老生颇有心得。请他主持，一则内行，二则原拟让他学两句吹腔《古城会》，给大家讲讲昆曲和吹腔的区别，不想他忽患重感冒，嗓音失润，不克演唱，颇为遗憾。而邱兄广勇又临时将检场的任务也交给了张鹏兄。张鹏兄对昆曲旦角戏本不太烂熟，致使《游园》检场搬桌子下场早了（后面小姐还要在梳妆桌照镜子做身段呢），春香下去抢桌子，又搬了上来，也是一段有惊无险之插曲。
春香抢桌子的瞬间 此次演出效果出乎意料，半缘诸位演员齐心合力，半缘鼓师王延庆先生严谨精准。《别母》时周遇吉唱至【山蔴稽】“遵慈训难违抗，含悲忍痛拜倒阶旁，哎呀堪伤！”最后一次跪拜别母时，武场【大锣抽头】一响，我不由悲从中来，泪不能禁。当然此或为专业演员所耻笑者，然在我来说，这正是：“如今只觉戏为真，登台哭湿青衫袖。”
演出后合影，左：王延庆，中：侯乐，右：朱晓鹏 演出圆满，后期制作视频也是一大乐趣。全仗志宏兄技术高超，此番尝试老电影效果，我手写全部字幕，又特烦侯乐录制一段“南薰社”解说，可谓别有妙趣。 2017年11月18日 饰演春香之小感 作者简介：李欣雨，《游园惊梦》中饰春香。天津人，先后毕业于浙江大学、天津大学。曾向浙江省京剧团叶盛华老师学习京剧。昆曲爱好者和初学者。 14岁那年，第一次在一本书上读到《牡丹亭·惊梦》一折杜丽娘所唱【步步娇】【醉扶归】这支曲子，爱不释手，抄在本子上，每次念到“摇漾”两字的时候，就在脑海里想象柳枝随风摆动的样子。 第一次学昆曲，是在大四的时候，学校京剧社的学长要演游园，我觉得身段特别美，就在一旁学着玩，还请身边会吹笛子的同学帮忙吹。那时候我学习京剧已有一段时间，但学游园的身段动作，却遇到了不可逾越的障碍，身上一动，嘴里就唱不出，嘴里唱着，身上就忘了动作，一边表演一边唱就会气喘如牛。那时我揣摩，应该是曲子不熟，气息不顺的缘故，有心向老师请教。但随着毕业临近，美好的时光要告一段落，后来，这个念头就被搁置了。 第一次参加昆曲演出，是14年南薰社昆曲专场，程老师（程滨）让我和安琪帮忙在《八阳》里面扮演犯妇，有几句唱。那次演出唤醒了我曾经对昆曲的迷恋，从那以后，我便慢慢的学唱一些常听的曲子，但由于时常俗事缠身，未能得其中真味。
2014年南薰社昆曲专场《八阳》，从左至右依次为赵安琪、邱广勇、李欣雨 这次策划演出的时候，程老师坚持让我试试春香，一来让我锻炼锻炼，二来也是演出确实人手不足，没有别的人选。开始我压力很大，总觉得自己经验太过缺乏，又很久没有上过台，怕胜任不了这个角色。我跑到北京去找饰演杜丽娘的王汐老师学动作，他经常鼓励我，教授一遍遍不厌其烦，非常耐心。
在此特别感谢北京昆曲研习社王艺老师（左）示范春香动作 王汐老师平时生活中是一个安静的美男子。在舞台上，用侯乐姐的话说叫做“庄严肃穆又风情万种”，我觉得这八个字概括的特别好。他把他个人的那种沉静优雅的气质带到了台上，给人感觉他的心里没有一丝杂念，一静一动间有一种非常古典的美，丝毫不沾俗媚之气。 由于相隔两地，每次对戏都是匆匆忙忙，他教我的东西我十成中吸收不到一成，勉强算是把路子能走下来，很多细节没有机会去纠正。更因为许久不曾上台，基本功已经废的差不多了，很多本该注意的东西也忘干净了，因此这次演出，并没有达到自己满意的程度。 问题概括起来主要是：腰挺直，下颌微收没有做到；眼神不够定，太跳跃（关于眼神的问题，在杭州时叶盛华老师多次给我们讲过，要慢慢的像巡视一样渐渐看过去，我看录像时才发现自己完全忘了这一点）；台步不够好，有的地方步子有点大；很多该蹲的地方没有蹲下去；亮相亮不住；动作还是不熟，练的太少，有的地方晃范儿。
摄影：会飞飞的石头 虽然演出登台，不如意处难免，但学习昆曲本身，是一件非常有趣的事情。程滨老师曾说过一句话，“吟安一句诗，唱圆一句腔，这种纯粹的愉悦是那样真实不虚”。每次新学会一句唱、新找到一个动作的感觉；每次听各位老师、前辈聊戏，获得一点小小的收获，那种一瞬间的喜悦和快乐是其他事情不能替代的。 与南薰社诸位老师相遇，是我人生中一番奇妙的境遇。正应了小玉声（李庆昊）同学当时写在南薰社介绍里的那句话“一群有意思的人，共同做一件有意思的事”： 程老师在文学上的造诣，让他对戏情戏理的认识比他人敏感，所以他能对戏文本身提出非常合理且有建设性的意见，例如这次他和王汐老师对惊梦结尾的处理。 侯乐姐姐是一个“戏痴”，为了演出排练不远千里坐一夜火车赶来再赶回去，一次排练完我送她去地铁站的路上，我们谈到某些身段动作，她站在马路当中就要演给我看，完全忘了自己是一个要赶火车的人。 孙志宏老师曾说：“对戏负责就是对自己负责”。由于他和侯乐姐相隔太远，排戏不便，但他们都把对方的戏背得烂熟，在登台的前一天晚上还在加排。 朱晓鹏老师对戏曲音乐的研究非常深，他整理曲谱，翻阅了大量文献资料，还不辞辛苦，多次来津帮我们吹笛子，让我们有拍曲的机会。 我的同学小玉声，是著名武生表演艺术家李玉声先生的忠实粉丝，他在舞台上呈现出来的，是他平日用心练功的成果。 如此种种，不一而足。这样一群人凑在一起，才能做成如此有意思的事情。我能够遇到这样一批人，实在是太幸运。 2017年11月19日 舜弹五弦之琴，歌南风之诗 南风者，生长之音也
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