倪瓒（1306-1374），元末明初画家、诗人。初名珽，字泰宇，后字元镇，号云林子、荆蛮民、幻霞子等，江苏无锡人。擅画，书法从隶入，有晋人风度，亦擅诗文。与黄公望、王蒙、吴镇合称"元四大家"。
齐白石老先生有一方印章，名：心出家僧，说的是自己的心态，一个人可以身出家为僧，也可以心出家为僧，这也算是一个比较高的修行境界。在“元四大家”之中，倪瓒就是一位心出家僧。本期“中国禅意书画名家”系列介绍的就是倪瓒。
元末农民起义、社会动荡不安。倪瓒少年时期家庭富足；中年时期社会战乱，家道逐渐中落，白衣一生，可谓怀才不遇；晚年又流离失所，衣食不全，只能寄居在亲戚家中，一生坎坷、有甜有苦。元代汉人地位普遍不高，其少年学儒但入第无门，中年至迟三十二岁开始学道，过起了陶渊明式的寓居生活，五十岁以后又参禅，最终在禅宗文化之中找到解脱。他就是在这样酸甜苦辣的一生之中形成自己的独特品格，融合禅宗思想于画中，最终形成自己画品和人品知行合一的个人面貌。他也深深地影响了后来的董其昌，在其提倡和推崇之下才有了禅意山水的概念。由此，倪瓒可谓是中国禅意书画理论和实践的第一人。
中国画的发展，唐宋时期是一个发展的兴盛期，已经形成了不同风格。尤其是宋代，官方有画院支持画风工细。到了元代，代表性的“元四大家”都锐意追求个人风格，即使到今天，这也算是中国画巨大的创新。怎么讲呢，就是把“元四大家”的画挂在墙上， 不用看署名就可以分出不一样来。黄公望下笔舒缓而富有节奏感，画面千丘万壑；吴镇中锋用笔，圆劲有力，画面介乎繁简之间；倪瓒用笔轻轻着纸，墨淡画简；王蒙画面繁杂，山外有山。无论是境界和笔墨，四家面貌迥然不同。在理论研究方面，黄公望有《山水诀》传世，而《山水诀》偏重技巧，而倪瓒的言论虽无专著，但是内容丰富，对历史和当时的书画点评皆有自己的见解，对后世影响最大。
如在《画竹》一诗中说：坡晓画法难为语。常形常理要玄解，品藻固己英灵聚。少陵歌诗雄百代，知画晓书真谩与。坡深书画诗更妙，味永甘香试耽咀。......在这之中的“常形常理要玄解”是倪瓒的理论创新，其义倪瓒在《为方画山就题》一诗中有解释：“摩诘画山时，见山不见画。松雪自缠络，飞鸟亦闲暇。我初学挥染，见物皆画似。郊行及城游，物物归画笥。为问方厓师，孰假孰为真？墨池挹涓滴，寓我无边春。 ” 所谓“见山不见画”和“见物皆画似”都是说出了中国画的写意精神，也表现了倪瓒心中的山水画是超越人世间景物，而是精神境界的一种外在显现，这种精神境界与书画的融合也为后世的文人画指明了方向。
对于倪瓒书画的评价，有一点几乎没有争议的，这就是后世把倪画视为雅的极致。自明代中期沈周起，到晚期董其昌，一直到清初孙承泽、周亮工等人，都在文献种记下这样的事实：当时江南一带藏画之家，以是否藏有倪画为荣，并作为其家为雅的标志。在中国画的发展史上，以一个人的作品代表家庭雅的品味，这一点是罕见的，其意义已经超越了书画本身的笔墨趣味，这一点于如今居室悬挂名人字画相似，只不过一个是“雅”一个是“名”。董其昌特别推崇倪瓒“元四大家，独倪云林品格尤超”。并在《画禅室随笔》中对倪瓒大加赞叹：“倪迂翁在胜国时可称逸品，昔人以逸品在神品之上。历代张志和卢鸿可无愧色。宋人中米襄阳在蹊径之外。余皆从陶铸而来。元之能者虽多，然秉承宋法稍加萧散耳。吴仲圭大有神气，黄子久特妙风格，王叔明奄有前规，而三家皆有纵横习气。独云林古淡天然，米痴后一人而已。”可见董其昌在禅意书画研究和继承上是非常重视倪瓒的，后来的八大山人所画之山水也深受倪瓒的影响。
倪瓒绘画之"逸品"表现为色淡墨简，画幅笔墨无多但意境无限，用至简的物象挥散出无穷的蕴意。这种笔简形具，注重抒写性灵的画格被后人称传承。倪瓒对明清文人画家有很大影响，其绘画实践和理论观点，论画主张抒发主观感情，认为绘画应表现“胸中逸气”，自云“仆之所谓画者，不过逸笔草草，不求形似，聊以自娱耳”。从禅意书画的角度来讲，后世的董其昌、石涛、八大山人、担当在山水画上虽各有特色，其中都有倪瓒的影子，可见倪瓒在中国画历史上的独特地位和历久不衰的影响力。
时代不一样了，当代画家也不可能经历倪瓒一样的历史磨难，但是倪瓒的创新精神，深厚的文学艺术修养都是值得学习的。只有屏弃人格的”俗“，才能达到人品的”逸“，有了人品的”逸“，才能摆脱名利的羁绊，真正追求艺术上更高的境界。
摘录：
1.阮璞《倪瓒人品、画品问题贬惑》
2.刘纲纪《倪瓒的美学思想》
3.许墨林《胸中逸气千古存--读倪瓒画集》
4。中国书店 《倪瓒》
周晶 ,亦名子彦，养慈居士。中国佛教协会原会长一诚长老入室弟子，马来西亚佛教大学佛学博士。中华佛造像保护工程专家委员会副主任，中华名寺高僧书画系列执行人，九华山乔觉禅林诗书画院副院长，中国佛教电视台书画院创作室主任。
