|
《乐队的夏天》第二期终于播出了，为了不剧透忍了接近两个月（4月中旬录的像）的我终于可以聊一聊这只乐队：九连真人了。 我和好多人一样，此前根本没听过这样一支乐队，录像时候他们的名字出来是一脸懵逼，而且当时已经连续高强度录制了几天，人已经进入疲态，结果他们一开口，我的注意力被全程紧紧地被抓到尾—— 直至主唱阿龙随后的嘶吼声音渐渐淡出，我才慢慢地回过神来——而歌曲中间，我已经几次听得鼻酸眼热、几乎坠泪，我太久没遇到过这样的乐队了： 略带腼腆的主唱和副主唱二人身上有股不易察觉的野性，一旦音乐响起，尤其是在带有浓郁客家山歌味道的唱腔的引导下，他们身上那股淳朴而原始的冲击力瞬间喷薄而出，直击人心。一首描写渴望离家打拼的小镇青年与守旧父辈的冲突，由英气勃勃的歌手们呐喊而出，台风自信毫无做作，把《莫欺少年穷》这首歌的主旨表达得愈发锋利——甚至营造出了一种很难在年轻艺术家身上看到的，悲怆感。 这首作品用「炸裂」 、「黑马」、「帅呆了」之类的词汇来形容，会让人觉得轻飘飘的，没劲儿。这首歌是一柄大锤，每一句都砸在你心里，听完歌要缓一缓。 因为你也（曾）是少年啊。 —————— 这几年方言作品越来越多。方言创作其实这些年华语乐坛里最富有活力的领域，涌现了一批一方言歌曲作为代表作的音乐人/乐队/创作团体。 那么，方言创作有什么优势呢？ 1，自带强烈的地域文化元素背景（先天就和方言区的特征事物联系在一起，比如美食、生活状态、风土人情等） 2、方言不一样的音调给了歌词创作不一样的行韵方式——在普通话里唱了上句就能把下句猜个七八成的用滥了的韵脚，进入方言以后完全可以开始重新排列组合了 3、方言的表达更为生动、鲜活：会出现许多非方言区听众感到非常新鲜的动词形容词、短语等 但这远远不是全部，方言最有价值的是它背后与之紧密结合的一个文化体系——语言、语音、传统音乐、传统戏曲。简单讲来就是每个地区由于其生活环境人口结构生产方式的不同造就了不同的方言（比较接近于地理决定论的观点），以及相应的民歌、民间文学、民间戏曲等文化形态，也就是所谓的传统文化，或者说是非物质文化遗产。 方言只是其在语言层面上的突出表现之一，但假如在音乐创作当中只使用了方言而忽略了其他文化形态（尤其是民歌和戏曲），则无异于买椟还珠——比如之前某档以方言音乐为主题的综艺节目里，海选阶段就出现了很多使用方言翻唱的流行歌曲，虽然歌手唱的是方言，但歌曲用的都是非常西方化的流行和声、配器，歌词也是非常都市化的，方言只是一个生塞上去的文化噱头，与歌曲的其他元素格格不入。 但九连真人则巧妙地融合方言、地方戏曲与现代音乐—— 主歌部分的旋律相对宣叙化（很像戏曲念白），加入了很多方言化的语气和民歌式处理（比如甩嗓），强化乡土感，副歌简单直接，不断重复，强化力量感；调式上从头到位只用了一个和弦 Am7（A C E G），极富简约美感，但随着音乐推进，F F# G# 几个音会在不同的声部中偶尔出现，分别制造出自然小调、和声小调歌多利亚调式的感觉，其中最频繁出现的 #F 让调式非常接近与中国传统音乐中常用的雅乐羽调式，从而没有了听感上的违和感。而摇滚化的编配，尤其是失真吉他和小号又为歌曲提供了极大的爆发力。总结起来就是，利用了现代音乐技法，把带有浓郁传统音乐元素的主题充分地表达了出来，同时音乐元素上并没有出现互斥。 想做出真正的中国流行音乐，应当把关注点放在这里啊。 其实再补充一个视角：那些流传至今的民歌、戏曲，其实已经经过了无数时间、无数人的口耳相传，留下来的都是千锤百炼的作品（拿时髦的词儿说就是经过了大数据筛选），这些都是摆在全中国人眼前的宝贵文化遗产，而且没有版权！谁先从它那里汲取营养，把它巧妙地运用在音乐创作中，谁就是真正推动中国流行音乐发展（以及推动中国传统音乐现代化）的（双料）功臣，且名利双收。 以及，本期《乐队的夏天》另外一组反响非常好的表演，来自斯斯与帆的《马马嘟嘟骑》根本就是由传统民谣改编的。所以中国的音乐人们，好好去挖掘一下传统音乐这座大宝藏吧！ ———————— 说回九连真人。他们是谁，他们来自哪里，他们的状态是怎样的，这些信息相信你们在互联网上都能轻松找到——我在节目录制结束后看了老丁稍早发的 VLOG 才发现他之前就已经参加过一个九连真人的小型见面推介会了，而召集人就是中国传奇的摇滚乐推手黄燎原老师（难怪录像现场九连真人出现时一帮评委都交头接耳问这只乐队是谁只有老丁脸上露出蜜汁微笑）。 九连真人并不是没有问题，比如创造力的延续问题——这种比刀子还锋利的作品可遇不可求，他们能持续输出吗？现有的这些戏曲素材，够他们用吗？听众们的新鲜劲儿过去以后，还会继续买账吗？ 但至少他们在淘汰赛中的表现，一点没让我失望——我只能说到这里了。 |
|
|
来自： alayavijnana > 《影音文娱》
