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如果从时间上来讲，油画的资质是远远不如国画的，国画的“写意”就足够让人臆想连篇，但这种“臆想”绝对不是引发人的想象力，确切的说是心灵与艺术的相通；油画的“写实”更多的是情感情绪的抒发，精神层次不如国画，那么国画和油画之间有没有存在关联呢？  国画和油画的关联之处，如果说艺术是相通的，那是有一定道理的，更何况国画和油画同属于绘画艺术，两者有交集之处，那是毋庸置疑的事情，虽然油画的“归属地”是在西方世界，国画的“归属地”是在东方世界的中国，但是国画和油画的艺术“语言”是可以相互转化的，这就是国画和油画之间最大的关联之处，  那么怎么理解国画和油画的艺术“语言”是可以相互转化呢？简单形象的理解，就好比中文与外语可以经过翻译之后相互使用，要不然怎么会有“艺术无国界”这样的说法呢？如果艺术的“语言”不能相互转化、不能相通的话，那么艺术就有国界了，我理解不了你的艺术，你也理解不了我的艺术，  或许有人会问，油画的文化和国画的文化是完全不同的啊，怎么能说国画和油画的艺术“语言”是一样呢？这很容易理解，因为国画和油画都属于视觉艺术，强调的都是视觉效果，也就是说不同的两种东西都是用来看的，并不是说，一个用来“听”，一个用来“看”，只是国画和油画的创作工具、形成方式不一样而已，  原本只有油画是以“素描”为基础的，现在国画也在使用“素描”，我们先不论为什么注重“写意”的国画也要采用“素描”，但至少可以说明当代的国画艺术在表现形式上，某些地方已经像油画靠拢了，所以也可以这么理解，素描是国画和油画的关联之处，换句话说，任何艺术必须有聚焦的地方，才会有更广阔的受众人群，也才会更有艺术价值。  谢谢邀请回答，木木学画画作为一名国画艺术爱好者，我来谈谈一些个人的理解和看法。 国画与油画作为两种艺术领域都有各自优缺点。 在创作理念上，国画侧重主观，重神，而油画则重客观，重形而上的美。
国画用线条来塑造形象，如画人物，国画更注重表现人物内在的神情态势；而油画则光影来塑造形象。讲究透视，力求真实客观的再现形象。 中国画更注重写意，追求一种“似与不似”之间的形式美和含蓄美。油画重写实，力求真实的再现生活原型，所以，在现实生活中，油画看起来更逼真。
但是，西方19世纪末的“后期印象派”则是西方的艺术家们看到国画美轮美奂的线条后模仿形成的艺术流派。 实际上国画与油画并没有绝对的写意与写实，他们都在根据不同时代的审美趣味和美学观念，在写实和写意之间不断转变。 艺术作品中的油画和国画是有一定的关联的，首先两者都属于绘画，都是用笔和颜料作画。无论画油画还是国画都须要有一定的造型塑造能力，同样也须要外师造化，通过写生积累素材，最后在进行创作。油画和国画都是以绘画的视觉语言展现给观赏者的艺术。 油画和国画两者之间不同之处是：1.绘画颜料有区别，油画是用调节油调制的油性颜料，作画工具是油画笔和画刀，用的是画布或木板作画。而国画是用墨汁和水溶解的国画颜料和毛笔，还有宣纸进行作画。2.绘画技法不同，传统油画更注重立体光影的塑造，用的是焦点透视，色彩表现力非常丰富。而传统的国画则更注重用线来刻画对象，不太注重光影的塑造，用的大多是散点透视，色彩表现以墨为主更注重淡雅清丽的人文精神。 油画是来自西方的绘画形式又称西画。现代绘画也有两者兼备的画家，将西画和国画技法相互融合作画，画出与众不同的艺术作品。油画和国画相互之间是有一定的联系的，但也有很多不同之处。  
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