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发送“修图”获取软件包和海量修图资源！ 对任何一个修图师来说，调色都谈不上容易，尤其是像和小修一样没有美术基础的人来说，更是一座难以翻越的大山。换了N个老师，他们说的内容都差不多。 “了解色彩基础知识和原理” “学习一些绘画技能” “不断提高审美” ...... 巴拉巴拉的.... 听完老师前辈们的这些谆谆教诲以后，调色依然是一头雾水，更没有万能色彩方案，审美的提高又是一个长期积累的过程，调色真头疼啊。 所以今天的「从零开始学修图」里，小修和大家聊聊如何能快速正确的调色。 色彩与黑白 学过绘画的同学应该都知道，绘画都是先学素描，再学色彩，在绘画里，把素描称之为一切造型艺术的基础，即是对画面黑白灰关系的处理。 （素描造型） 因为我们并不是凭空画出一幅图像来，所以我们并不需要很强的造型能力，但是不能没有把握黑白灰影调的能力，所以，我们只有控制好了画面的黑白灰影调关系才能更好的掌控色彩。 这是中国新锐漫画家benjamin zhang bin的作品，粗看这两幅作品，感觉颜色非常的乱，红绿粉蓝黄青紫，而且饱和度都不低，而且人物肤色和真实的肤色相去甚远，但是这两张都非常耐看，而且看着也不刺眼，没有任何怪异和不舒服的感觉。第一张有日漫的感觉，第二张有些许赛博朋克的feel。 为什么色彩这么乱，看起来还挺舒服的呢？ 我们去除色彩的影响之后，再看整个画面，黑白灰影调和结构关系都非常棒，因为色彩是附在素描上面的，只要我们的黑白灰关系是舒服的，基本上成片的感觉都不会太差。 再看一张图： 大家可以找找一些自己觉得很棒的图，转成黑白之后看看画面的黑白灰关系。总体上来说，正确的处理好照片的黑白灰关系，可以很大程度上帮助我们调色。 调色流程 了解了画面黑白灰关系的重要性之后，我们应该知道，调色的第一步并不是调色，而是处理画面的黑白灰关系。 在影视后期调色师中，都有一套完整的workflow（工作流程），就是确立色彩空间-一级校正-平行处理-最终调整这样的一个流程。
我们的调色流程也可以借鉴这个workflow，小修根据自己的经验，对这套调色流程分为五步： 黑白灰调整 ⇊ 校色 ⇊ 细节处理 ⇊ 风格化 ⇊ 最终处理
严格按照这套流程来说，我们对一张照片的处理过程是这样的：导入转档软件后，对画面整体的黑白灰和校色做一个简单调整，然后导入到PS中，对需要精细调整黑白灰关系和校色的地方建立选区，进行分区处理，这些处理完毕以后，再进行一些细节处理（磨皮液化什么的），这个时候，图片基本上已经很耐看了，不过我们依然可以进行风格化处理（进行配色处理，高光暖暗部冷之类的），最后再检查一些细节做做合成什么的。 当然了，最好的办法就是直接在转档的时候就转成黑白，然后导入PS中进行黑白灰关系的精细处理，处理完毕之后，按照配色标准进行上色！应该没人愿意这么干，感觉特别蠢，不过，自己平时做一些黑白上色的练习，可以一定程度的锻炼对色彩的掌控能力和色感。 不过因为写文章，所以今天的案例是「阉割版」的调色流程，因为按照上面的流程来处理的话，其实也挺费时的，而且需要一定的审美积累。 案例演示 1，展示原图
2，导入到acr中，选择「黑白模式」（颜色模式也行，无所谓的），在直方图里观察一下画面。
可以看到画面高光有溢出，高光细节少，暗部细节多，黑色缺失。我们知道，如果一张图的直方图是中间高两边地的山峰形的话，说明这张图中间调细节丰富，不严谨的说，这样的直方图算是较为「完美」的。我们可以按照这个思路来对基础面板调整。 3，在基础面板里减黑，减白，加暗部，减高光，加强对比，先让高光溢出的地方修复一些，然后让直方图往中间高两边低靠近。
4，这个时候我们观察一下画面和直方图
可以看到，画面暗部还是有所缺失，且整体有些灰。这个时候，我们选择不在基础面板里调整了，我们换到曲线里加一点对比。 5，拉一个s形曲线，加强一些画面的对比，同时提一点暗部，让画面右侧的黑色的地方再回来点。
6，这个时候，我们感觉照片的黑白灰关系还比较舒服，在黑白模式下，有一种「中中调」的感觉，下面就进行一些校色处理。
这里看不懂的同学，可以看「从零开始学修图」系列文章里面关于相机校准的文章。 7，远处蓝天的颜色不太对，胳膊的颜色不对，在HSL面板里对固有色继续校色。
这个时候，我们基本上就完成了基础的黑白灰关系和校色处理（粗糙版的），在这个程度上，进行一些磨皮和液化，基本上出片也不会有太大问题了。 当然，根据每个人的审美不同，有些人觉得这里那里亮了暗了，可以进一步的建立选区进行调整，为了写文章方便，小修前两步流程就粗糙的过到这里，第三步的细节处理（修肤等）直接略过，这个流程的思路理解即可。 8，接下来，我们可以根据自己的喜好，或者一些配色方案来进行一些风格化处理，如果说你已经确定了这个黑白灰关系了，不希望接下来的风格化处理影响到黑白灰关系，则可以把需要调整色彩的地方建立选区，使用一些对明度改变较小调色工具进行调整。小修在此基础上，没有分区，随手调了四个色调。
（原图）
（第三种） （第四种） 其中第一种颜色比较丑，即便是看直方图，也是中间低两边高的样式，在后续的调色中，破坏了原本的黑白灰关系。
第二种还过得去，整体看上去是四种效果里最为通透的一张，暗部和背景偏冷色，人物偏暖色，典型的冷暖对比，但是这种配色（暗部加蓝）太老土了。三四两种是两个对角，一个粉嫩，一个暗调。其中第四种，因为没有做肤和分区调整，暗调很容易显脏。 结语 回到开头里说的「快速且正确的调色」，真正的意思是，按照今天文章里的思路来调色，可以迅速完成基础调色，而且调出的颜色不太容易出错，起码看着不至于太恶心，并不是说按照这个思路会调出「唯一正确」的颜色。 小修这些年里总结的经验里，如果在调色的时候，全部都是全局调整，不做分区调整的话，是很难出效果的，除非摄影师的控光能力非常强。就像上面四种效果，任何一种效果拿出来讲，其实都不出彩，但是这样调色基本上不会出大错，在调色没有思路，没有参考图或者配色方案的时候，上面的调色流程或许有一些帮助快速出稿交活！ 总之，正确的调色思路一定是先校色，再调色，而不是一拿到图就曲线色彩平衡可选颜色乱七八糟的一通碰，虽说偶尔也能出效果，但绝不是长久之计。 今天的文章就到这里，感谢阅读。
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