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这组作品为山水画家刘燕声的现代山水画作品，独特的笔墨挥洒自如，结构概括自然，有骨有肉，在表现上力求清风扑面、意境悠长，突破了传统山水的旧套路，以全新的表现方式诠释大自然之美。
------------------------------------------------------------------------- 刘燕声，1958年出生于河北平山县的艺术世家，曾在教育、文联、新闻、政府部门供任职。 刘燕声自幼酷爱美术，少年时期，工作在文化馆的父亲陪同吴冠中先生到西柏坡作画，有幸受到了吴先生的启蒙。每天为吴先生背画具出去写生，并得到了吴先生手把手地教诲，从那时起开始了真正的绘画学习。1978年考入了河北师大艺术系美术专业，素描色彩基础课后，侧重于山水画的学习。 刘燕声是一位执着于创新并构建节点的画家，在艺术创作上主要有三个节点，第一个节点是在校期间的1981年，创作了山水画作品《太行明珠》，参加了1958年以来的全国第二届青年美展，成为早期的省美协会员。主要的是，该作品开创了山石及云的自然渲染画法，成为这种画法最早定格在全国美展的作品，目前仍是强劲的流行画法之一。 九十年代后中断了绘画创作，但书籍装帧作品曾获全国书展二等奖，独创的《汉真广标》艺术字体，成为方正字库全国流行的主流艺术字体，也成为艺术创作的第二个节点。 从2015年后半年开始，以新闻人的视角、政界的责任感又以曾经的艺术创作者的专业观点，对山水画的发展进行了反视，他有话要说，写了不少有建树、有新观点的论述；他有冲动，首创了微结构山水画概念，认为艺术创作必须要有时代感，创新发展是硬道理，这是他的第三个重要节点。 刘燕声对微结构山水画概念的探索日趋成熟并备受关注，践行了古人石分三面及师法自然的理念。其作品仿佛是用笔墨来雕刻山石，旗帜鲜明地向山石结构的深入刻画展开了挑战。在严谨中不失笔墨，形成了阳光饱满、结构自然、质感强烈、雄浑霸气的艺术特征。同时奠定了他独特的风格个性，并大大拓展了笔墨的表现力，强势冲击着山水画坛，有权威人士称为山水画创新的一面旗帜。正是这样，他的作品以其鲜明的特征，投放市场不到半年时间，跑赢了中断三十多年的绘画路。 由于深入研究了山石的结构关系，其写意小品能够做到挥洒自如，结构概括自然，有骨有肉，在表现上力求更简洁，更清新雅致、意境深远，体现了他多彩的笔墨情怀和深厚的笔墨功力。 刘燕声并没有止步，在微结构山水画与清新扑面的写意基础上，又将时尚元素与自然大融合，开创了现代山水画的又一新画风，这是他的第四个节点。 |
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刘燕声现代山水画作品《秋水飘红》68x68cm
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