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《九月》 ——海子 目击众神死亡的草原上野花一片， 远在远方的风比远方更远 我的琴声呜咽 泪水全无 我把这远方的远归还草原 一个叫马头 一个叫马尾 我的琴声呜咽 泪水全无 远方只有在死亡中凝聚野花一片 明月如镜 高悬草原 映照千年岁月 我的琴声呜咽 泪水全无 只身打马过草原 这首《九月》是海子在1986年写的，三年后的3月26日，海子在山海关附近卧轨自杀，结束了年仅25岁的生命，用最激烈的方式释放了自己的神性。 海子，原名查海生，出生在安徽怀宁，是80年代那个辉煌的“诗歌年代”的代表。他的诗是极为浪漫的，理想上的存在主义赋予了他神性，萨特在《存在与虚无》中描绘说“世界是荒谬的，人生是痛苦的，但是在这个荒谬的世界和痛苦的人生之中，人是绝对自由的”，人可以自由地做出选择，这正是个体神性的体现，萨特的哲学在海子身上得到了深刻的体现，他带着对诗歌精神的追求走进了永恒，冰冷的铁轨和呼啸的火车带给他新生，让人永远铭记他那理想体验的神性。 《九月》这首诗充满了神秘色彩，闪烁着神性的光芒。海子用梦幻的意象和独具特色的语言构造，描绘出了浪漫而又悲怆的草原景象，那存在主义思想的基调使得这首诗耐人寻味，动人心魄。生与死、人与神、虚与实悉数被纳进这短短的几行字里，神本无死——但是神的存在不在于斯——那是比远方还要远的世界，我与众神相遇的空间是存在的，就在生与死的一个瞬间。时间感、空间感、折叠感、撕裂感、历史感，百感交集，野花、马头、马尾、明月、琴声，交织的景象让人目眩，理想狂放不羁，神性毕现。 其实，世间所有的诗歌，一旦被深入解读，便失去了所有光芒。太清楚的分析，概念化的界定使得诗歌失去了精神，最原始的感情就在第一眼看到，就是那种确认过眼神，遇见对的人的感觉，诗歌亦是如此，感情的共鸣是第一位的，即便你不知道诗人所用的词汇、结构最初的用意是什么，但是当你看到这些词汇、结构，产生共鸣感的时候，那就是诗人最初用意了。你的解读只代表你自己，也永远只能代表你自己，诗歌可以被诠释成某个样子，但是你永远不能把它浇铸，永远保持那个样子，不同的人看到诗歌不同的面容，无数个面容赋予诗歌以生命。 我读过海子许多诗歌，从他那里得到诗歌启蒙。“面朝大海，春暖花开，”谁也不会忘记这一句，那是一种对美好永恒的向往，那是对精神世界最纯洁的追求，这种追求是执着的、永不停息的。《九月》这首诗里，“只身打马过草原”则是把海子对自由的无限追求体现的淋漓尽致，当目睹众神死亡、孤身天地的悲怆苍凉后，依旧能够保持神性的自由，便超脱了世俗。但是，海子的这种自由是孤独的，因为他太绝对，太执着于自我世界的完美追求，置自己于万象外，守神性于孤身中，注定要被这个荒谬的世界折磨的。但是，他是海子。 是的，他是海子，是那存在主义的自由式生命。对精神世界，他孜孜不倦，一味追求，乌托邦坍塌的时候，他并不慌乱，现实于他而言已然是坟墓，不如趁早给出世界那“人类存在是否永恒”的答案，对宿命的反抗，让他选择结束生命，因为结束未必不是永生。 海子的最后一首诗《春天，十个海子》，他写道“在光明的景色中，嘲笑这一野蛮而悲伤的海子，你这么长久的沉睡到底是为了什么？”为了什么？海子用自杀寻找答案，那是他最后的诗作，也是神性的赞歌。海子在《九月》里目击过众神死亡，或许死亡是一种解脱，毕竟神也会死。 海子的《九月》被谱了曲，曲作者张慧生。然而张慧生2001年的冬天把自己吊上了房梁，以海子式的抉择结束了自己的生命，或许他读懂了海子，读懂了《九月》。如今被谱了曲的《九月》有两个人唱过，周云蓬和杨山都唱过，周云蓬的低沉嗓音很好地表现出了这首诗的意境，但是杨山的演唱也是别具特色。但是无论如何，能够感悟《九月》还是要你自己用灵魂去读，那份神性，那份存在主义的自由生命，只有你自己能够把握。 杨山版本《九月》 周云蓬版本《九月》 |
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