提及南宋画家，不得不提一个人——“南宋四大家之一”马远。马远的曾祖、祖父、父亲、伯父、兄弟、儿子一连五代都是画院画家。
南宋画家马远
我们今天便一起看看画家马远的儿子马麟所绘的一幅名画——《长松山水图》。
马麟（生卒年和他父亲一样不详），麟一作驎，老家河中（今山西省永济），南渡后三代居住在钱塘，所以为钱塘（今浙江省-杭州市）人。
马麟特别擅长画人物、山水、花鸟，用笔圆润有劲，轩昂洒落，画风秀润处甚至超过他的父亲马远。正所谓——青出于蓝而胜于蓝。
马麟曾任职南宋“宁、理宗”两朝画院，位至祇候。作画题材广泛，其作品多进呈君王供赏玩或颁赐用，画上常见有南宋宁宗、杨皇后及理宗的题诗。
可见马氏一家书画的技艺高超以及地位尊崇！
长松山水图：马麟
据说马远非常疼爱他的儿子马麟，就像寻常人家的父亲一样，对儿子寄予厚望。所以呢，他就想出了一个办法：把自己的画题上马麟的款字，欲使儿子早日成名，可称是望子成龙的典型了。
从目前存世的马麟作品来看，其风格有二类，一为拙笔粗重，山石用大斧劈皴者，画风确实与马远相近，《楼台夜月图》、《郊原曳枝图》及《芳春雨霁图》等，是否是马远为儿子代笔，我们现在还不能确认；另一类用笔瘦劲，虽没有马远那样厚重浑拙，却另有一种潇洒流畅的风致，如藏于台北的《静听松风图》轴和藏于北京故宫的《层叠冰绡图》等，应是马麟的本家面目了。
马麟有敏锐的观察把握自然美的能力，更有诗人般的取舍剪裁能力；他有精准的造型手段，不仅能恰到好处摹写对象的形质，更能生动地凸现其风姿神采，并且务求简炼而意趣自足。他不只有极强的写实能力，画境也深静悠远，并不步趋其父，而是卓然成家的。
长松直上云霄
马麟存世作品极少，各博物馆所藏不过十多幅，且大多为团扇小品。但他并非不善大画，台北所藏《静听松风图》就是一幅绝佳的巨幅作品。
他的小品也大多境界阔大、气宇不凡。其他作品有：《层叠冰绡图》轴，《橘绿图》册页现均藏故宫博物院；《梅花图》册页藏上海唐云先生大石斋；《芳雨春霁图》册页、《暮雪寒禽图》册页、《暗香疏影图》册页、《夏禹王像》轴等均藏台北故宫博物院；《夕阳秋色图》轴，绢本，设色，为宋理宗-赵昀赐周汉公主之物，藏日本根津美术馆。
高士沉思
《长松山水图》，宋代，马麟（传），绢本设色，纵25.1厘米，横26厘米，美国大都会博物馆藏 。
《长松山水图》是马麟传世作品中的经典之作，也是南宋院体山水画的代表作之一。
由山崖蜿蜒转入山寺的路上，一位流连与山水之间的高士，在一株爬满枯藤的古松之下徜徉，仿佛与起伏的远山融为一体，构成了一幅人与自然合而为一的完美景象。画面构图简洁而高旷，下半部分的实与上半部分的虚形成鲜明对比，进而产生高而深远的意境。
二者之间以一棵长松相连，使画面自然而然成为一个整体。由实及虚的三段递进，将最写实的建筑、虚实相间的山崖坡石以及淡远的山峦，组成了位于高处的平远构图。山石采用小斧劈皴简略画出，画面的层次主要依赖点染进行刻画。画的中央，摇曳的藤蔓是全画的点睛之笔，山水之间，清风徐来，画面一下子动了起来，让人感受到一种清凉与惬意。
淡远山峦
“明月松间照，清泉石上流”（诗人王维《山居秋暝》）这是一种怎样的意境，那是一种出尘之意。就这张画来讲，它包含一种道教的隐喻。
古松下站立着身着长袍的人，然后我们注意看松树上有什么东西——其实是一只丹顶鹤，它在松树上，夕阳西下，仙鹤栖息。
我们常讲“松鹤延年”，但这里边可能跟道家的养生有关系。为什么呢？
南宋很奇怪的是，皇帝的身体普遍都不太好，有人做过研究说是因为他们当时很喜欢吃热的食物、喝冷饮，肠胃系统可能有问题，这就需要养生和修行。
其实在这张画中我们看到了古人求仙访道，追求长寿的养生办法，很多松画是有这个寓意存在。所以说看一张画除了技法之外，我们要在更多的社会、文化大语境下具体挖掘，这个就叫还原“原境”。
